1.宋词赏析词体进入晚唐五代以后，经文士的改造与加工而渐趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳、李煜的强化，进一步确立了以小令为住的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。 婉约与豪放在这时已经出现分流的端倪。〈花间〉诸人除偶有山川羁旅之作外，皆流连光景，词风柔婉，为词奠定了婉约的基调。南唐以李煜为代表，国破前亦多靡靡之音，国破后则杂家国之恨、身世之感，渐有金石之音。 （家国之恨、身世之感、金石之音，这其实就是豪放派的基本特征）可以说，李煜北掳后的一些作品，已开豪放派之先河。王国维注意到了这一点，他说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜的某些词，已的确让我们听到了豪放的声音。如〈破阵子〉“四十年来家国”，〈浪淘沙〉“往事只堪哀”，等等。 进入北宋后，柔婉之词风占主流。晏、欧、秦、柳诸人，可作为婉约一派的代表。而大文豪带有大英雄气的苏轼，自然不甘受此柔靡之风约束。他不仅拓宽了词的领域，扩展了词的体裁，也改变了词的风格。于是，他就成为北宋乃至后来豪放词派的杰出的代表。苏轼注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性；周邦彦则注重词的协律可歌，情感的抒发有所节制而力避豪迈，对词的艺术的追求重于对词的意境的开拓。其后的南宋词，就是沿着这两种方向分别发展。 到了南宋，由于国破家亡的社会背景，许多词人以笔为刀枪、以词为号角，尽情倾诉壮志难酬的悲愤，以辛弃疾为代表的辛派词人把豪放词风推到了极致。但是由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。李清照在〈论词〉一文中简述了词的发展史，批评了苏轼等人的词“皆句读不葺之诗耳”，第一次提出词“别是一家”的观点。提出了对词体豪放与婉约风格问题的思考。 徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 2.【应该怎么做【诗词赏析】的题诗词赏析的题应该怎么下手,从哪些一、从诗词的标题突破 标题是文章的眼睛.有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调.例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益 微风惊暮坐，临牖思悠哉. 开门复动竹，疑是故人来. 时滴枝上露，稍沾阶下苔. 何当一入幌，为拂绿琴埃. 标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键.首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意.可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀. 二、从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破 古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景.因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之 景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情.例如： 水槛遣心二首（其一） 杜甫 去郭轩楹敞，无村眺望赊. 澄江平少岸，幽树晚多花. 细雨鱼儿出，微风燕子斜. 城中十万户，此地两三家. 这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图.你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情. 三、从诗词所选取的意象突破 古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感.我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容.例如： 长信秋词五首（其一） 王昌龄 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜. 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长. 诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境.结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长. 四、从诗词中所暗示的关键词突破 诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙.例如： 江 楼 感 旧 赵嘏 独上江楼思渺然，月光如水水如天. 同来望月人何处？风景依稀似去年. 首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口.诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念. 五、从作品中含有诗眼的句子突破 古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神.而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧.例如： 鲁郡东石门送杜二甫 李白 醉别复几日，登临遍池台. 何时石门路，重有金樽开？ 秋波落泗水，海色明徂徕. 飞蓬各自远，且尽手中杯！ 诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼.“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山.联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪. 六、从作者的人生经历突破 “诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同.因此，鉴赏 时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破.例如： 清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾 绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞.屋上松风吹急雨，破纸窗间自语.平生塞北江南，归来华发苍颜.布被秋 宵梦觉，眼前万里江山. 辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终.他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤.这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀. 七、从诗词中典故的含义突破 古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题.如果我们关注这些典故，了解这些 典故，无疑会有助于把握作品的主题.例如： 遣 怀 杜牧 落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻. 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名. 诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人.”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”.诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸.再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深.纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意. 八、从诗词的注解突破 有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容.例如： 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开. 雁引愁心去，山衔好月来. 云间连下榻，天上接行杯. 醉后凉风起，吹人舞袖回. [注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二. 诗后注解提供了该诗的写作背景，从“。 3.求5篇古诗词的赏析文字~400字的如题~5篇400字的诗词赏析文字~尽早发白帝城 李 白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还.两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山. [注释] 1.白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游. 2.江陵：湖北省江陵县，处长江中游. 3. 啼：叫.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是一首传诵千古的七言绝句. 公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎（今贵州省西部），行至白帝城才得赦免.在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情. “朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城.“彩云间”是写白帝城的高.彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐. “千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达.诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情. 第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形.“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭.这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的.诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中. 全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步.别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷.莫愁前路无知己，天下谁人不识君. [注释] 1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰.在兄弟中排行第一，故称“董大”. 2.曛：昏暗. 3.君：指的是董大.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰.盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多.崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难.惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰.”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱.”）.但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心. 前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般.大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去.诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家. 后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏.-------------------------------------------------------------------------------- 〔作者简介] 高适（700?-765），唐代诗人.字达夫，一字仲武.渤海蓨（xiu）（今河北沧县）人，曾做过散骑常侍.有《高常侍集》.泊船瓜洲王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山.春风又绿江南岸，明月何时照我还？ [注释] 1. 泊：停船靠岸. 2. 瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面. 3. 京口：在长江南岸，现在的江苏省镇江市. 4. 钟山：现在南京市的紫金山. 5. 数重：几层. 6. 绿：吹绿了. 7. 还：指的是回到紫金山下的家里.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情. 诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点.首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水.由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了.次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情.第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色.“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙.传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字.因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化.结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情. 本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望.其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望. 本诗是“文字频改，工夫自出”（《童蒙诗训》）的著名例证.-------------------------------------------------------------------------------- [作者简介] 王安石（1021-1086），北宋政治家、思想家、文学家.字介甫，号半山，临川（今属江西）人.有《临川先生文集》. 塞下曲卢纶月 黑 雁 飞 高，单 于 夜 遁 逃.欲 将 轻 骑 逐，大 雪 满 弓 刀.[注释]1.塞下曲：古时边塞的一种军歌.2.月黑：没有月光.3.单于（chán yú ）：匈奴的首领.这里指入侵者的最高统帅.4.遁：逃走.5.将：率领.6.轻骑：轻装快速的骑兵.7.逐：追赶.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是卢纶《塞。 4.赏析宋词1000字以上,最好这里选一些那里选一些,不要全抄的啊,菩萨蛮 无名氏 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧.暝色入高楼，有人楼上愁. 玉梯空伫立，宿鸟归飞急.何处是归程？长亭连短亭. 这首词相传是李白所作，最初著录于北宋释文莹的《湘山野录》.据说，魏泰在鼎州（今湖南常德）沧水驿驿楼的墙壁上看到这首词，不知道是什么人做的.后来到了长沙，在曾布家中得见古集，才知道是出于李白之手.古集，亦作古风集，今天已经完全不知道是一种什么书.但从此，这首词就算是李白的作品了.但从明朝胡应麟的《庄岳委谈》起，就因为（菩萨蛮]一曲，据唐人苏鹗《杜阳杂编》的记载，始于晚唐宣宗的时候，生活在盛唐时代的李白不可能用这个调子填词，疑心它是出于晚唐人的手笔，而嫁名于李白.近人况周颐的《餐樱庑词话》则举出[菩萨蛮]的曲名，已见于盛唐时代人崔令钦的《教坊记》，以证其早出，可被李白采用.而浦江清先生《词的讲解》则又说《教坊记》既系杂记教坊掌故的书，后人自然可以随时增编，并不能断定（菩萨蛮]曲在李白时即已存在，从而将此词的著作权归之李白.我们认为，围绕着（菩萨蛮]这个曲调出现的迟早进行争论，似乎难以解决此词是否属于李白这个问题. 我们可以走另外一条路，就是从词体的发展来考察，看这首词的题材、风格等是否可能出现在盛唐时代.答案是否定的.中唐文人开始偶尔填词，从韦应物以迄白居易、刘禹锡的作品，大体上是民歌的摹仿.但从温庭筠以下，就更其文人化了，而且走上了“自南朝之宫体，扇北里之倡风”（欧阳炯《（花间集）序》）的道路.像这首[菩萨蛮]中所表现的羁旅行役之感，在晚唐、五代词中是十分生疏的，其所表现的阔大高远的境界、浑厚清雅的风格，也完全摆脱了花间派以绮艳风情为主的影响.如果拿温庭筠著名的十四首和韦庄著名的五首[菩萨蛮]与这首词对照，就不难看出，它不但不可能出于盛唐李白之手，也不可能如胡应麟所推断的，出于晚唐温庭筠一辈人之手，而应当如浦先生所推断的，是北宋前期的产物.当时人将其嫁名李白，无非是想为这首词增高地位，使它得以流传.这一点，倒是达到了目的. 其实，这首词是否李白所作，并非重要问题.它是一首杰作，决不会因为不是李白所作而减价；李白是一位伟大的诗人，也决不会因为作了这首词而增价.~。 |