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1. 诗歌的三美原则 诗歌的三美原则1.【新格律诗的三美理论是指什么《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇.在这篇论文中，他系统的提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）.”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领.闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的.他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好.只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束.对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗.本来诗一向就没有脱离过格律或节奏.”，认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐.属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚.”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”.也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力.“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”.新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用，即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性.诗画同源是中国文化的一大特色.在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉.苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗.”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群.在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通.新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的.“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的.原来文学本是占时间又占空间的一种艺术.既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾.我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一.”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论.因为“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式上层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”.主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感.。 2.简述新月派三美原则“三美”是新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。 它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。 具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。 “建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。 扩展资料 新诗绘画美理论是闻一多先生对中国传统文化的继承。它主要是指诗歌的选择，即诗歌的语言要求诗歌的美、色、象和直觉。 诗画同源是中国文化的一大特色。 在圣贤眼中，诗与画往往相辅相成。 苏东坡在看过王维的诗画后，评论道：“诗有画，画有诗。”板桥，一首优美的竹诗入画，卓尔不群。 在他的诗歌中，常有红、黄、绿、蓝、紫、金、黑、白等用鲜艳的色彩来表达色彩和对象。此外，他还注重色彩的对比，使诗画相通。 参考资料来源：百度百科-三美。 3.新格律诗“三美”原则和解释是什么闻一多先生在《诗的格律》这篇论文中系统的提出音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）。 这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。 为使现代新体诗冲出早期新体诗平实、冲淡的狭窄境界做出了贡献。 “新格律诗”是新月诗派在二十年代所提倡的一种诗歌。它主张“理性节制情感”的美学原则，提倡格律，其理论核心是闻一多提出的“三美”，即音乐美、色彩美和建筑美。 其理论和创作对中国新诗的发展产生了较大影响，并形成流派，史称“新格律诗派”。 闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张必须具有新格律诗三个美. ①音乐的美，主要指音节.听觉要求.闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”.他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）. ②绘画的美，主要指词藻.视觉要求.他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象.”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象，以此增添画面的生动. ③建筑的美，主要指节的匀称和句的均齐.视觉要求.即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上。 4.闻一多说诗歌要具有哪三美绘画美，建筑美，音乐美。 闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张必须具有新格律诗三个美。 ①音乐的美，主要指音节。听觉要求。闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”。他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）。 ②绘画的美，主要指词藻。视觉要求。他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象。”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象，以此增添画面的生动。 ③建筑的美，主要指节的匀称和句的均齐。视觉要求。即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上。 扩展资料 人物评价 闻一多不光是伟大的诗人，也是一位杰出的学者，他是五四运动之后非常杰出的作家。他还有一首诗《闻先生的书桌》，写得非常好，写他书桌上的笔墨、纸砚，他看着那些东西就开始发牢骚。 闻一多热爱祖国，爱国主义如同一条红线贯穿他的一生，最后把他引向社会主义，共产主义。他一生的道路是曲折的，他曾经有过迷茫、失误与苦闷，但是经过深思和中国**的关怀与帮助，终于找到了真理。 而一经找到了真理，他便义无反顾，不屈不挠，勇往直前，为实现真理而英勇奋斗，直至献出宝贵的生命。闻一多博学多才，除新诗与古文学研究外，在美术、戏剧、书法、篆刻等方面也有相当高深的造诣。 参考资料来源：百度百科-闻一多 5.联系《再别康桥》及《死水》说说“新月派”的“三美”原则新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。 前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。 闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。 新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。 它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。 绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。 《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。 这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。 可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。 1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。 全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。 A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 B， 音节和谐，节奏感强。 C， 回环复沓。 首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。 《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感 附录：《再别康桥》（作者/徐志摩） 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；（韵脚） 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。（韵脚） 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘；（韵脚） 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 （韵脚） 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；（韵脚） 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！（韵脚） 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹；（韵脚） 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。（韵脚） 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯，（韵脚） 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 （韵脚） 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；（韵脚） 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。（韵脚） 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来；（韵脚） 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 （韵脚） 《死水》是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。 诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集•序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。 《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。 诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！ 另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“。 |