1.既有名又短还带解释的宋词相见欢① 【南唐】李煜 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋.② 剪不断， 理还乱， 是离愁，③ 别是一般滋味在心头.④ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》.李煜此词 即有将此调名标为《乌夜啼》者.三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵. ②锁清秋：深深被秋色所笼罩. ③离愁：指去国之愁. ④别是一般：另有 一种. 【品评】 词名《相见欢》咏的却是离别愁.此词写作时期难定.如系李煜早年之作， 词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表 现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛.起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神. “无言”者，并非无语可诉，而是无人共语.由作者“无言”、“独上”的滞 重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚.本来，作者深谙“独自莫凭 栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可 见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚.“月如钩”，是作者西楼凭栏之 所见.一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山 河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为 萧飒秋色所笼罩.“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还 是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠.过片后“剪不断”三 句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作 者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”.诗词家借助鲜明生动的艺术形 象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人 不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个 长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”； 或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”.李煜此句则 写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久 弥鲜；舌品不得，心感方知.因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们 的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感.这种写法无疑有其深至 之处.。 2.宋词的注释是什么宋代最有特色的文艺形式是词，它兼有文学与音乐两方面的特点，或者说词本是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。 每首词都有一个调名，叫做”词牌”，依调填词叫“倚声”。词在宋代的别称有“曲”、“杂曲”、“曲子词”、“乐府”、“琴趣”、“乐章”等，均与音乐有关。 另一个后世比较通行的别名“长短句”，从表面上看着眼点是文字表现上与传统五七齐言的诗不同，其实词句子的长短参差，还是因为曲调节拍的需要。词依音乐体段和节奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分别。 令，也叫“小令”。慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。 词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。 词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。 慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。 两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊（991~1055）、欧阳修、张先（990~1078）、柳永等人。五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。 柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。 著名的长调如《望海潮》（东南形胜）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。 柳永词多为歌妓所作，故始终未脱”词为艳科”的传统束缚，这一缺点他与晏殊、欧阳修相同，另一位与柳永同时而齐名的张先，也不能免。其后以异军突起而主盟词坛的苏轼，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步“以诗入词”，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。 关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”（俞文豹《吹剑续录》）的说法。“大江东去”即《念奴娇·亦壁怀古》，与此相类的还有《江城子·密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。 其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。 苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。 在当时，他的门人、著名词家秦观（1049~1100）也没有走他所开辟的道路。从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。 秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。 传世的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤），写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的让会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》（寻寻觅觅），通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。 北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056~1121）。 周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承失启后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。 南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破阵子·为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。 从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。 南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155?~1221？）。姜夔上承周邦彦，下开格律词派。 著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等。 3.宋词20首和解释一，醉花阴（重阳） 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 醉花阴，词牌名。 初见于毛滂《东堂词》，词中有“人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。劝君对客杯须覆”，词牌取义于此。 双调五十二字，上下阕各五句，三仄韵。 曲牌名。 北曲入黄钟吕，共八句，前五句系词牌的上阕，略有变化。一般用作黄钟套曲的第一曲。 本词为节令抒怀之作。时逢重阳，作者通过独守闺房，寂寞抒怀，及把酒黄昏，赏花东篱等诸多真实的生活场景，表达了于佳节思亲的人之常情。 然而也是这最为生活化的描写，造就了千古名句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以花拟人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意绝美，为后世所赞。 集评： 易安以《重阳·醉花阴》词函致明诚。 明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。 德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。”明诚诘之。 曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”政易安作也（《琅寰记》卷中引《外传》）。 写景贵淡远有神，勿堕而奇情；言情贵蕴藉，勿浸而淫亵。“晓风残月”、“衰莫微云”，写景之善者也；“红雨飞愁”、“黄花比瘦”，言情之善者也（《论词随笔》）。 词之用字，务在精择：腐者、哑者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、词中所未经见者，皆不可用，而叶韵字尤宜留意。古人名句，末字必清隽响亮，如“人比黄花瘦”之“瘦”字，“红杏枝头春意闹”之“闹”字，皆是，然有同此字而用之善不善，则存乎其人之意与笔（《论词随毛》）。 无一字不秀雅。深情苦调，元人词曲往往宗之（《云韶集》）。 此阕为李易安早期代表词作之一。以“重阳”为题，抒节令思亲之情。 首先我们看到，这道词写的是重阳，既为农历九月九日，已到秋之时令，白昼应是越来越短，这里首句却是“薄雾浓云愁永昼”，何来“永昼”之说？显然这是作者自身的一种心理感知，于心理上说，时间对于快乐与痛苦的心境是分别具有相对意义的，乐而忘时，愁而步艰。作者正是对“薄雾浓云”特别敏感，以心愁之，心绪凝结，不得舒畅，当然就自以为是“永昼”之愁了。 而这一切皆源于两地分别的相思之苦。 “瑞脑销金兽”，瑞脑，即龙脑，瑞龙脑，一种名贵的香料，金兽者，指兽形的香炉。 “淡烟炉中起，袅袅浮清室”作者感怀之时，枯座房中，对着“金兽”出神。炉上轻烟正如心头情思，悠悠无尽。 瑞脑虽有尽时，时光亦有老时，唯孤寂苦闷之情思难了难终，有之增而无之减，更勿言排遣。 首两句，一句言外，一句言内。 云烟雾气相溶相合，情景相交，整篇词作就在这种阴郁迷离的氛围中铺展开来。 “佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”虽是夜晚，却又是辗转反侧，不能成眠，秋意寒思透过帷帐侵入不眠人肌肤。 好一句“凉初透”，秋寒、心冷，字字点睛，意气满纸。重阳日，本为赏菊登高之佳节，当是味意盎然。 无奈何，亲人不在身旁，一个“又”字惶恐、忧怨、无奈，道尽心中离愁别恨。 “东篱把酒黄昏后”，“东篱”出自陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”。 陶潜之意，悠然自在，超脱化外。而作者酒在饮，花在赏，却是应景聊复，借酒浇愁之态，奈何愁上添愁，更对日落昏老的苍凉暮景。 怎不惹人伤怀悲愁。 北宋诗人林逋咏梅名句有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这里以暗香指梅花。 而易安词中“有暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花经霜不落，傲骨迎风，风格近梅花，指标作者意趣脱俗，胸怀高洁。 尾句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”为全篇高潮，“莫道不销魂”破空而出，道破多少含之无露的情感，是人性无可压抑的真实情感的爆发。 用江郎《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣”的“销魂”二字，点出种种愁苦皆源自离别之痛。用于尾句，如灯启航、如钟醒目。 尾句双重否定的语气仿佛不是出自词中女主人公之口，倒更像是在旁为之动情感伤的第三者。这种书写作角度的改变，正是易安行文大胆出奇、峰峦突起的独特魅力。 作者超越了词中的那个小我，对自满怀同情，以“莫道不销魂”感慨之。更指点读者“帘卷西风，人比黄花瘦”这样作者的情感通过第三者语气的渲泄，这种自我反观，将愁苦对象具体对象化，加以观照和呤味。 可谓情境深沉，掠人心魄。 宋词人程垓《摊破江城子》曾将人与梅花比拟，“人瘦也，比梅花，瘦几分”似有神韵。 唐司空图《诗品·典雅》“落花无言，人淡于菊”易安之“人比黄花瘦”似更胜一筹。 二，一剪梅 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 一剪梅：词牌名。 因北宋周邦彦起句有“一剪梅花万样娇”而得名。又名《玉簟秋》、《腊梅香》。 双调六十字，上下阕各六句，四平韵。 曲牌名。 南曲入南吕宫引。字句格律与词上阕同，亦有与全阕同者。 本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟。 4.宋词的注释是什么宋代最有特色的文艺形式是词，它兼有文学与音乐两方面的特点，或者说词本是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。 每首词都有一个调名，叫做”词牌”，依调填词叫“倚声”。词在宋代的别称有“曲”、“杂曲”、“曲子词”、“乐府”、“琴趣”、“乐章”等，均与音乐有关。 另一个后世比较通行的别名“长短句”，从表面上看着眼点是文字表现上与传统五七齐言的诗不同，其实词句子的长短参差，还是因为曲调节拍的需要。词依音乐体段和节奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分别。 令，也叫“小令”。慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。 词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。 词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。 慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。 两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊（991~1055）、欧阳修、张先（990~1078）、柳永等人。五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。 柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。 著名的长调如《望海潮》（东南形胜）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。 柳永词多为歌妓所作，故始终未脱”词为艳科”的传统束缚，这一缺点他与晏殊、欧阳修相同，另一位与柳永同时而齐名的张先，也不能免。其后以异军突起而主盟词坛的苏轼，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步“以诗入词”，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。 关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”（俞文豹《吹剑续录》）的说法。“大江东去”即《念奴娇·亦壁怀古》，与此相类的还有《江城子·密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。 其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。 苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。 在当时，他的门人、著名词家秦观（1049~1100）也没有走他所开辟的道路。从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。 秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。 传世的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤），写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的让会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》（寻寻觅觅），通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。 北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056~1121）。 周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承失启后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。 南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破阵子·为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。 从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。 南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155?~1221？）。姜夔上承周邦彦，下开格律词派。 著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周。 5.经典宋词解释并赏析李之仪 卜算子 我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 【赏析】 这首小令仅四十五字，却言短意长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。上片写相离之远与相思之切。用江水写出双方的空间阻隔和情思联系，朴实中见深刻。下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，末以己之钟情期望对方，挚着恋情，倾口而出。全词处处是情，层层递进又回环往复，短短数句却感情起伏，语言明白如话，感情热烈而直露，很具乐府民歌风味。 6.急需4首宋词,有注释与诗意的四时田园杂兴 范成大 昼出耘田夜绩麻， 村庄儿女各当家。 童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜。 [注释] 1. 杂兴：随兴写来，没有固定题材的诗篇。 2. 耘田：除草。 3. 绩麻：把麻搓成线。 4. 各当家：各人都担任一定的工作。 5. 未解：不懂。 6. 供：从事，参加。 四时田园杂兴 梅子金黄杏子肥， 麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过， 唯有蜻蜓蛱蝶飞。 【注释】： ①麦花——麦子秀穗叫吐花，呈白色绿色，在江南苏州一带是农历四五月间。 菜花——指油菜花。 鲜黄色，农历四五月间落花结子，所以说“稀”。 ②日长--夏至白昼最长。篱落——篱笆。 四时田园杂兴 范成大 新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。 笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明 四时田园杂兴 作者： 范成大 其二 土膏欲动雨频催，万草千花一晌开。 舍后荒畦犹绿秀，邻家鞭笋过墙来。 其十五 蝴蝶双双入菜花，日长无客到田家。 鸡飞过篱犬吠窦，知有行商来买茶。 其二十四 乌鸟投林过客稀，前山烟暝到柴扉。 小童一棹舟如叶，独自编阑鸭阵归。 其三十一（夏） 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。 童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。 其三十五 采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。 无力买田聊种水，近来湖面亦收租。 其三十八 朱门巧夕沸欢声，田舍黄昏静掩扃。 男解牵牛女能织，不须邀福渡河星。 其四十四 新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。 笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。 其四十五 租船满载候开仓，粒粒如珠白似霜。 不惜两钟输一斛，尚赢糠核饱儿郎。 其五十八 黄纸蠲租白纸催，皂衣旁午下乡来。 “长官头脑冬烘甚，乞汝青钱买酒回。” 夏日田园杂兴 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。 冬日田园杂兴 放船闲看雪山晴，风定奇寒晚更凝。 坐听一篙珠玉碎，不知湖面已成冰。 【总按】《四时田园杂兴》组诗为孝宗淳熙十三年（1186）年范成大在石湖养病时开始创作，“野外即事，辄书一绝，终岁得六十篇”，并分“春日”、“晚春”、“夏日”、“秋日”、“冬日”五组，各十二首。 钱钟书《宋诗选注》评价这些田园诗为“中国古代田园诗的集大成”。 【土膏】泥土滋润状。 言多场纷纷春雨之后，土地润泽松动。 【一晌】片刻，一会儿。 【荒畦】荒地 【鞭笋】鞭，竹子埋在地下的茎。鞭笋指竹根生出的新笋。 【日长无客】表面一片寂静，实际反衬田家的繁忙。春末夏初，白昼渐长，正是农忙时候，哪有闲暇串门呢？ 【窦】指狗洞 【投林】回到树林 【烟暝】暮霭云气 【柴扉】柴门，用树条编扎的简陋院门。 【棹】船桨 【舟如叶】形容舟小 【编阑】阻拦，赶拦 【耘田】除去田间的杂草。 【绩麻】将麻捻成麻线。 【各当家】承担农家耕织，各做各的事。 【未解】不懂 【供】从事 【傍】靠近 【桑阴】桑树的绿荫。 【鬼质枯】形容人消瘦不成人样。 【种水】湖中种菱。 【朱门】富贵人家。 【巧夕】农历七月初七，旧时民俗，妇女在这天晚上向织女星乞求智巧，称为“乞巧”。 【扃】门 【渡河星】七夕牛郎织女天河相会。 【镜面平】形容打稻的场地平如镜。 【轻雷动】指打稻的响声如雷。 【连枷】打稻的农具，使稻粒脱落，有长柄，上以轴转动枷板，举柄挥枷，旋转击稻。 【租船】缴纳租米的民船。 【候】等候，等官府开仓收租。 【不惜】不要哀痛。 【两钟输一斛】输，缴纳。 原本一斛的租实际要交两钟的粮。十斗一斛，六斛四斗为一钟。 【赢】剩余。 【糠核】碎米糠皮。 【黄纸】皇帝昭书。 【蠲租】免除租税。 【白纸】地方官的文告。 【皂衣】官府隶役的黑衣。 【旁午】交错纷繁。 【冬烘】糊涂迂腐。 【长官句】用皂衣的话自曝官差的腐败无耻。 【日长篱落无人过】夏收在望，农事繁忙，篱笆边当然无人往来。 【坐听】但听 【珠玉碎】形容船篙触冰的声音 春日（其二） 土膏欲动雨频催， 万草千花一饷开； 舍后荒畦犹绿秀， 邻家鞭笋过墙来。 夏日（其十一） 采菱辛苦废犁锄， 血指流丹鬼质枯。 无力买田聊种水， 近来湖面亦收租。 秋日（其八） 新筑场泥镜面平， 家家打稻趁霜晴； 笑歌声里轻雷动， 一夜连枷响到明。 7.20首短一些的宋词+译文+赏析李清照《点绛唇•寂寞深闺》寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。 惜春春去，几点催花雨。 倚遍阑干，只是无情绪。 人何处，连天芳草，望断归来路。翻译： 我孤独地待在闺房里，心中愁绪千丝万缕，叹惜春去，只因那点点滴滴的打花风雨，斜倚阑干，前前后后，只是已没了当时的那般情绪，我思念的人儿，你在何处？春色里连天的芳草，却不见归来路上的你 【赏析】 这是一首借伤春写离恨的闺怨词。 全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。 首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。 “惜春”两句，不复直言其愁，却在“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。 唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。 下片写凭阑远望。在中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。 这里词人在“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。 结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“只是无情绪”的根本原因。在这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。 然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。这首词写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。 结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。江南春——寇准 波渺渺，柳依依。 孤村芳草远，斜日杏花飞。 江南春尽离肠断，萍满汀洲人未归。 译文 碧波浩渺，垂柳依依，芳草边绵的远处斜横着几间茅屋，斜日余辉的映照中又飞舞着片片杏花。而天边始终没有出现女主人公所盼望的丈夫之归舟。 赏析 南朝梁柳恽《江南曲》曰：“汀洲采白苹，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。 故人何不返，春华复应晚。不道新知乐，只言行路远。” 寇莱公对此诗似乎特有所爱，在他的诗词中一再化用其意。如所作《夜度娘》诗曰：“烟波渺渺一千里，白苹香散东风起。 日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”题下自注云：“追思柳恽汀洲之咏，尚有余妍，因书一绝。” 这首词，也明显地由柳恽汀洲诗化出，写女子怀人之情。 此词以清丽宛转、柔美多情的笔触，以景起，以情结，以景寄情，情景交融，抒写了女子怀人伤春的情愫。 南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》中评此词云：“观此语意，疑若优柔无断者；至其端委庙堂，决澶渊之策，其气锐然，奋仁者之勇，全与此诗意不相类。盖人之难知也如此！ 起首四句勾勒出一幅江南暮春图景：一泓春水，烟波渺渺，岸边杨柳，柔条飘飘。 那绵绵不尽的萋萋芳草蔓伸到遥远的天涯。夕阳映照下，孤零零的村落阒寂无人，只见纷纷凋谢的杏花飘飞满地。 以上四句含有丰富的意蕴和情思。“波渺渺”，水悠悠，含有佳人望穿秋水的深情。 “柳依依”，使人触目伤怀，想起当年长亭惜别之时。“孤村”句说明主人公心情之孤寂，“斜阳”句则包含有“无可奈何花落去”的凄凉和感伤。 结拍两句承前面写景的层层渲染铺垫，直抒胸臆，情深意挚，将女主人公的离愁抒写得淋漓尽致，使人感觉到她的青春年华正在孤寂落寞的漫长等待中流逝。踏莎行·春暮——寇准 春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。 画堂人静雨蒙蒙， 屏山半掩余香袅。 密约沉沉，离情冥冥，菱花尘满慵将照。 倚楼无语欲消魂， 长空暗淡连芳草。 翻译：春色将尽，莺声燕语渐渐不闻，满地落花堆积，稀疏的青梅斜挂枝头，眼见着春残夏初了。 蒙蒙细雨中，一个消瘦的女子静静独立在画阁外，眼前的屏风半掩着厅堂，惟见缕缕沉香从屏后袅袅散来，更添了几分幽幽的心事。遥想当年，我们依依惜别时的深情约定啊。 如今一别经年，远方的他依然杳无音讯，可晓得我这份断肠的思念么。妆奁久未开，菱饰尘灰满，眼下竟然连照镜的心都懒了。 只是落寞地倚在栏杆上，心下纵万语千言，却又向谁人说起？惟有无语凝噎，暗自销魂罢了。天空灰蒙蒙的，黯然地衔着绵绵不尽的芳草，一如我的思念 赏析：这首词即景写闺情，上片描绘暮春季节，微雨濛濛，寂寥无人的景象。 下片写两地 音书隔绝，闺中人倚楼远望，只见芳草连天，阴云蔽空，心中更觉忧郁愁苦。词风婉丽 凄恻，清新典雅。 木兰花——钱维演 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休？ 泪眼愁肠先已断。 情怀渐变成衰晚，鸾鉴朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊， 今日芳尊惟恐浅。 [译文] 城墙上到处传来鸟语，春水拍打着岸堤。芳草与绿杨相衬，如此美景年复一年何日终止？景色越美，我心中越愁肠百转，伤心流泪。 我也感觉到自己渐渐意志萎靡，对镜自照，更加吃惊，眼见自己迅速变老。往年多病而有愿意饮酒，如。 |