1.宋词怎样填词太具体的不知道 不过大概还是知道的 首先确定词牌名，每种词牌都是有固定格式的，必须按照这种格式写，也可按照减字的来写，如减字木兰花 但是，总体来说还是按照格式写好，比如，江城子 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。” 你如果写的话，就必须按照这样的格式写，字数一致且上下阙一致，然后在填入你自己想写的东西就行了 就知道这么多了，不好意思 2.求几个宋词的词牌名和填词方法给你一个我自己的原创吧，以前在某社区弄的填词教程。 有兴趣可以找我慢慢填啊。 词是个很美丽的文体。 古人说，诗言志、词言情，很多人因此误会，觉得词是不是低了诗一头。当然不是这样。 “情”，并不是只是爱情，还有其他更多更多，豪情、悲情、苦情，甚至读禅念书后的会意心得，种种心情，都是情。 所以，词有更多人性，更加摇曳多姿，不像诗，总是个四四方方……嘿嘿~~~~ 填词真的不难，首先看看词牌介绍分析，看看前人句子，我会附带词谱给出至少一首前人词作。 然后想想大概要写什么，按照词谱规定的平仄，选好韵脚，好了，慢慢写吧！（*^__^*） 嘻嘻…… 希望有兴趣的朋友都来玩啊 （本系列默认符号：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵） 一、菩萨蛮 菩萨蛮，唐教坊曲名，后用为词牌。亦作菩萨鬘，又名《子夜歌》、《花间意》、《重叠金》等。 双调四十四字，为词调中之最古者，即以五七言组成；通篇两句一韵，凡四易韵，两平两仄。第一、二句即为七言仄句。 第三句为仄起之五言句，换用平韵。第四句为五言拗句。 后半第一句为平起仄韵之五言句。第二句为仄起仄韵之五言句。 第三、四句与前半第三四句同。 为什么这个放在第一个呢？因为，嘿嘿，它4个韵啊，可以随便换韵，多方便啊~~~而且其句子结构，很有古意，按照谱填出来怎么也有几分味道，实在是入手的最佳词牌啊！可是啊，这个词牌也是入手容易写好不容易。 因为韵换的太多，所以容易出现脱节的感觉，写的时候一定要注意语义相连。 词谱： 菩萨蛮闺情 李白 平林漠漠烟如织， ⊙○⊙●○○▲ 寒山一带伤心碧。 ⊙○⊙●○○▲ 暝色入高楼， ⊙●⊙○△ 有人楼上愁。 ⊙○○●△ 玉阶空伫立， ⊙○○●▲ 宿鸟归飞急。 ⊙●⊙○▲ 何处是归程， ⊙●●○△ 长亭更短亭。 ⊙○⊙●△ 菩萨蛮 （我自己填的） 昨宵夜半枕边见，桃源不改莲花灿。 忽乱失烟霞，依然各天涯。 梦从此刻坠，心自彼时碎。 欲诉怕妨君。多情付酒樽。 （注：天涯的天字，平仄不对，按词谱应该仄字而我用了平的。所以我以写诗的拗救办法前面用了“各”字。 当然，词没有拗救这样的概念，所以仍旧是出律。但是，我也是实在不想修改，一修改，这句就是推翻了，所以我不愿意。 只好由他了。）。 3.宋词 关于填词的问题.请慢慢看 希望对你有所帮助 很清楚 词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。 隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。 五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。 有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。 词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。 “令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。 “引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。 词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。 据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。 只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。 一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。 象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。 可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。 随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。 据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。 康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。 词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。 然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。” 该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。 但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。 各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。 陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。 则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。” 从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。 如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。 宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。 有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。 ‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上。 4.经典词牌格律详解及填词要求、技巧"白香词谱"，里面包含100首名家词、100种常用词调、100种词的格律。 “常用词调格律辞典” 汉语大词典出版社 选取“钦定词谱”里常见词调，不过我用过后觉得不太适合初学者，某些词谱里有部份明显的格律错误，当然懂格律就什么大碍，还是挺适合随身携带的。 你说填词的技巧，其实也没什么技巧，无非就是多填，多学。 虽说词不想格律诗需要那么严谨的格律知识，但我个人认为，还是需要先有格律基础，才去填做。背词谱是不错的掌握方法，视你个人精力吧，当然在你熟悉格律及多写作的基础上，也能够逐渐熟悉的。 |