1.古诗是讲对仗,按一和一的规律吟诵古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。 古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。 古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。 单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。 律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。 词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。 2.古诗词朗诵配乐规律一关键要看词语的划分，是一个词肯定要一起读……然后加入自己的感情你多读几遍 看一下它的赏析介绍，多读几遍自己找找感觉之类的吧把握诗词首先应该看他的体裁 是律诗还是绝句 然后试着感受作者当时的感觉 这需要了解作诗的时代背景 一般规律是重音放在动词也就是这句诗你认为是诗眼的地方 将感情融入 水到渠成古文朗读节奏的划分一、根据句子的结构成分按照“主/谓/宾”的原则进行划分：对文言句子的朗读节奏划分的第一步，我们必须先分析这个句子各成分间的关系。 第二步就是按照主语与谓语之间停顿，谓语与宾语之间停顿的原则进行划分，这样一个句子最明显的朗读节奏就划分出来了。二、按照“动宾/动宾”的形式划分：有些句子有主语、谓语、宾语，组成了主谓结构，但有些句子没有主谓结构怎么办？那就再分析，采用第二种“动宾/动宾”的方法进行划分。 那长一点的句子怎么划分呢？还是按照“动宾/动宾”的原则划分。三、按照“而前则前”的原则划分：除了主谓结构的句子，动宾结构的句子外，还有一些表示意思转折的句子，就可以采用第三种划分朗读节奏的方法：按照“而前则前”的原则进行划分。 按照“而前则前”原则进行划分的句子，它的内容必须是两层或两层以上的关系，它的前后两层意思必须同时出现，这样它的节奏划分才有可能是正确的，否则，这一原则就不是正确的了。四、凭借语感，根据句意进行划分：还有些句子，以上三种方法都不可划分，那就只好采用凭借语感、根据句意的方法进行划分了。 情感1.事先领会诗歌的内涵，写作年代，表达的精神，意境，闭目细细体会；2.进入角色，进入那个年代，根据作品内容注入感情，演出前做好功课，即规划一下何处该快，何处慢，何处轻声细语，何处大声疾呼；3.朗诵得抑扬顿挫，有时要带如微笑哭腔或轻蔑或佩服等有感情色彩的语气；4。想象一下名演员和著名主持人如果朗诵这个作品该如何朗诵，有时会有启发。 3.古诗词朗诵配乐规律一关键要看词语的划分，是一个词肯定要一起读……然后加入自己的感情你多读几遍 看一下它的赏析介绍，多读几遍自己找找感觉之类的吧把握诗词首先应该看他的体裁 是律诗还是绝句 然后试着感受作者当时的感觉 这需要了解作诗的时代背景 一般规律是重音放在动词也就是这句诗你认为是诗眼的地方 将感情融入 水到渠成古文朗读节奏的划分一、根据句子的结构成分按照“主/谓/宾”的原则进行划分：对文言句子的朗读节奏划分的第一步，我们必须先分析这个句子各成分间的关系。 第二步就是按照主语与谓语之间停顿，谓语与宾语之间停顿的原则进行划分，这样一个句子最明显的朗读节奏就划分出来了。二、按照“动宾/动宾”的形式划分：有些句子有主语、谓语、宾语，组成了主谓结构，但有些句子没有主谓结构怎么办？那就再分析，采用第二种“动宾/动宾”的方法进行划分。 那长一点的句子怎么划分呢？还是按照“动宾/动宾”的原则划分。三、按照“而前则前”的原则划分：除了主谓结构的句子，动宾结构的句子外，还有一些表示意思转折的句子，就可以采用第三种划分朗读节奏的方法：按照“而前则前”的原则进行划分。 按照“而前则前”原则进行划分的句子，它的内容必须是两层或两层以上的关系，它的前后两层意思必须同时出现，这样它的节奏划分才有可能是正确的，否则，这一原则就不是正确的了。四、凭借语感，根据句意进行划分：还有些句子，以上三种方法都不可划分，那就只好采用凭借语感、根据句意的方法进行划分了。 情感1.事先领会诗歌的内涵，写作年代，表达的精神，意境，闭目细细体会；2.进入角色，进入那个年代，根据作品内容注入感情，演出前做好功课，即规划一下何处该快，何处慢，何处轻声细语，何处大声疾呼；3.朗诵得抑扬顿挫，有时要带如微笑哭腔或轻蔑或佩服等有感情色彩的语气；4。想象一下名演员和著名主持人如果朗诵这个作品该如何朗诵，有时会有启发。 4.古诗朗读的技巧诗词是最常见的文学形式。 它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。 “格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。 根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。 五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。 绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。 五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。 1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。 律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。 “仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。 诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。 对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。 总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。 凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。 语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。 不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。 下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。 一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。 实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。 但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。 这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。 举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。 举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。 两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。 两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。 如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。 尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。 马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。 ”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。 例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。 每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。 5.吟诵诗歌的几个注意点诗歌作为一种经久不衰的语言艺术，和音乐有着很深的渊源关系。 自古以来，吟诵一直是学习诗歌的一个有效途径。那么，吟诵诗歌时要注意那些方面的问题呢？首先，要仔细揣摩诗歌的情感。 许多诗歌都有其特定的时代背景，诗歌的情感也是特定时代，特定人物，特定场景之下的特定的情感。如果脱离这一点，就很难准确地把握诗歌的情感，更谈不上恰当的吟诵。 所以，吟诵时，我们要“口诵心悟”，设身处地地想像作者所处的特定环境和诗歌所描绘的特定场景，把自己当成诗歌的抒情主人公。只有这样才能恰如其分地传达出文章所蕴涵的情感。 例如，《六月，我们看海去》体现了20世纪八十年代中国青年不安于现状的探索精神和勇于闯荡的生命渴望。在吟诵这首诗歌时，我们只有把自己想像成当时的青年，真正沉浸到诗歌特定的环境中去，才能准确的传达出诗歌的情感。 其次，恰当做好诗歌内外在韵律的转换。情感是诗歌的一种内在的韵律，吟诵出来就成了外在的节奏。 “音者，产乎人心者也，感于心则荡乎音”。情感的不同，表现在节奏上也有差别。 一般情况下，轻松愉快的心情，节奏应明快；紧张恐惧的心理，节奏要短促；悲伤痛苦的情感，节奏当缓慢；狂喜振奋的激情，节奏要加快。例如，《六月，我们看海去》节奏要明快，要和着一群风风火火的青年奔向大海的脚步声来读，甚至可以采用摇滚乐“说唱”的节奏形式，来表现诗句中那种天然的节奏。 第三，准确把握诗歌的停顿。不同的诗歌体材，停顿的方式往往也不同。 《诗经》以四言诗为主，切分时往往采用“二二”式，如“关关/雎鸠，在河/之洲”。骚体诗的停顿，一般根据句中助词的位置确定，如“步余马兮/山皋，抵余车兮/芳林”。 律诗和绝句的停顿也有一定的规律，五言诗一般采用“二一二”或“二二一”式，七言诗一般采用“二二一二”或“二二二一”式。而现代诗歌的停顿相对来说就比较灵活，它一般要根据句子的语意而定，例如《相信未来》的第五节“不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅，失败的苦痛，是寄予感动的热泪，深切的同情，还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽”，这一节不能在每一句之后停顿，而要抓住关联词语“不管……是……还是……”一气呵成。 第四，吟诵诗歌还要处理好语调和重音。语调，根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。 升调，前平后高，语势上升，一般用来表示疑问、反问、惊讶、兴奋等语气。降调，先平后低，语势渐降，一般用于陈述、感叹、祈使等语气，表示肯定、坚决、感叹、赞美、祝福、痛苦等感情。 平调，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示严肃、平静、庄重、冷漠等感情。曲调，全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。 重音，则一般用于需要强调的内容。例如《相信未来》前三节的每一节末尾的“相信未来”，要用重音和曲调，字字拖长，一字一顿，且逐次递进。 这样可准确表达出作者在那个是非混淆、黑白颠倒的时代里对美好未来的坚定信念。除了上述技巧以外，吟诵者还可以根据实际需要，通过使用颤音、鼻音、喉音、气声、体态等来增强吟诵的效果。 与此同时，我们也要防止把吟诵当成一种纯技巧性的东西，因为吟诵本身就是一种十分个性化的活动，我们可以根据自己对诗歌的理解和感悟，结合一些朗诵的技巧，创造性地对诗歌进行个性化的吟诵。 6.吟诵诗歌的几个注意点诗歌作为一种经久不衰的语言艺术，和音乐有着很深的渊源关系。自古以来，吟诵一直是学习诗歌的一个有效途径。那么，吟诵诗歌时要注意那些方面的问题呢？ 首先，要仔细揣摩诗歌的情感。许多诗歌都有其特定的时代背景，诗歌的情感也是特定时代，特定人物，特定场景之下的特定的情感。如果脱离这一点，就很难准确地把握诗歌的情感，更谈不上恰当的吟诵。所以，吟诵时，我们要“口诵心悟”，设身处地地想像作者所处的特定环境和诗歌所描绘的特定场景，把自己当成诗歌的抒情主人公。只有这样才能恰如其分地传达出文章所蕴涵的情感。例如，《六月，我们看海去》体现了20世纪八十年代中国青年不安于现状的探索精神和勇于闯荡的生命渴望。在吟诵这首诗歌时，我们只有把自己想像成当时的青年，真正沉浸到诗歌特定的环境中去，才能准确的传达出诗歌的情感。 其次，恰当做好诗歌内外在韵律的转换。情感是诗歌的一种内在的韵律，吟诵出来就成了外在的节奏。“音者，产乎人心者也，感于心则荡乎音”。情感的不同，表现在节奏上也有差别。一般情况下，轻松愉快的心情，节奏应明快；紧张恐惧的心理，节奏要短促；悲伤痛苦的情感，节奏当缓慢；狂喜振奋的激情，节奏要加快。例如，《六月，我们看海去》节奏要明快，要和着一群风风火火的青年奔向大海的脚步声来读，甚至可以采用摇滚乐“说唱”的节奏形式，来表现诗句中那种天然的节奏。 第三，准确把握诗歌的停顿。不同的诗歌体材，停顿的方式往往也不同。《诗经》以四言诗为主，切分时往往采用“二二”式，如“关关/雎鸠，在河/之洲”。骚体诗的停顿，一般根据句中助词的位置确定，如“步余马兮/山皋，抵余车兮/芳林”。律诗和绝句的停顿也有一定的规律，五言诗一般采用“二一二”或“二二一”式，七言诗一般采用“二二一二”或“二二二一”式。而现代诗歌的停顿相对来说就比较灵活，它一般要根据句子的语意而定，例如《相信未来》的第五节“不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅，失败的苦痛，是寄予感动的热泪，深切的同情，还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽”，这一节不能在每一句之后停顿，而要抓住关联词语“不管……是……还是……”一气呵成。 第四，吟诵诗歌还要处理好语调和重音。语调，根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。升调，前平后高，语势上升，一般用来表示疑问、反问、惊讶、兴奋等语气。降调，先平后低，语势渐降，一般用于陈述、感叹、祈使等语气，表示肯定、坚决、感叹、赞美、祝福、痛苦等感情。平调，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示严肃、平静、庄重、冷漠等感情。曲调，全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。重音，则一般用于需要强调的内容。例如《相信未来》前三节的每一节末尾的“相信未来”，要用重音和曲调，字字拖长，一字一顿，且逐次递进。这样可准确表达出作者在那个是非混淆、黑白颠倒的时代里对美好未来的坚定信念。除了上述技巧以外，吟诵者还可以根据实际需要，通过使用颤音、鼻音、喉音、气声、体态等来增强吟诵的效果。 与此同时，我们也要防止把吟诵当成一种纯技巧性的东西，因为吟诵本身就是一种十分个性化的活动，我们可以根据自己对诗歌的理解和感悟，结合一些朗诵的技巧，创造性地对诗歌进行个性化的吟诵。 7.诗歌朗诵技巧都有那些以下为您列出了诗歌朗诵中常用到的朗读技巧： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。 进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。 不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。 诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。 4、入诗：首先入诗的应是朗诵者。 朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 5、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。 同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。 。 8.诗词朗诵时要注意什么首先要避免"矫揉造作"。 诗词朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗词的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。 要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。 只有这样，朗诵才能成功地再现作者的情感。 听众听起来才会觉得"自然"。 如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。 失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。 其实最重要的一点是要自信。 扩展资料：举例 《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。 每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。 念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。 “鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。 后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。 在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。 参考资料来源：百度百科--诗歌朗诵。 |