1.有关秋思的宋词八声甘州 ·柳永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。 范仲淹的《苏幕遮》，秋日思乡。元曲 王实甫的《西厢记》也改动此词 《端正好》，我觉得整个宋词没有比孙洙的《河满子》更好的了。相思之情，黯然神伤 何满子 秋怨 宋 孙洙 怅望浮生急景，凄凉宝瑟余音。楚客多情偏怨别，碧山远水登临。目送连天衰草，夜阑几处疏砧。 黄叶无风自落，秋云不雨常阴。天若有情天亦老，摇摇幽恨难禁。惆怅旧欢如梦，觉来无处追寻。 宋词 晏几道 阮郎归 天边金掌露成霜，云随雁字长。 绿杯红袖称重阳，人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄， 殷勤理旧狂。 欲将沉醉换悲凉， 清歌莫断肠。 元曲是 马致远 《天净沙.秋思》 李清照 《醉花荫》 唐诗 杜牧 题目忘了 ：六朝文物草连空，云淡天闲今古同。鸟去鸟来山色里，人哭人歌水声中。深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。惆怅无因见范蠡，参差烟树五湖东 2.秋思怎么写诗词诗词〔越调〕天净沙·秋① （元）白朴 孤村落日残霞②， 轻烟老树寒鸦③， 一点飞鸿影下④。 青山绿水， 白草红叶黄花。 〔注释〕 ①天净沙：曲牌名 ②残霞：晚霞。 ③寒鸦：天寒归林的乌鸦。 ④飞鸿影下：雁影掠过。 有一首格式较像的曲： 《天净沙·秋思》 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 [编辑本段]【大 意】 太阳渐渐西沉，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是那么的孤寂，那么的落寞，拖出长长的影子。 炊烟淡淡飘起，几只乌鸦栖止在偻佝的老树上，时不时发出几声令人心寒的啼叫。 忽然，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。顺着它远远望去，远山青翠、溪水清澈；再往近处看，霜白的小草、火红的枫叶、金黄的菊花，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖冶，正是一派浓浓的的秋景啊！[编辑本段]赏析 本文选自《天籁集》，作者白朴（1126~1306以后），原名恒，字仁甫，后更名朴，字太素，号兰谷。 与马致远、关汉卿、郑光祖一起并称为“元曲四大家”。 本曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却不着一个“秋”字。 本曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。 至此，读者眼前的秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。 本曲仅二十八字，但语言简练优美，意义深刻。刘禹锡曾云：“ 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。（《秋词》）”，本曲表达了作者积极向上、乐观开朗的处世态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲（《岳阳楼记》）”啊！ 本曲运用寓情于景的手法，将十二个意向自然地黏合到一起，仿佛信手拈来。 开首的两个分句“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”渲染出一种宁静、寂寥的氛围，衬托出人们悲凉的心境。“一点飞鸿影下”这一幕极富动感，打破了先前画面的沉寂。 而后两个分句“青山绿水，白草红叶黄花”则以多种颜色+名词的组合渲染了一种明朗清丽、色彩绚丽的画面，以写秋天极其美好的事物与先前的宁静、寂寥形成对比，更突出了主旨。 该曲虽和马致远的《秋思》有相似处，但却又自有特点。 首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。 接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。 此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。 白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，我们从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。 通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带著和谐的人生图画。 写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。 为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。 前二句的「孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦」，共用了六个图景：「孤村」、「落日」、「残霞」、「轻烟」、「老树」、「寒鸦」，而其中任何一个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作者接下来选用了「一点飞鸿影下」作为上半段的结语。 如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以「青山绿水，白草红叶黄花。 」作为曲文的结束语。这两句用了「青」、「绿」、「白」、「红」、「黄」五种颜色，而且「白草红叶黄花」这三种颜色，是交杂在「青山绿水」二种颜色之中；「青山绿水」是广大的图景，「白草红叶黄花」是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。 由此可见，白朴的散曲写作技巧有多么高明了。 第一幅是前二句所描绘的。 作者撷取了六种自然景物：村、日、霞、烟、树、鸦，再用孤、落、残、轻、老、寒等六个感情色彩一致的词加以点染。六个意象并置在一起，使得整幅画面笼罩着一派萧瑟的气氛，令人感到浓浓的秋意，照应了题目“秋”。 “落日残霞”不仅点明了是傍晚时分，更传递出一种“夕阳无限好，只是近黄昏”的无奈惆怅之感。孤零零的小村庄，树木枯老，乌鸦出没，一点生气都没有，又缭绕着飘渺迷蒙的“轻烟”，这样的画面使人不由得会产生一种凄凉、扑朔迷离的情思。 在这里，作者正是运用了写实的手法，描绘出一幅暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景图。 然而，并不是所有的地方都是如此的萧瑟、冷清，看那“一点飞鸿影下”的景象，“青山绿水，白草红叶黄花”。 这幅画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机，与前一幅画面在环境气氛上，形成了强烈的反差。 同样是秋天之景，为什么有如此大的反差？作者到底是想表达一种什么样的思想。 3.宋词的翻译（天净沙.秋思）这是译文：远望黄昏时的乌鸦，正在寻觅枯藤老树栖息，近看有正依傍着小桥和流水伴居的人家，眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子，在秋风古道上慢慢移步。看夕阳的余晖已经昏螟西下，羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯。 这是改写的作文：已经是进入古道的第三天了。 回首来时的路，弯弯曲曲的脚印已被风沙掩埋；翘首前方，与天相接的漫漫尘土，让我早已疲惫不堪的心都要碎了。 中午的太阳还像个火盆，狠毒地把火辣辣的光线射向地面。那时的土地仿佛火烧一般，沸腾的火焰熊熊燃烧着，要把我吞噬似的。而现在，她一下子乖巧了，和善了，温柔了，甚至变得有些可爱了。她轻盈的步履如蜻蜓点水般地跳跃着，舞蹈着。一缕缕红色的光洒在不远处的小山包上，像一只温暖的手轻轻地抚摸着它们，抚摸着它们午时被骄阳烧伤的伤口。 这不正是我日思夜想的故乡的夕阳吗？往日温馨的画面又涌上脑海：我们的小屋座落在溪旁，门前便是一座小巧的石桥。每天，听着潺潺的流水哼着歌儿，再用心去感受它与石桥的窃窃私语。最开心的时刻莫过于和哥哥姐姐们一块儿去看斜阳，看她带着满心的欢喜轻轻地滑向山后，一抹一抹的余晖还在遥远的天际闪烁，最后看她离开，留下一串串金色的祝福…… 可是无情的战争把我幸福快乐的生活击得体无完肤。一年的时间，我从家里最受疼爱的小儿子，变成了一个无家可归的流浪汉。我只能选择逃亡。陪着我的，也只有这匹日渐消瘦的马儿。 也就从那时起，夕阳在我的眼中，只是挂在枯败枝藤缠绕的、丑陋的乌鸦栖息的一棵老树一轮，让我心伤。 一切就像一场梦啊！马儿嘶鸣了一声，我这才回过神来，发现夕阳又变成了一只火红却玲珑剔透的玉盘，留在地上的部分仿佛一张美丽的嘴唇，吹着地平线这支巨大的箫，奏出的却是凄凉的西风乐章。 唉，望天涯，望断了天涯！ 4.关于秋思的古诗关于秋思的古诗很多，总体上，中国古代的古诗多以悲秋为传统，不过其中也不乏一些乐观的诗歌。其中诗名为秋思的就不少了。 天净沙·秋思 （元）马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯 南北朝 萧悫 秋思 清波收潦日， 华林鸣籁初。 芙蓉露下落， 杨柳月中疏。 燕帏缃绮被， 赵带流黄裾。 相思阻音息， 结梦感离居。 白居易 秋思 病眠夜少梦，闲立秋多思。 寂寞余雨晴，萧条早寒至。 鸟栖红叶树，月照青苔地。 何况镜中年，又过三十二。 唐 白居易 秋思 夕照红于烧，晴空碧胜蓝。 兽形云不一，弓势月初三。 雁思来天北，砧愁满水南。 萧条秋气味，未老已深谙。 唐 鲍溶 秋思 楚客秋更悲，皇皇无声地。时无无事人，我命与身异。 良时如飞鸟，回掌成故事。蹉跎秋定还，凝冽坚冰至。 人生不期老，华发谁能避。感此惜壮年，壮年少为贵。 我生虽努力，荣途难自致。徒为击角歌，且惭雕剑字。 吾师罕言命，感激潜伤思。 唐 杜牧 秋思 热去解钳釱，飘萧秋半时。 微雨池塘见，好风襟袖知。 发短梳未足，枕凉闲且欹。 平生分过此，何事不参差。 唐 黄滔 秋思 碧嶂猿啼夜，新秋雨霁天。 谁人爱明月，露坐洞庭船。 唐 秋思 春阳如昨日，碧树鸣黄鹂。芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。 天秋木叶下，月冷莎鸡悲。坐愁群芳歇，白露凋华滋。 唐 李白 秋思 燕支黄叶落，妾望自登台。海上碧云断，单于秋色来。 胡兵沙塞合，汉使玉关回。征客无归日，空悲蕙草摧。 秋 思 （唐）张 籍 洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。 如果认真读就会发现这些古诗多被赋予悲情，这是古代秋思题材的普遍意义上的共同特点，当然，也有一些例外的，比如刘禹锡 秋词二首 刘禹锡 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。 山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄。 试上高楼清入骨， 岂如春色嗾人狂。 在这两首里面就对秋天表现出很积极的情感，当然这些， 也是作者人格的写照就是了。 5.古诗“秋思”的全文秋 思 张 籍 洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。 译诗： 一年一度的秋风， 又吹到了洛阳城中， 催我写一封家书， 将万重心意与亲人沟通。 捎信人即将出发， 我又拆开了缄上的信封， 赶快再添上几句， 说不尽的心事， 无奈太匆匆。 鉴赏： 盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材 ，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《 秋思 》寓情于事，借助日常生活中的一个片断——寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。 第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染 ，却有含蕴 。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落 ，百卉凋零 ，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。羁留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的见字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。 6.诗词鉴赏渔家傲.秋思塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意四面边声连角《渔家傲·秋思》 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。 四面边声连角起。 千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地。 人不寐，将军白发征夫泪。 [注释] 1。 此词为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句 ，便取“渔家傲”三字作词名。 双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三 字句，每句用韵，声律谐婉。 2。塞下：边地。 风景异：指景物与江南一带不同。 3。 衡阳雁去的倒文。湖南衡阳县南有回雁峰，相传雁至此不再南飞。 见王象之“ 舆地纪胜”卷五十五。 4。 边声：马嘶风号之类的边地荒寒肃杀之声。 角：军中的号角。 5。嶂：像屏障一样并列的山峰。 6。长烟：荒漠上的烟。 7。燕然：山名，即今蒙古境内之杭爱山。 勒：刻石记功。东汉窦宪追击北匈奴， 出塞三千馀里，至燕然山刻石记功而还。 燕然未勒：指边患未平、功业未成。 8。 羌管：羌笛。 霜满地：喻夜深寒重。 [评析] 一○三八年西夏昊称帝后，连年侵宋。由于积贫积弱，边防空虚，宋军一败于延州，再败于好水川，三败于定川寨。 一○四○年，范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安）。延州当西夏出入关要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。 此词可能即作于知延州时。原有数阕，皆以“塞下秋来”为首句，欧阳修尝称为“穷塞外之词”（宋魏泰《东轩笔录》卷十一）。 但流传至今的却只有此词。词的上片着重写景，而景中有情；下片着重抒情，而情中有景。 这恰与《苏幕遮》仿佛。但它的题材与风格却是有别于《苏幕遮》的。 首句“寨下秋来风景异”，点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。次句“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留，反衬出边地的荒凉，这是托物寄兴。 接着，“四面边声”三句，用写实的笔法具体展示出塞外风光，而着重渲染战时的肃杀气象。“长烟落日”，画面固不失雄阔，但续以“孤城闭”三字气象顿然一变，而暗示敌强我弱的不利形势。 过片后“浊酒一杯”二句，写戍边将士借酒浇愁，但一杯浊酒怎能抵御乡关万里之思？久困“羌管悠悠”句刻划入夜景色，而融入其中的乡恋益见浓重。“人不寐”二 句，直道将军战士之感伤，并点出他们彻夜无眠、鬓发染霜、泪下如霰的正是这种感伤之情。 不言而喻，此词表现边地的荒寒和将士的劳苦，流露出师老无功、乡关万里的怅恨心声，其情调与唐人建功异域、追奔逐北的边塞诗迥不相同。 但范仲淹到延州后，选将练卒，招抚流亡，增设城堡，联络诸羌，深为西夏畏惮，称“小范老子腹中有数万甲兵”。 此词慷慨悲凉，同样表现了他抵御外患、报国立功的壮烈情怀。而更值得重视的则是，范仲淹以其守边的实际经历首创边塞词，一扫花间派柔靡无骨的词风，为苏辛豪放词导夫先路。 |