1.郑板桥是扬州八怪之一其余七位是其他七位分别是：汪士慎、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。 1、汪士慎 汪士慎（1686—1759）清代著名画家，书法家。字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。 工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。 有《巢林集》。2、高翔 高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。 篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称"四凤"。 高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深，是石涛的挚友和忠实追随者。高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。 与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。 意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。 高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。 金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》，“扬州八怪”之一。 3、金农 金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。 他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。 嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。 五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。 代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。 4、李鱓 李鱓（shàn），清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。 清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年中举， 康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。 乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。 李鱓工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。 后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。 5、黄慎 黄慎生于清康熙二十六年（1687年）五月五日（6月14日），乾隆三十五年（1770年）84岁时尚在，卒年不详，幼丧父，以卖画为生，奉养母亲。初随上官周学画，后离家出游，曾多次在扬州卖画。 方十八九岁，寄身萧寺，昼为画，夜无所得烛，从佛光明灯下读书。其艺既擅，出游豫章，历吴、越，康熙五十八年（一七一九）至扬州鬻画，人争客之。 雍正五年（一七二七）以母垂老，不欲远离，乃奉居扬州，又三年乃返闽，郑燮赠以诗。乾隆三十三年（一七六八）年八十二，尚作花卉册。 慎工草书，法怀素。画人物，多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画。 笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，亦偶有笔过伤韵者。间作山水、花鸟，得荒率之致。 所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，注重诗意的表达6、李方膺 李方膺（1695~1755），中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。 为官刚正不阿，廉洁爱民。寓居金陵借园，自号借园主人。 出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。 被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世，著《梅花楼诗钞》。 善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。 画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。 还喜欢画狂风中的松竹。工书。 能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。7、罗聘 罗聘（1733-1799），清代画家，“扬州八怪”之一。 字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。 为金农入室弟子，布衣，好游历。人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。 2.“扬州八怪”是什么啊扬州八怪----郑燮 黄慎 李方膺 金农 高翔 罗聘 李鳝 汪士慎 郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人 ，应科举为康乾隆元年进士。 官山东范县、潍县知县 ，有政声.〖以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。〗 前后，均居扬州，以书画营生。 擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐 渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格 劲峭。 工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半 书〗。并将书法用笔融于绘画之中。 主张继承传统〖 十分学七要抛三〗，〖不泥古法〗，重视艺术的独创 性和风格的多样化，所谓〖未画之先，不立一格，既 画之后，不留一格〗，对今天仍有借鉴意义。诗文真 挚风趣，为人民大众所喜诵。 亦能治印，〖接近文何 〗。有《郑板桥全集》，《板桥先生印册》等 黄慎（1687--1770 ），福建宁化人。 青年时，学习勤奋 ，因家境因难，便奇居萧寺，书为画，夜无所得蜡，从 佛殿光明灯读书其下。善画人物，早年师法上官周，多 作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草 笔法入画，变为粗笔写意。 多以历史神话故事，佛像和 文人士夫的生活题材，也画流浪乞丐、纤夫、渔民等， 衣纹线条，兔起鹘落，变化多端，往往寥寥数笔，即能 形神兼备。亦善画山水、花鸟。 黄慎草书，得怀素笔意，用笔枯劲，上下勾连，喜作怪笔，人多难以辨认。他的诗被同乡人雷宏收集起来，编为《蛟湖诗抄》。 李方膺（1695--1755） 园主人等，江苏南通人。雍正八 年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱 ，乾隆元年获释，官复原职。 后在安徽潜山和合肥任知 县，仍以不善逢迎，获〖罪〗罢官。为官时〖有惠政， 人德之。 〗去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画 松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水， 尤精画梅。 作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘 绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称， 老干新枝欹侧蟠曲。 用间印有〖梅花手段〗，著名的题 画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的 松竹。 工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十 六首，多数散见于画上 金农（1687--1763）浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。 平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。好 游历，〖足迹半天下〗。 博学多才，精篆刻、鉴定，善 画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。 所作 梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意， 风格古雅拙朴。但不少作品由罗聘代笔。 又长于题咏， 〖每画毕，必有题记，一触之感〗，也擅长书法，刻印。书法取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。 写隶书古朴，楷书自创一格，号称〖漆书〗。篆刻得秦汉法。 诗文有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等 高翔（1688--1753）终身布衣。晚年右手残废，常以左手 作书画。 与石涛、金农、汪士慎为友。清死弗辍〗善画 山水花卉。 其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多 从写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅〖皆疏枝瘦朵 ，全以韵胜。 〗亦善于写真，金农、汪士慎诗集开首印 的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。 亦善诗，有《西唐诗钞》。 罗聘（1733--1799）寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内， 自称住处为〖朱草诗林〗。 是金农入室弟子。一生未做 官，好游历。 工人物、佛像、山水、花果、梅竹，既继 承师法，又不拘泥于师法，笔调奇特，自创风格。作品 面目有多种，尤以画鬼著名。 《鬼趣图卷》是他的存世 名作，画家以夸张手法描绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世 界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的漫画。袁枚、姚鼐、钱大昕、翁方纲均为之题咏。 兼能诗，有《香叶 堂集》。妻方婉仪，子允绍、允缵皆善画梅，有〖罗家 梅派〗之称。 李鳝（1686--1762）康熙五十年中举，五十三年以绘画 召为内廷供奉，因不愿受〖正统派〗画风束缚而被排 挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，〖以忤 大吏罢归〗。 在〖两革科名一贬官〗之后，至扬州卖 画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有〖卖画扬州， 与李同老〗之说。 他早年曾从同乡魏凌苍学画山水， 继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法 工致；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写 意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼 墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，〖水 墨融成奇趣〗的独特风格，喜于画上作长文题跋， 字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花 鸟画有较大的影响 汪士慎（1686--1759）原籍安徽歙县，居扬州以卖 画为生。 工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅 ，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。 所作梅花，以 密蕊繁枝见称，清淡秀雅，金农说；〖画梅之妙， 在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝〗 。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并非 全是繁枝，也常画疏枝。 不论繁简，都有空裹疏香 ，风雪山林之趣。五十四岁时左眼病盲，仍能画梅， 〖工妙腾于示瞽时〗，〖盲生〗、〖尚留一目著梅花 〗。 六十七岁时双目俱。 3.天下三分明月夜,二分无赖是扬州呵呵 楼主 你好 ~~ 答案是正确的~~ 楼上的这些回答 也是对的~~ 不过他们只是从字面上的理解~~ 简单的也就是说扬州的亭台楼阁~ 景色美丽这些意思~~ 至于诗句 楼主应该知道~ 诗句有从字面的理解 还有更深层次的寓意 呵呵~~~ 这句诗表面上 从一个 夜 字来看 说扬州的夜色美~ 其实不然~~ 这个夜色不是纯指景色 当然也包括自然景物~ 实际上 说的是 生活这一层次~~~ 是指在扬州晚上的 吃喝玩乐以及各种生活~~~ 当时唐朝的扬州可谓说是中国最繁华的都市之一~~~ 诗通都是从景物上升到自己的感情 最终表现出作者对生活的感慨~~~ 唐朝的扬州夜里 的确是灯红酒绿的社会~~~ 读诗 ~ 要向深层次去体会~~ 诗人的寓意最终大多是围绕着生活感慨的 呵呵~~~ 楼主 ~ 这题目 在我以前读书的时候 老师就告诉我们了~ 这个答案是完全正确的~~~~ 记得~·~ 要深层次的去体会~~~ 一个夜字 其实就是 夜生活 呵呵~~~ 4.扬州八怪的生平一、“扬州八怪”有哪些名家？ “扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。 有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。 因李玉芬《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以清末李玉芬所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。 至于有人提到的其它画家，如华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作形容词，也可看做约数。 “扬州八怪”知识广博，长于诗文。在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。 他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国的发展立下了不朽的功业。 中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。 影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。 虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。 他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作（ 当然在仿古中也有创造），形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。 他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半，未尝全学”。 石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。 他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。 石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。 人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。 赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师。 二、“扬州八怪”怪在哪里？ “扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。 有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。 他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。 但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。 所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。现在只有到他们的作品中，来加以研究。 “八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。 他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸。 颓唐偃仰各有态，常人笑我板桥怪。”当时人们对他们褒贬不一，其中最主要的一点，就是偏离了“正宗”，这就说明了它所以被称之为“怪”的主要原由。 扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。 “扬州八怪”知识广博，长于诗文。 在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。 他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国绘画的发展立下了不朽的功业。 中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成。 5.扬州八怪及其具体作品扬州八怪 包括：郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。 从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。 仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。 他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。 郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声〖以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。 〗作官前后，均居扬州， 以书画营生。 擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。 取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。 并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统〖十分学七要抛三〗，〖不泥古法〗， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓〖未画之先，不立一格，既画之后，不留一格〗，对今天仍有借鉴意义。 诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，〖接近文何〗。 有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。 罗聘（1733--1799），字遁夫，号两峰、花之寺僧，祖籍安徽歙县 ，寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处为〖朱草诗林〗。 是金 农入室弟子。 一生未做官，好游历。 工人物、佛像、山水、花果、梅竹 ，既继承师法，又不拘泥于师法，笔调奇特，自创风格。作品面目有多 种，尤以画鬼著名。 《鬼趣图卷》是他的存世名作，画家以夸张手法描 绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的 漫画。 袁枚、姚鼐、钱大昕、翁方纲均为之题咏。 兼能诗，有《香叶草 堂集》。妻方婉仪，子允绍、允缵皆善画梅，有〖罗家梅派〗之称。 黄慎（1687--1770 尚在），字恭懋。躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子 ，福建宁化人。 青年时，学习勤奋，因家境因难，便奇居萧寺，〖书为 画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下。 善画人物，早年师法上官周 ，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画， 变为粗笔写意。 多以历史神话故事，佛像和文人士夫的生活为题材，也 画流浪乞丐、纤夫、渔民等，衣纹线条，兔起鹘落，变化多端，往往寥 寥数笔，即能形神兼备。亦善画山水、花鸟。 黄慎草书，得怀素笔意， 用笔枯劲，上下勾连，喜作怪笔，人多难以辨认。他的诗被同乡人雷宏 收集起来，编为《蛟湖诗抄》。 李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借 园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得 罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。 后在安徽潜山和合肥任知 县，仍以不善逢迎，获〖罪〗罢官。为官时〖有惠政，人德之。 〗去官 后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。 作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。 画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。 用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不 离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。 工书。能诗，后人辑有《梅花楼 诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。 高翔（1688--1753），号西唐，又号樨堂，一作西堂，江苏扬州人 。 终身布衣。 晚年右手残废，常以左手作书画。与石涛、金农、汪士慎 为友。 清。 李斗《扬州画舫录》云：〖石涛死，西唐每岁春扫其墓，至 死弗辍〗善画山水花卉。 其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜。 〗亦 善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。 亦善诗，有《西唐诗钞》。 汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。 工花卉，随意点笔，清妙多姿。 尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。 所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；〖画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝〗。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。 不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，〖工妙腾于示瞽时〗，刻印曰：〖 左 盲生〗、〖尚留一目著梅花〗。 六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款〖心观〗，所谓〖盲于目，不盲于心〗。善诗，著有《巢林 诗集》。 金农（1687--1763），字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。 浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。 平生 未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。好游历，〖足迹半天下〗。 博学多才，精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。 所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴。 但不少作品由罗聘代笔。 又长于题咏，〖每画毕，必 有题记，一触之感〗，也擅长书法，刻印。书法取法于《天发神忏碑》、《。 6.我国汉字有哪几种字体真草隶篆 真书，又叫楷书，以唐楷成就最高。颜真卿《家庙碑》，柳公权《玄秘塔》，欧阳询《九成宫醴泉铭》。 草书，首推张旭。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等 隶书，又称汉隶，最著名的如《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》 篆书，篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，秦丞相李斯所制。唐朝李阳冰《谦卦碑》为代表，清朝的邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦等人皆是篆书高手！ 最鼎盛当然是唐朝。 7.书法高考考什么内容主要培养方向为全国高等院校书法专业本科招生及全国各省书法专业统考，以独特的书法高考教学理念与教学方法，逐步形成了一定的办学规模，不断扩大在书法高考领域的影响力。 简介 书法高考优势： 1、文化课成绩要求低， 书法高考分数只要求艺术高考的最低分数线330分左右。 2、培训水平较高，短时间内效果突出，专业相对来说要好考，且收费比其他专业低。 3、招生院校不断在增加，目前已有清华北大等五十多所院校开设独立书法专业。 4、考生人数少，例如：山东省艺术类考生达17万人，但书法专业考生仅2千余人。河南美术类考生去年11万，书法考生还不足5千人。 5、书法拿到合格证后即可选择艺考的路也可选择正常文化高考。 6、书法学习终身受用，在以后的工作就业和交流中有相当的优势。就业方向如出版社、电视台、设计公司、广告公司、文秘，考古队，等教育行业均可。 课程 1、书法：楷书、隶书、篆书、行书、草书等经典碑帖临摹与创作。 2、篆刻：汉印、流派印临摹与创作、印稿设计。 3、书法史论知识、文字学、古代汉语等。 4、国画、线描、素描等 5、全国重点高校历年考题模拟考试训练与分析 |