1.现代诗歌派别划分及其代表是谁中华民族自《诗经》诞生以来，经过几千年的发展，形成了众多的诗歌流派，特别是自现代主义运动开始以来，产生的诗歌流派十分之多，还标榜了许多主义.随着网络文学的发展，许多网络诗歌也象雨后春笋般异军突起.纵观现代诗歌的全貌，现代诗歌可以分为两个派别：一是“天才派”；二是“枯柴派”.令人遗憾的是，“枯柴派”诗歌占着红袖的主流，在一定程度上压制着“天才派”诗歌的发展. 关于“天才派”和“枯柴派”理论最早见于余浩然教授主编的《格律诗词写作》.余教授在谈到诗词的产生与发展时，认为宋词的发展一直围绕两条主线： 一是以李煜、苏轼、辛弃疾、陆游为代表的天才一派.例如李煜的《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流. 这样的作品如滚动的珍珠，自然天成，圆润可爱. 二是以周邦彦、姜白石、吴文英为代表的枯柴一派.例如周邦彦的《花犯·咏梅》： 粉墙低，梅花照眼，依然旧风味.露痕轻缀.疑净洗铅华，无限佳丽.去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜.更可惜、雪中高土，香篝熏素被. 今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴.吟望久，青苔上、旋看飞坠.相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里.但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水. 这样的作品如枯柴一堆，讲究横竖，刻意堆砌，根本不值得一看. 余教授经过一番考察对比后，认为天才一派到苏轼后便走下坡路，枯柴一派逐渐占上风.枯柴一派既没有什么志向，也没有什么气魄；既没有情感，也没有什么才华，只知道堆砌词澡，生拼硬凑，故弄高深.枯柴一派的诗人，一生写不出“一江春水向东流”和“天涯何处无芳草”的好词好句.但是，枯柴一派诗人虽然一辈子写不出好词，却因为它的出现和一些权力的影响，逐渐把宋词引向脱离群众、走向衰亡的道路.可以说枯柴一派祸害无穷. 新诗是“五四”以来新兴的白话自由体诗歌.新诗对古诗词来说，如果把古诗词比喻为建筑公司的袋装水泥，那么新诗就是散装水泥.新诗的发展一开始就以其平易近人般的亲和力得到人民大众的喜欢.可是，近几年的发展却不尽人意.对红袖现代诗歌派别的划分，我们同样可以借鉴余教授的划分方法，把它分为“天才派”和“枯柴派”. 枯柴派诗歌的最大特点是：刻意追求辞藻的朦胧和华丽，导致写出的诗歌象枯柴一般，晦涩难懂.比如枯柴派经常用的这类诗句：“如果河水再玻璃些”，这样的诗句到底是什么啊？我看到这样的诗句，就会从内心发出疑问：小学老师教给的“清澈”、“透明”、“碧蓝”等词句难道枯柴派诗人没有学过？为什么要生造这样的词句？如果在小学生作文里哪位学生用上这样的词句，老师肯定会火冒三丈，给他一记耳光的.红袖诗坛就有这样的诗句： “我听见一束火，凝固，化为液态 滴落在木地板上，声音很沉 如一柄巨锤夯打在木桩上 如木桩要穿透冰冻的土层 把疼痛越嵌越深” 象这样“火”用耳朵听然后让“火”凝固的诗句，简直就是疯话怪话.然而，这样的诗歌，在红袖比比皆是，多如汗毛，例如，在网络上曾经一度备受推崇的某诗人的诗歌里有这么一段： “我理解冰，为什么躲在鼠标里 变的炽热.秋天来了，秋天 有太多不想成熟的浆果.抑郁着 掉落 谁？——已经穿上城堡的旧衣服 这个部落的祭祀是一枚红叶 娇艳的，沉重的遥远的标签是 窗帘上的落款： 爱我” 这就是典型的枯柴派诗歌，说情感没有情感，说意境大概只有作者自己知道，说语言简直象疯人说疯语.试问枯柴派的诗人，你写的诗歌只有那些跟你一样有“学问”的人才能猜出不同的意思，而广大的人民群众看不懂，这样的诗歌生命力在哪里？难怪人民群众称“枯柴派”的诗歌为二百五诗歌！ “天才派”诗歌的最大特点就是清新自然，情感心出，贴近生活，得到人民群众的认可.比如： 红袖诗友小点子的《对斟》-- “倒出仲秋的酒 邀你 饮往事 然而 明月流水 逃不出 千古一字“愁” 举杯之际 我发现 始终无人” 红袖诗友风钊子的《牛》： “我让生命戴上那根古老的轭 拉着生活沧桑的曲辕犁 耕耘着岁月深层里的日子 我以一种厚重的喘息声译作梦呓 我深深地眷恋着维系我生存的土地 让渗血的青蹄沉沉地扎下根去 让穿夜的双眼静静等待希冀生长 背对着天空我拒绝到外面的星球上飞翔 偶然无事可做的时光在庄稼滋长声里 我反刍着贮藏在胃囊中的历史 往事的滋味被泪盐淹渍，形状被酸软化 活着就要耕耘，劳作里生命产生了价值 把每一个日子翻新，季节之后才见得丰硕果实 只要看到收获的颜色便已心满意足” 这样的诗歌，情感从作者的心里奔放而出，语句通俗易懂，语境精巧，意象含蓄，诗意清丽婉约，给人心灵的震撼力是无穷的. 然而，许多“枯柴派”诗人，自以为自己写的诗歌很好，一直以自己是真正的诗人自居，也一直把自己的诗歌当作主流来看待.动不动就指责那些朴实易懂的诗歌为水平低下，或者就像鲁迅笔下的那个老太太喊的：“我九十岁了，我活够了，现在是一代不如一代了”.其实，他们的作品对诗坛来说，简直是祸害无穷！不但约束了“天才派”诗歌的发展，而且因为无形中对未来的诗歌发展产生误导作用，导致更。 2.现代诗歌派别划分及其代表是谁新诗进人多样化发展时期以来，诗人的个性化创作，对丰富和繁荣诗歌提供了有利的条件。 但同时也给一些浮躁而急于成名的人一种可以利用的机会，离开诗歌艺术的艰苦创造去张扬自己，炒作自己，制造一种混乱局面，这是我们不愿看到而又不得不面对和必须接受的事实。 20世纪80年代“朦胧诗”之后，通过“现代诗群体大展”，——时间竟有数十个诗派涌现出来，一般都是三两人一个派别，有的一个人还有两个以上派别，作者都是新人、年轻人，但这些明显的随意策划出来的诗歌派别命名，一般都只有宣言，而作品又是另外一回事。 鉴于这种人为的炒作，大多数很快就销声匿迹了。 经过90年代一段时间的平静，到90年代末21世纪初，兴帮立派之风似乎又在兴起。 不同的则是这次既有民间自发的自我炒作，更有一些评论者和刊物带头作秀。他们把20世纪 80年代的一批“流派”人物归于“朦胧诗”后的第三代，以后就是按出生时间划分为“70后”、“80后”。 诗歌在按年龄划分派别，目的当然仍是张扬更年轻的或新生的一批写诗者。一些刊物大量集中发表所谓“70后”、“80后”诗人作品专栏。 后来又出来一个“中间派”，他们介于第三代和“70后”之间，认为是承前启后者，对推动新诗发展功不可没。目的其实仍是在炒作，为自己争地盘，如此而已。 诗歌创作是可以有流派的，就以中国新诗几十年来就出现过有影。向的“湖畔”、“七月”、“九叶”等，但我们知道，文学的流派绝不是靠自我策划和炒作就能成立的，更不是以一种简单的年龄划分。 流派之所以能成立并形成影响，主要是集合了一批艺术个性相近，艺术追求方向大体一致，更主要的是有代表性作品为读者公认，或者还要有领军的人物及其作品作为一种流派标识，在一个时代作为整个文学和诗歌组成的一部分而存在和发展。而现在这种人为策划和炒作的派别，在事实上是没有存在意义的，多数是为着少数人的成名需要，组成的小圈子，就当前的中青年诗人中，许多有实力，活跃在诗坛上的诗人，都并不在这些圈子之内，而评论家们只从主观的观念，或借助西方现存概念生搬硬套，乱贴标签，实际上是说明不了真实的创作情况的。 结果只能把整个创作，特别是一些年轻人的创作引入歧途。这不能不引起我们高度的关注。 |