1.1.诗歌常识2.诗词赏析3.主题诗词4.诗词趣话好的追加分数.古代诗歌的体裁常识一、古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。 1.从诗歌的形式可分为：①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。 古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。 其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。 词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。 散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。 散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。 每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。 这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 二、古代诗歌的发展历史1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。 它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。 《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。 《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。 因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。 “骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。 《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。 其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。 乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。 汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。 《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。 《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。 其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。 《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。 李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。 杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。 他是新乐府运动的倡导者。唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。 山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。 边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。 代表作家高（适）岑（参）。6.词产生于晚唐，兴盛于宋。 宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）。 2.《趣话诗词》（你能回答吗转：《测测自己的观察理解能力》1、你会读这首诗吗？湖南桃源县桃花源的遇仙桥头石碑上刻了这样一首诗：机时得到桃源洞忘钟鼓响停始彼尽闻会佳期觉仙作惟女牛底星人而静织郎弹斗下机诗赋又琴移象观道归冠黄少棋注：“响” 字应为繁体，即“乡郎” 字下加一“音” 字。 从第二句起，每句的最后一字的一半即下句诗的笫一个字。答案：从中间“牛”字念起，按顺时针方向从里往外旋转着念。 上句最末一字的一半是下句开头的笫一个字。“牛郎织女会佳期，月底弹琴又赋诗。 寺静惟闻钟鼓响，音停始觉星斗移。多少黄冠归道观，见机而作尽忘机。 几时得到桃源洞，同彼仙人下象棋。”2、读读下面这首诗，看看说的是哪十个城市：风平浪静（宁波）船出长江口（上海）雪消冰融（开封）久雨初晴（贵阳）桃李不谢（长春）海上有绿洲（青岛）春城无处不飞花（锦州）直到八月飘香香满园（桂林）真是一路平安（旅顺）双喜临门（重庆）3、这首词的谜底是什么？下珠帘焚香去卜卦，（一）问苍天，侬的人儿落在谁家？（二）恨王郎全无一点真心话。 （三）欲罢不能罢，（四）吾把口来压！（五）论文字交情不差，（六）染成皂难讲一句清白话。（七）分明一对好鸳鸯却被刀割下，（八）抛得奴力尽手又乏，（九）细思量口与心俱是假。 （十）。 3.长恨歌唐诗作者增志安唐诗趣话（一）2012-03-11 | 放歌渔者 作者：擢倚天之剑唐朝是一个诗的时代，诗的王国，在这个伟大的时代里，几乎成人都能够扯上几句诗。 连那些盗贼也喜欢会作诗的文士。盗贼向过往行人索要买路钱，但听说来人是擅长作诗的李涉先生，马上肃然起敬，请李涉写诗一首叫放行。 还有一个叫晁采的民女，从小就与邻居文茂情投意合，两人常常在一起做过家家都游戏。等到年纪渐增，情窦初开，便日久生情，私下相爱了。 为避嫌疑，两人白天不再多见，而是文茂与晁采约定，另外想办法沟通心意，文茂暗底里常写情书给晁采来表达心中对她的深爱。晁采私下里也送莲子给文茂通达情意。 六朝以来，莲子就有一种特殊的含义。“莲”者，“怜”也，也就是爱的意思，“子”就是“您”，合起来，“莲子”就是爱您的意思。 文茂知道晁采柔情不变，兴奋不已。他无意中将一粒莲子掉在盆子里。 过了十来天，这颗莲子竟然长出叶子，后来又开出并蒂之花。看到这一奇观，文茂激动极了，立即把这个消息告诉了晁采。 晁采懂得他们相爱是老天的旨意，也就更加坚定。趁无人在家之际交合了，结果珠胎暗结，看来生米煮成熟饭了。 唐代虽然比较开明，但是未婚先孕，这是绝不允许的，然而晁采的母亲知道这件事后，并没有责怪女儿，只是慨叹说：才子佳人，俊男靓女，本来就会发生这种情况。于是赶紧让他们俩结为伉俪。 晁采的母亲真是一位深明大义的好母亲，如果换了李冶、薛涛的父亲，早就把女儿打得半死了。后来文茂去长安寻求机会做官，晁采思念极了，就写了首《雨中忆夫》：春风过雨过窗东，忽忆良人在客中。 安得妾身今如雨，也随风去与郎同。春季是最容易思念情人的季节，晁采看着外面春风经过之处，下起了密密细雨。 “好雨知时节。当春乃发生”，这是就农作物而言，对一个丈夫远行，独自在家的女子来说，这春雨就像老天织成的一张愁怨的网，把她的心紧紧地网住。 丈夫是自己自由恋爱找的可心男子，他远去他乡，本来实在舍不得，但男人以事业为重，女人不应该用儿女之情来拴住他的身。她只能看着外面的雨，不紧不慢地下，哇塞，她好羡慕这自由自在的雨，想下到哪里就到哪里，如果自己能够像雨一样，随风而去，飘到文郎那边，滋润他的心灵，那该多好！这是十分天真的想法，也是非常真诚的情意。 女子得到自己可心的丈夫，她会不顾一切地爱他，忠于他。看看，这首诗写的不错吧！但是，晁采并非是大户人家的女儿，不会识多少字。 可见，那样的时代，诗歌创作的群众基础实在太好了，写诗简直就是全民运动，谁都可以有板有眼地诌几句。一个隐居深山几十年的所谓“太上隐者”写的《答人》把自己那种远离人世的隐居生活写得非常形象具体，入木三分，从而能够选进《唐诗三百首》：偶来松树下，高枕石头眠。 山中无历日，寒尽不知年。据《古今诗话》载，这位“太上隐者”的来历为人所不知，曾有一位“好事者”当面询问他的姓名，他笑而不答，写下了这首诗。 如果说陶渊明身居魏晋乱世，因对现实的黑暗腐败强烈不满，而慨想羲皇时代；那么，唐人向往那无为而治的太古时代，则多带消极浪漫的意味。你看，这位高人是怎样为自己画像的：偶然来到松树下面，疲劳了，就躺在那里“高枕”石头而卧，睡上一觉，行踪自由无羁。 可见其无忧无虑，无牵无挂，悠然自得的心态。长年在山中，连岁月迟早也不知道，只凭对自然界各种事物的观察来判断寒来暑往，四季交替。 与其说是这个社会忘记了他，倒不如说是他抛弃了这个社会。这样的人物会是谁呢？除了那些一心修道炼丹远世绝俗的隐士外，不可能是其他人了。 这种隐士，应该说是真正的隐居。其目的就是为了摆脱尘世的纷扰，追求绝对的清净无为，追求生命的永恒。 我想，所谓太上隐者，大概是一个资深的学道者，冀求长生不老，似乎道行很深，但写诗呢？应该是外行了。可是，我们读这首诗，你会感到他是外行吗？否！那时的诗人就仿佛如现在的流行歌星一样有好多的FANS，像有个叫魏万的追星族，听说了李白的大名后，就慕名去拜访，但李白这个人是闲云野鹤，到处云游四海，居无定所，萍踪不定，到哪里去寻找他啊？结果魏万追了几千里，才终于见到了李白。 李白也很感动，当场和他结为忘年之交好，并把自己所写的诗交给他编辑整理，随时都可以出版发行。有伟大的诗人，也有追捧的粉丝，诗歌能不繁荣么？白居易《与元九书》里有如下一段话：闻有军使高霞寓者欲聘娼妓，妓大夸曰：“我诵得白学士《长恨歌》，岂同他妓哉？”由是增价。 呵呵，连小姐们也都追随白居易先生，做他的铁杆粉丝，以会背白居易的诗都能身价高一筹，那么，王之涣他们旗亭赛诗也就不是无中生有的了。可见当时社会的诗歌流行的盛景。 既然诗歌创作繁荣了，有趣的故事也就多了，后人根据历史记载而编写的典籍为我们提供了许多故事趣话。例如《本事诗》、《唐摭言》、《唐诗纪事》、《唐才子传》，还有大量的唐代笔记、传奇里都有作诗故事的记载，阅读这些材料，对我们了解唐代诗歌，增加我们阅读兴趣是大有裨益的。 下面我们结合有关诗人的逸事来解读他们的作。 4.诗歌趣话近水楼台先得月，向阳花木易为春！ 在流传中“易为春”也常常写作“早逢春”。 近水楼台先得月（诗词趣话） 夏辰 范仲淹是宋朝时的一位政治家、文学家，他学问很好，能诗能文。他写的《岳阳楼记》十分著名，那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句至今仍为人们所传诵。 范仲淹曾多次在朝廷担任要职，也曾镇守过地方。有一段时间，他镇守杭州。 任职期间对手下的人都有所推荐，不少人得到了提拔或晋升，大家对他都很满意。 这时候，有一个叫苏麟的官员，因担任巡检，常常在外，却一直没有得到提拔。 当他见到自己周围的同事，无论职位比自己高的、低的都一个个得到了升迁，而自己却没人理睬，心里很不是滋味。他担心自己一定是被这位范大人遗忘了。 怎么办呢？直接去找范大人吧，是去争官位，又不便说。不说吧，心里又很不平衡。 为此，他心情非常沉重。一天，他终于想出了一个委婉的办法来，这就是写首诗去向范大人请教，实际上去提醒他：千万别忘了自己！想到这里，苏麟高兴起来，他赶忙拿出纸认真地写了首诗，并将诗句呈给了范仲淹，很虚心地请他赐教。 范仲淹读着苏麟的诗，很快就会意地笑了。他吟诵着诗中的“近水楼台先得月，向阳花木易为春”的诗句，完全懂得了苏麟的言外之意。 是呀！怎么能把他忘了呢？很快，苏麟得到了提拔。 “近水楼台先得月，向阳花木易为春”的意思是，靠近水边的楼台因为没有树木的遮挡，能先看到月亮的投影；而迎着阳光的花木，光照自然好得多，所以发芽就早，最容易形成春天的景象。 这两句诗写得很含蓄，它借自然景色来比喻因靠近某种事物而获得优先的机会。范仲淹很有学问，一看这诗句自然明白了苏麟的心思。 这两句诗后来就流传开了，经过压缩也形成了成语“近水楼台”，不过有了些贬义。它往往用来讽刺那种利用某种方便而获得照顾，率先牟利的情况。 在流传中“易为春”也常常写作“早逢春”。参考资料：?si=。 5.1.诗歌常识2.诗词赏析3.主题诗词4.诗词趣话好的追加分数.古代诗歌的体裁常识一、古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。 1.从诗歌的形式可分为：①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。 古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。 其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。 词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。 散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。 散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。 每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。 这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 二、古代诗歌的发展历史1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。 它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。 《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。 《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。 因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。 “骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。 《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。 其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。 乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。 汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。 《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。 《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。 其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。 《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。 李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。 杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。 他是新乐府运动的倡导者。唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。 山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。 边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。 代表作家高（适）岑（参）。6.词产生于晚唐，兴盛于宋。 宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）。 6.关于唐诗宋词的作文这里有两篇散文 望采纳 唐诗里的中国（国庆散文） 作者：吴克己 也许，在我们每个人的心底，都藏着一个小小的唐朝，所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中国结又重系我们的裙衫，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧--唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗！爱唐诗，更爱中国。 站在世纪的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世--那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的诗书，精魂万卷，卷卷永恒；唐朝的诗句，字字珠玑，笔笔生花。 无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮，还是深闺佳人思妇春花秋月的感慨，唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。 翻开《唐诗三百首》，读一首唐诗，便如拔出了一支锈迹斑驳的古剑。 精光黯黯中，闪烁着一尊尊成败英雄不灭的精魂：死生契阔，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……都在滚滚大浪中灰飞烟灭。多么豪迈的唐诗呵！读一首唐诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲香气中，升腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。 思君君不知，一帘幽怨寒。美人卷帘，泪眼观花，多少个寂寞的春夜襟染红粉泪！多么凄美的唐诗呵！浅斟低吟，拭泪掩卷。 寒山寺的钟声余音袅袅，舒展双翼穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声谱回肠。世事更迭，岁月无常，更换了多少个朝代的天子！唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余叹嗟。 富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河沙数。惟有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着永不改变的晨昏。 唐朝的江枫渔火，就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世人浅愁的无眠。 唐朝的月明。 不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露； 月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉。 月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。 唐朝的酒烈。 引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。 人之一生，能向花间醉几回？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。 今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。 唐朝的离别苦。 灞桥的水涓涓地流，流不断历历柳的影子。木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽。 折尽柳条留不住的，是伊人的脚步；挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。 都说西出阳关无故人，何地再逢君呵？ 唐朝的诗人清高。一壶酒，一把剑，一轮残月。 一路狂舞，一路豪饮。舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。 醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。 沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰！ 唐朝的红颜多薄命。在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。 都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。情不可依，色不可恃。 一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。 万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。 沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉、子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。 唐装在身，唐诗在手，祖国在我心中。 《树枝的疏忽》 顾城 我喜古诗，不因文学史，不因人们的仰望，而在它的美丽，文字清简明润，如玉如天，在于它显示出的中国哲思，那一无言就在眼前，若张九龄句：海上生明月，天涯共此时。 诗如禅，如顿悟——骤然风动云散，黑暗退隐，你看见万物万象，明媚自如。 “红豆生南国，春来发几枝”，气象柔和空阔；红豆生于南国，红豆生出南国，色空互化，得真意而得光明。 “相看两不厌，只有敬亭山”，诗人相合于无形的造物本身，望树望山望月望水，凝望中自身也在幻化。 “采菊东篱下，悠然见南山”，此中意味尽在神会，恰如释迦拿起一枝花而微笑。 “鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，诗人在一片化境中，有时更愿意回味为人的经验——“今夜谁家扁舟子，何处相思明月楼”、“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，这种解脱没有一丝对人世的轻蔑，反而更亲近了生活本身，似乎也传达出了释迦何以与人说法的秘密。 当然唐宋诗词并非一片静水，其中也有直流千尺，烽火三月，胡天飞雪的动荡，也有举杯邀月，分麾下炙，西窗剪烛的风情，也有凄凄惨惨戚戚的悲哀，或衢州人食人的大呼，但在这一切之中，你都可以感到那个明丽生动的主线，那个依据，就像播下万壑水声的无声冰雪。多姿多态的希腊神像也曾透出同一寂静。 生逢末世的李煜，似同中古诗人相悖，虽也知佛，更多却在女子中间，只是受了惊吓，才退进自己明艳的梦里。这种方式多少有点天真烂漫，他不作如是达观，涂抺近在眼前的生死，反而移情于梦，做了一个“流水落花”之后的——“天上人间”。 这种任性，李煜死后，便失了踪影。 7.关于唐诗宋词的作文这里有两篇散文 望采纳唐诗里的中国（国庆散文） 作者：吴克己 也许，在我们每个人的心底，都藏着一个小小的唐朝，所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中国结又重系我们的裙衫，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧--唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗！爱唐诗，更爱中国。 站在世纪的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世--那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的诗书，精魂万卷，卷卷永恒；唐朝的诗句，字字珠玑，笔笔生花。 无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮，还是深闺佳人思妇春花秋月的感慨，唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。 翻开《唐诗三百首》，读一首唐诗，便如拔出了一支锈迹斑驳的古剑。 精光黯黯中，闪烁着一尊尊成败英雄不灭的精魂：死生契阔，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……都在滚滚大浪中灰飞烟灭。多么豪迈的唐诗呵！读一首唐诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲香气中，升腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。 思君君不知，一帘幽怨寒。美人卷帘，泪眼观花，多少个寂寞的春夜襟染红粉泪！多么凄美的唐诗呵！浅斟低吟，拭泪掩卷。 寒山寺的钟声余音袅袅，舒展双翼穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声谱回肠。世事更迭，岁月无常，更换了多少个朝代的天子！唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余叹嗟。 富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河沙数。惟有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着永不改变的晨昏。 唐朝的江枫渔火，就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世人浅愁的无眠。 唐朝的月明。 不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露； 月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉。 月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。 唐朝的酒烈。 引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。 人之一生，能向花间醉几回？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。 今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。 唐朝的离别苦。 灞桥的水涓涓地流，流不断历历柳的影子。木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽。 折尽柳条留不住的，是伊人的脚步；挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。 都说西出阳关无故人，何地再逢君呵？ 唐朝的诗人清高。一壶酒，一把剑，一轮残月。 一路狂舞，一路豪饮。舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。 醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。 沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰！ 唐朝的红颜多薄命。在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。 都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。情不可依，色不可恃。 一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。 万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。 沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉、子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。 唐装在身，唐诗在手，祖国在我心中。 《树枝的疏忽》 顾城 我喜古诗，不因文学史，不因人们的仰望，而在它的美丽，文字清简明润，如玉如天，在于它显示出的中国哲思，那一无言就在眼前，若张九龄句：海上生明月，天涯共此时。 诗如禅，如顿悟——骤然风动云散，黑暗退隐，你看见万物万象，明媚自如。 “红豆生南国，春来发几枝”，气象柔和空阔；红豆生于南国，红豆生出南国，色空互化，得真意而得光明。 “相看两不厌，只有敬亭山”，诗人相合于无形的造物本身，望树望山望月望水，凝望中自身也在幻化。 “采菊东篱下，悠然见南山”，此中意味尽在神会，恰如释迦拿起一枝花而微笑。 “鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，诗人在一片化境中，有时更愿意回味为人的经验——“今夜谁家扁舟子，何处相思明月楼”、“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，这种解脱没有一丝对人世的轻蔑，反而更亲近了生活本身，似乎也传达出了释迦何以与人说法的秘密。 当然唐宋诗词并非一片静水，其中也有直流千尺，烽火三月，胡天飞雪的动荡，也有举杯邀月，分麾下炙，西窗剪烛的风情，也有凄凄惨惨戚戚的悲哀，或衢州人食人的大呼，但在这一切之中，你都可以感到那个明丽生动的主线，那个依据，就像播下万壑水声的无声冰雪。多姿多态的希腊神像也曾透出同一寂静。 生逢末世的李煜，似同中古诗人相悖，虽也知佛，更多却在女子中间，只是受了惊吓，才退进自己明艳的梦里。这种方式多少有点天真烂漫，他不作如是达观，涂抺近在眼前的生死，反而移情于梦，做了一个“流水落花”之后的——“天上人间”。 这种任性，李煜死后，便失了踪影。至近代，诗。 |