1.请问中国古诗中绝句,律诗,古诗,它们各有什么特点和区别：律诗，形式固定，格律严密，每首八句。 单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。 颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。 五言简称“五律”，七言简称“七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。 它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。 古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。 五言简称“五古”，七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。 古诗原意是指古代学者做的诗，大约在魏末晋初。流传着一批魏、晋文人所做的五言诗，既无题目，也无作者，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。 萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。 它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗。 律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。 通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为短律；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。 律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定： 1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。 2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。 五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。 3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。 4，每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。其他两联用不用对仗悉听尊便。 律诗要压韵的，按：“首联”、“颔联”、“颈联”、“尾联”之说仅属律诗，律诗由古诗发展而来，两者具有严格的界限 绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱。各家解释并不一致。 五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句。有仄起、平起二格。 此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响。道了唐代与近体律诗如孪生姐妹，并蒂双花，以其崭新的异彩出现在诗坛上。 仅二十字，便能展现出一幅幅清新的画图，传达一种种真切的意境。因小见大，以少总多，在短章中包含着丰富的内容，是五言绝句的最大特色。 五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但句式——每句五言却是固定不变的。 因为它既不同于汉代乐府歌辞，也不同于唐代的近体律诗和绝句，故称五言古诗 律诗是中国近体诗的一种。格律严密。 发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一。 2.怎么区分唐诗中的律诗绝句和古诗具体说来，律诗和绝句的区别主要表现在以下几方面： 一、律诗与绝句 律诗起源于南北朝，成型于唐朝初年，属于近体诗的一种，因为其格律严密而得名。一般分为五言和七言两种，故而又分别被命名为五律和七律。诗体分为四联，首颔颈尾，每联上句为“出句”，下句为“对句”，这就是律诗最基本的结构。其中的颔联和颈联必须对仗（在后详述），各联对句须押韵，首联出句可押可不押。 绝句一说为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。（为了后文叙述方便，可以暂且将绝句看作律诗中的首颔两联，一定注意实际上并不是这样的） 二、平仄 古诗词具有韵律艺术之美，首要的一点在于平声仄声对声调的调协，使之和谐而浑然一体。我们学习创作比较地道的近体律诗和绝句，就不能不注意到这一点。平仄一说源于古音--平、上、去、入四声，上、去、入三声通称仄声。其中的平声分为现代汉语中的阴平，阳平两声，即一声和二声；上声，去声则分别对应于三声和四声，入声情况复杂，就不赘述了。 七律七绝中，每句第二、四、六字要平仄相间，即“平仄平”或“仄平仄”；而第一、三、五七字平仄比较自由，这就是大家都知道的“一三五不论，二四六分明”的平仄通俗口诀，虽然不甚全面，但是对于我们初学者来说却是必要的。相对于五律五绝，就演变成“一三不论，二四分明”了。 三、相对与粘连 相对是指各联中，出句与对句平仄要相对，这个相对主要看“二四六分明”，即句中二四六字是否一一相对。例如首句平起不入韵式的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，这其中出句中的第一、三字也可分别为仄声和平声，这就体现了“一三五”的“不论”。 粘连是指上一联的对句与下一联的出句平仄要一致，即平粘平，仄粘仄。同样的，这个粘连也是主要看“二四六分明”，例如首句仄起入韵式的首联对句和颔联出句分别为“平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄”，这其中首联对句第一、三字也可分别为仄声和平声，颔联出句第一、三字也可分别为仄声和平声。 四、对仗 前面提到过，律诗的颔联和颈联必须要对仗。对仗是指词句的对偶，分为工对，宽对，借对等等。 工对，须用同类词性相对，即名对名，动对动，副对副，助对助……，同时词类也必须一致，即天文、地理、花鸟鱼虫等等都要相对。例如“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”。 宽对，即工对的“简化版”，只要求词性相对就可以了。 借对，指使用多意字，诗中使用此字的一个意思，而用另一个意思构成工对。例如，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，其中，“寻常”还有长度之意，借来与“几度”数目相对。还有一种是借音，例如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，其中首字借“沧”为“苍”，与“蓝”相对。 总之，对于我们初学者，如果想创作较为地道的近体诗歌，做到平仄对粘和“宽对”范畴内的对仗就可以了。但是，毕竟时代有所不同，再加上文字只是形式，而形式是要为诗意这一诗歌的灵魂服务的，有时我们大可不必拘泥于此，大家作诗，兴尽为上。 3.唐诗中的五律第一,有哪十首说明：来自网络 1、张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。”作为“岭南第一人”，张九龄以五言诗见长，《望月怀远》为其代表作之一，此诗是望月怀思的名篇。 全诗语言自然浑成而不露痕迹，情意缠绵而不见感伤，意境幽静秀丽，构思巧妙，情景交融，细腻入微，感人至深。 《增订评注唐诗正声》：郭云：清浑不著，又不佻薄，较杜审言《望月》更有余味。 《唐诗选脉会通评林》：通篇全以骨力胜，即“灭烛”、“光满”四字，正尽月之神。用一“怜”字，便含下结意，可思不可言。 《五七言今体诗钞》：是五律中《离骚》。 2、王湾《次北固山下》“客路青山外， 行舟绿水前。 潮平两岸阔， 风正一帆悬。海日生残夜， 江春入旧年。 乡书何处达⑺？ 归雁洛阳边。”颈联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，“形容景物，妙绝千古”。 全诗用笔自然，写景鲜明，情感真切，情景交融，风格壮美，极富韵致，历来广为传诵。 《河岳英灵集》：“海日生残夜，江春入旧年”，诗人已来少有此句。 张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。 《唐诗训解》：三四工而易拟，五六太淡而难求。 《唐诗选脉会通评林》：徐充曰：此篇写景寓怀，风韵洒落，佳作也。“生”字、“入”字淡而化，非浅浅可到。 《唐风定》：高奇与日月常新，非摹仿可得。 3、杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。”全诗前二联写点明“旅夜”，后二联紧扣“书怀”，景中有情，融情于景，内容深刻，格调清丽，结构谨严，是杜甫诗歌中的经典作品。 明·谢榛《四溟诗话》：子美“星随平野阔，月涌大江流”，句法森严，“涌”字尤奇。可严则严，不可严则放过些子，若“鸿雁几时到？江湖秋水多”意在一贯，又觉闲雅不凡矣。 明·胡应麟《诗薮》：“山随平野阔，江入大荒流”，太白壮语也；杜“星垂平野阔，月涌大江流”，骨力过之。 明·周珽《唐诗选脉会通评林》：写景妙，传情更妙。 近代·李庆甲《瀛奎律髓汇评》：通首神完气足，气象万千，可当雄浑之品。 4、王维《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。”全诗读起来像一幅优美的山水画，又像一支轻快的歌舞，给人以耳目清新之感！完美体现了王维诗歌特点“诗中有画，画中有诗”。 《王孟诗评》：总无可点，自是好。 《增订评注唐诗正声》：郭云：色韵清绝。 《历代诗法》：天光工影，无复人工。 《唐宋诗举要》：随意挥写，得大自在。 《唐贤清雅集》：语气若不经意，看其结体下字何等老洁，切勿顺口读过。 5、常建《题破山寺后禅院》“清晨入古寺，初日照高林。 竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，但余钟磬音。”全诗笔调古朴，层次分明，兴象深微，意境浑融，简洁明净，感染力强，艺术上相当完整，是唐代山水诗中独具一格的名篇。 《瀛奎律髓》：三四不必偶，乃自是一体、盖亦古诗、律诗之间。全篇自然。 《唐诗广选》：胡元瑞曰：中二联，五言律之入禅者。 《唐诗镜》：三四清韵自然。 《唐诗选脉会通评林》：陆钿曰：读此诗，何必发禅家大藏，可当了心片偈，更妙在镜花水月。 《唐诗别裁》：鸟性之悦，悦以山光；人心之空，空因潭水：此倒装句法。 通体幽绝。 6、王勃《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。”全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀，堪称送别诗中的不世经典，，至今广泛流传。 《唐诗广选》：顾华玉曰：多少叹息，不见愁语。胡元瑞曰：唐初五言律唯王勃《送薛华》及此诗，终篇不着景物而气骨苍然，实首启盛、中妙境。 《唐诗镜》：此是高调，读之不觉其高，以气厚故。 《古唐诗合解》：此等诗气格浑成，不以景物取妍，具初唐之风骨。 《增订评注唐诗正声》：郭云：苍然率然，多少感慨，说无为愁，我始欲愁。 7、杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。”全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格，历来被评为爱国诗的佳作。 宋·方回《瀛奎律髓》：“此第一等好诗。想天宝、至德以至大历之乱，不忍读也。” 明·胡震亨《唐音癸签》：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧，百代而下，当无复继。” 清·陈衍《石遗室诗话》：“老杜五律，高调似初唐者，以‘国破山河在’一首为最。” 民国·高步瀛《唐宋诗举要》引吴汝伦曰：“字字沉著，意境直似离骚。” 近人郁达夫《奉赠》诗之五：“一纸家书抵万金，少陵此语感人深。” 今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而不平直，情景兼备而不游离，感。 4.古诗中属于律诗的有哪些您好，从类型上看.从<唐诗三百首>开始就百诗分为"古诗""律诗"和"绝句"三大类.从格律上看.诗可以分为"古体诗"和"近体诗".古体诗又称"古诗"或"古风"：近体诗又称"今体诗".从字数上看.古诗.律诗.绝句又都各自分为"五言诗"和"七言诗".古体诗和近体诗： 古体诗是依照古代的诗体写的.在唐人看来，从<诗经>到南北朝的诗.都算是古体诗.因此古体诗也就没有一定的标准.可以说凡不受近体诗格律束缚的，都是古体诗. 近体诗以律诗为代表.律诗的用韵.平仄，对仗都有许多讲究.由于格律很严，所以称为"律诗"或"格律诗".格律诗主要有四个特点：（1）每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六个字：（2）押平声韵；（3）每句的平仄都有规定；（4）每首在规定的位置要有对仗.有一种超过八句的律诗叫"长律"，除了尾联（或首尾两联）外一律都用对仗，所以又叫"排律"绝句和律诗： 绝句的第一句可押韵可不押韵，以押韵的居多.第二句个第四句则一定要押韵，而且一般押平声韵，一韵到底，中间不能换韵.第三句的最后一个字限用仄声字. 律诗的第一句可押韵可不押韵：若押韵可押邻韵；若不押韵时，限用仄声字.诗的偶数句一定要押韵，而且一般押平声韵，一韵到底，不能换韵.除首句外的奇数句，最后一字限用仄声字.用韵的字在诗中不能重复出现一） 古诗的主要类别1. 送别诗：或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念2. 怀古诗：或表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹3. 战争诗：或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往4. 思乡诗：或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂5. 借景抒情、托物言志诗：或表达报国无门、怀才不遇的伤感，或体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景表达自己的美好志向，或托物表达自己的高洁品质（二）古诗常用的一些技法1. 比喻：用某物比喻美好的品质和情操，或崇高的理想和追求，或小人的丑行2. 对比：有今昔对比、远近对比、是非对比、善恶对比、精神与物质的对比3. 衬托：有以动衬静、以暗衬明、以悲衬喜、以虚衬实4. 比拟：或拟人、或拟物（三） 赏析古诗常用的词语1.反映古诗总体表现手法的词语：直接抒情（或直抒胸臆、即事抒怀）间接抒情，包括借景抒情、寓情于景、托物言志等2.反映诗人感情的词语：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤、赞美之情，仰慕之情、惜别之情、依恋之情、闲适恬淡之情3. 反映古诗语言特色的词语：凝炼、简洁、幽默、诙谐、质朴自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力4.反映古诗结构特点的词语：对仗工整、逐层拓展、环环相扣、前后呼应5. 反映古诗总体风格的词语：刚健、雄奇、悲壮、旷达、洒脱、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡等6.反映古诗表达效果的词语：真挚感人、意境高远、情景交融、耐人寻味、言近旨远练习诗歌内容分类 赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗 羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗 送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。 或诉依依别情或言别后的思念。 咏古诗多是对古代人或事的凭吊。 或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。 战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。 边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。 思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。 或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。 写景抒情诗和咏物言志诗（包括山水田园诗，隐逸诗等），往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或者表现祖国山河的壮丽，表达对大好河山的无限热爱。 有的则借景（物）来表达自己远大的志向和自己高尚的本质。 关于诗的各类，问题是相当复杂的。 《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。 沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。 现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。 从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。 古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。 唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。一古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。 我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚。 5.唐诗中的古诗诗名这个唐诗诗名太多了，下面给你写几个： 1春晓 孟浩然 2、绝句 杜甫 3、春夜喜雨 杜甫 4、忆江南 白居易 5、寒食 韩翃 6、江南春 杜牧 7、咏柳 贺知章 8、凉州词 王之涣 9、江畔独步寻花 杜甫 10、绝句 杜甫 11、渔歌子 张志和 好好学习，天天向上。 只要用心去学，你就是最好的。 金猴献瑞，吉星临门。 祝你学业进步，马到功成。 6.古诗中的绝句 律诗,都有什么不同与特点律诗 中国近体诗的一种。 格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。 律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。 如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。 每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。 小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。 上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。 清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。 或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。” （《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。 东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。 同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。 它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。 尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。 他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。 有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。 在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 7.怎么区分唐诗中的律诗绝句和古诗具体说来，律诗和绝句的区别主要表现在以下几方面： 一、律诗与绝句 律诗起源于南北朝，成型于唐朝初年，属于近体诗的一种，因为其格律严密而得名。 一般分为五言和七言两种，故而又分别被命名为五律和七律。诗体分为四联，首颔颈尾，每联上句为“出句”，下句为“对句”，这就是律诗最基本的结构。 其中的颔联和颈联必须对仗（在后详述），各联对句须押韵，首联出句可押可不押。 绝句一说为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。 但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。（为了后文叙述方便，可以暂且将绝句看作律诗中的首颔两联，一定注意实际上并不是这样的） 二、平仄 古诗词具有韵律艺术之美，首要的一点在于平声仄声对声调的调协，使之和谐而浑然一体。 我们学习创作比较地道的近体律诗和绝句，就不能不注意到这一点。平仄一说源于古音--平、上、去、入四声，上、去、入三声通称仄声。 其中的平声分为现代汉语中的阴平，阳平两声，即一声和二声；上声，去声则分别对应于三声和四声，入声情况复杂，就不赘述了。 七律七绝中，每句第二、四、六字要平仄相间，即“平仄平”或“仄平仄”；而第一、三、五七字平仄比较自由，这就是大家都知道的“一三五不论，二四六分明”的平仄通俗口诀，虽然不甚全面，但是对于我们初学者来说却是必要的。 相对于五律五绝，就演变成“一三不论，二四分明”了。 三、相对与粘连 相对是指各联中，出句与对句平仄要相对，这个相对主要看“二四六分明”，即句中二四六字是否一一相对。 例如首句平起不入韵式的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，这其中出句中的第一、三字也可分别为仄声和平声，这就体现了“一三五”的“不论”。 粘连是指上一联的对句与下一联的出句平仄要一致，即平粘平，仄粘仄。 同样的，这个粘连也是主要看“二四六分明”，例如首句仄起入韵式的首联对句和颔联出句分别为“平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄”，这其中首联对句第一、三字也可分别为仄声和平声，颔联出句第一、三字也可分别为仄声和平声。 四、对仗 前面提到过，律诗的颔联和颈联必须要对仗。 对仗是指词句的对偶，分为工对，宽对，借对等等。 工对，须用同类词性相对，即名对名，动对动，副对副，助对助……，同时词类也必须一致，即天文、地理、花鸟鱼虫等等都要相对。 例如“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”。 宽对，即工对的“简化版”，只要求词性相对就可以了。 借对，指使用多意字，诗中使用此字的一个意思，而用另一个意思构成工对。例如，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，其中，“寻常”还有长度之意，借来与“几度”数目相对。 还有一种是借音，例如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，其中首字借“沧”为“苍”，与“蓝”相对。 总之，对于我们初学者，如果想创作较为地道的近体诗歌，做到平仄对粘和“宽对”范畴内的对仗就可以了。 但是，毕竟时代有所不同，再加上文字只是形式，而形式是要为诗意这一诗歌的灵魂服务的，有时我们大可不必拘泥于此，大家作诗，兴尽为上。 |