1.古代诗人简介20个1.李白。 李白（701年-762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。 2.杜甫。杜甫（712年—770年），字子美，原籍湖北襄阳，后徙河南巩县。 唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。 杜甫创作了《登高》《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。 3.白居易。 白居易（772年-846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原。是唐代伟大的现实主义诗人，白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。 有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。 4.李贺。 李贺（约公元791年-约817年），字长吉，是“长吉体诗歌开创者。”唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人 。 有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。 5.陈子昂。陈子昂（公元659~公元700） ，字伯玉，梓州射洪（今四川省遂宁市射洪县）人，唐代诗人，初唐诗**新人物之一。 其中最有代表性的有组诗《感遇》38首，《蓟丘览古》7首和《登幽州台歌》、《登泽州城北楼宴》等。 6.王勃。 王勃（约650年—约676年），字子安，唐代文学家。古绛州龙门（今山西河津）人。 王勃在诗歌体裁上擅长五律和五绝，代表作品有《送杜少府之任蜀州》等；主要文学成就是骈文，无论是数量还是质量，堪称一时之最，代表作品有《滕王阁序》等。 7.贺知章。 贺知章（约659年— 约744年），唐代诗人、书法家。字季真，越州永兴（今浙江杭州萧山区）人。 其诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，其中《咏柳》《回乡偶书》等脍炙人口，千古传诵。 8.王昌龄。 王昌龄 （698—757），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，盛唐著名边塞诗人。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉，又被后人誉为“七绝圣手”。 代表作有《从军行七首》《出塞》《闺怨》等。 9.王维。 王维（701年-761年），字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西运城）人。唐朝著名诗人、画家。 与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。 著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。 10.孟郊。 孟郊（751—814），字东野，唐代著名诗人。湖州武康（今浙江省德清县）人，因其诗作多写世态炎凉，民间苦难，故有“诗囚”之称，与贾岛并称“郊寒岛瘦”。 孟诗现存500多首，以短篇五古最多。代表作有《游子吟》，《登科后》等。 11.贾岛。贾岛（779~843年），唐代诗人，字阆仙，人称“诗奴”，唐朝河北道幽州范阳县（今河北省涿州）人。 自号“碣石山人”。代表作有《长江集》，《诗格》，《病蝉》，《唐诗纪事》等。 12.刘禹锡。刘禹锡（772年—842年），字梦得，河南洛阳人，其先为中山靖王刘胜。 唐朝文学家、哲学家，有“诗豪”之称。有《陋室铭》《竹枝词》《杨柳枝词》《乌衣巷》等名篇。 13.李商隐。李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪生，祖籍怀州河内（今河南焦作沁阳）晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。 李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高。 代表作有《锦瑟》《无题》《春雨》等。 14.杜牧。 杜牧（803年-约852年），字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。 代表作有《阿房宫赋》《遣怀》《樊川文集》等。 15.孟浩然。 孟浩然（689—740），名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄阳人，世称孟襄阳。是唐代著名的山水田园派诗人。 孟浩然的诗在艺术上有独特的造诣，后人把孟浩然与盛唐另一山水诗人王维并称为“王孟”，代表作有《孟浩然集》《过故人庄》《春晓》《宿建德江》等。 16.李清照。 李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，齐州济南人。宋代女诗人，词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。 论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。代表作有《声声慢·寻寻觅觅》《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《夏日绝句》等。 17.王安石。王安石（1021年-1086年），字介甫，号半山，汉族，临川人，北宋著名思想家、政治家、文学家、改革家。 在文学上，王安石具有突出成就名列“唐宋八大家”。其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞。 代表作有《梅花》《登飞来峰》《王临川集》等。 18.辛弃疾。 辛弃疾（1140年5月28日-1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县人。南宋豪放派词人、将领，有“词中之。 2.古诗简介简介 古体诗，又称古风。 《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。 它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。 其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。 所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。 四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。 所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 3.古诗资料晓出净慈寺送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 [注释] 1.晓：早晨。 净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为西湖南北山两大著名佛寺。 林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。 2. 四时：春夏秋冬四季。在这里指六月以外的其他时节。 3.无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。 4.别样：特别，不一样。 别样红：红得特别出色。 [赏析] 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。 果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。 全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。 [作者简介] 杨万里（1127—1206）吉州吉水（今江西吉水）人，字廷秀，号诚斋。 绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。 光宗召为秘书监。工诗。 为“南宋 四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。 一生作诗二万余首。亦能文。 有《诚斋集》。惠崇《春江晓景 》 -- 苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。 [注释] 1.惠崇：宋初僧人，擅长诗歌和绘画。 这是苏轼为惠崇画的《春江晓景图》所做的题画诗。晓：早晨。 2.蒌蒿：生长在河滩上的一种草本植物，可以食用。芦芽：芦笋。 烹调河豚时，用蒌蒿和芦笋做佐料，味道十分鲜美。 3.河豚：一种有毒的鱼，经过加工后可以食用。 河豚欲上时：河豚春天要从海里回游到江河，初春正是河豚将要逆流而上的时候。 [解说] 竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。 河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。将要回游的河豚是画家画不出的，诗人用他的想象，把江南初春特有的气氛表现得多么真切啊！清明 杜 牧 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 诗的首句“清明时节雨纷纷 ”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。 清明节为唐代的大节日之一 ，这一天 ，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。 第二句“路上行人欲断魂 ”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。 “借问酒家何处有”一句 。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。 诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。 结句“牧童遥指杏花村 ”，点明了上句诗人问路的对象 ，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。 鸟鸣涧 （唐）王维 人闲桂花落，①夜静春山空。② 月出惊山鸟，③时鸣春涧中。 ④ 【注释】 ①闲：悠闲，寂静。这里含有人声静寂的意思。 桂花：木犀的通称。 有的春天开花，有的秋天开花。 ②空：空虚。这时形容山中寂静，无声，好像空无所有。 ③惊：惊动，惊扰。 ④时鸣：不时地鸣叫。 【解析】 鸟鸣涧，是一处风景极优美的地方。涧，是山涧，夹在两山间的溪沟。 这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在寂静没有人声的 环境里，桂花自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。 夜静更深的时候， 景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿 的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。 这诗主要写春山夜静。花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用的是以动 衬静的手法，收到“鸟鸣山更幽”的艺术效果。 4.优美古诗及作者介绍和好句欣赏江南春朝代：唐代作者：杜牧原文：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风. 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.杜牧（公元803-约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人.杜牧人称“小杜”，以别于杜甫.与李商隐并称“小李杜”.因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》.“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩.这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩.“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩.“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法.诗人先强调建筑宏丽的佛寺非只一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想. 这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往.但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺.其实解诗首先应该从艺术形象出发，而应该作抽象的推论.杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶.他在宣州，常常去开元寺等处游玩.在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友.著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的.当然，在欣赏的同时，偶尔浮起那么一点历史感慨也是可能的.表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎 ，也无明显的恶，仅仅是在单纯地写景、咏春.————希望可以帮到您！觉得好就请点采纳答案吧，你的采纳是我的动力，谢谢！————。 5.古诗的介绍宣城见杜鹃花 唐.李白 蜀国曾闻子规鸟， 宣城还见杜鹃花。 一叫一回肠一断， 三春三月忆三巴。 [编辑本段]作者生平 李白 （701—762年），生日701年2月8日，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士，四川绵阳人，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。 其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人，又称为“诗仙”。 李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川 江油）。 二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。 可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。 [编辑本段]译文 曾经在蜀国见到过杜鹃鸟，在宣城又观到了杜鹃花。 杜鹃叫一回，我的泪流一次，伤心欲绝，明媚的三月春光啊，我时时念叨着家乡三巴。 [编辑本段]赏析 夜郎，遇赦归来后，此时正流落江南，寄人篱下。 不久又染了病，晚景凄惨。老来思乡，本是人之常情，何况诗人老迈患病，于是，浓重的乡思就袭上了诗人心头。 诗是感物而起兴的 。“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花 。” 暮春三月，寄寓在宣城的李白，觉得昏花的老眼中忽然映入一片红色，仔细瞧，原来是杜鹃花开了。这杜鹃不是故乡的花吗？诗人的乡思因此被触动了。 在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。 这鸟，相传是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇号称望帝，他自以为德薄，于是禅让了帝位而出亡，死后化为杜鹃鸟。 暮春时节，它就悲鸣起来，鸣声仿佛是呼叫着：“不如归去！不如归去 ！”昼夜不止 ，一直啼叫得嘴边淌出血来。此刻，诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，一声声地呼唤他归去。 诗的一、二句，形成自然的对仗，从地理和时间两个方面的对比和联结中，真实地再现了触动乡思的过程。这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，先写回忆中的虚景，后写眼前的实景。 这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，今日一旦勾起，大为凄苦强烈。然而，被乡思苦苦折磨着的诗人，眼下怎能回到故乡去呢？青年时代 ，他“仗剑去国，辞亲远游”，要到故乡之外的广阔天地中去实现宏伟抱负。 本想功成名退再荣归故里。谁料功业无成，老来竟落到这步田地，他有何面目见蜀中父老呢？何况，李白眼下困居宣城，拖着老迈的病体，也无法踏上旅途。 飘泊终生的诗人，到头来不但政治与事业上没有归宿，就连此身也无所寄托，遥望着千里之外的故乡，他心中的悲戚可想而知。 三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。 首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，“一叫一回肠一断”，它啼叫起来，没完没了，诗人的愁肠也断成一寸寸了。末句点明时令 ，用“三春三月”四字，补叙第二句；“忆三巴”三字，则突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。 诗的三、四句看似对仗，其实对得又不甚工。诗句把“一 ”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。 【山中留客】 唐 · 张旭 山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。 [编辑本段]注释： 1、山中：作“山行”。 2、山光：山的容光。 3、物态：景物的景色。 4、晖：阳光。 5、轻阴：微阴。 6、便拟归：就打算回去。 7、云：实际指雾气、烟霭，从上句看，并非指真正的云。 8、纵使：纵然，即使。 [编辑本段]作者简介 张旭，字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。 以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。 [编辑本段]译文 春光明媚，山岚万物都在各自呈现着自己的佳妙之处，是多么的美好，所以请不要因为天色微阴便要打算回归。要知道，即便是晴明的天气里毫无雨意，走进云雾深处，那水气也依然会沾湿你身上之衣。 [编辑本段]赏析 这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。 诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山。 6.唐诗简介很多年前，华东师大的施蛰存老先生招考研究生时出了一道题目：“什么是唐诗？”这是一个大有意味的问题。 唐诗是一个美好的词语。汉语中有很多美好的词语。 比如长江、长城、黄山、黄河等。唐诗也是汉语中最美好的词语之一。 我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。 我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。 唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。 不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。 不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。 诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。 诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。 这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。 但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。 第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。 我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。 也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。 有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。 所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。 我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。 具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。 这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。 《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。 我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。 一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。 三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。 为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。 李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。 如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。 尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。 一是积极自由，即充分。 7.唐诗的简介唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 扩展资料 唐诗类型： 1、无题诗： 唐代诗歌中，常见以“无题”为题的诗篇。 无题胜有题，之所以名“无题”，或是因为作者不便于直接用题目来表明诗歌的主旨，或是难以选择的一个恰当的题目来表现主旨。这样的诗，往往寄托着作者难言的痛楚和情思，执着的情怀和追求等。 “无题”诗的写作，以李商隐最为著名，但并非始于李商隐。中唐的诗人卢纶、张籍、李德裕等都各有无题诗传世，但是都没有像李商隐那样大规模地写作无题诗。 李商隐的无题诗共17首，都是唐代有名的诗篇，后人作诗也常常沿用此题。 无题诗多以爱情相思为题材，后人就把无题诗作为爱情的别称。 李商隐的无题诗有两种：一种是朦胧隐晦的爱情诗，另一种则是借恋情来寄托激愤、抒发感慨。李商隐的无题诗意境朦胧、情思婉转、文词瑰丽，部分诗歌有所寄托，寓意明显。 2、近体诗： 近体诗又称今体诗，形成于唐代，并得以盛行。唐代诗人为了与不受格律限制的古体诗相区别，故将其取名为近体诗。 近体诗格律极为严整，篇有定句，即除排律外，每首诗的句数是固定的；句有定字，即每句诗的字数也是固定的；韵有定位，即押韵的位置是固定的，韵脚极为规范。 字有定声，即诗句中各字声调的平仄也是固定的；联有定对，即律诗中间各联要求对仗。 与古诗体相比，近体诗的形式更加整齐，节奏更加和谐，但同时，也增添了更多的限制和约束。 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）和排律（十句以上）三种。 其中，以律诗的格律作为基准来看，绝句的格律相当于半首律诗，而排律则是律诗在句数上的延长。 实际上我们可以看到，近体诗在诗歌创作的格律方面做出了严格的规定，这有利于规范诗歌的创作；但从另一方面来看，这也增加了诗歌创作的难度，更有甚者，后来有人对不入律的诗歌一律予以否定，这一点我们可以从宋代诗歌中窥见一斑。 这种规定对诗歌的创作造成了较大的约束。 3、咏史诗： 咏史诗又叫怀古诗，是指以历史题材为对象而咏写的诗歌。 咏史诗大多是针对具体的历史事件或历史人物有所感悟而作。我国第一首真正意义上的咏史诗是东汉班固所作的《咏史》。 咏史诗的特点首先是诗中或有历史人物，或有历史事件，或有历史遗迹。当然，由于是文学作品，所以诗中的“历史”不像史书中那么明确。 如苏轼的《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》，都提及赤壁之战，但是后人对苏轼是否真正到过赤壁古战场颇多争论。 其实，单就作品的思想内容和艺术成就而言，这样的争论毫无必要，因为苏轼是在咏怀历史，而不是在如实地记述历史。 正如《贞一斋诗说》所说：“咏史诗不必要凿凿指事实，看古人名作可见。” 诗人写作咏史诗，常常不是为了发古人之幽思，这类诗表面上是在凭吊古人，实际上却是自抒身世遭遇之感。 他们往往把史实与现实结合在一起，来感慨个人遭遇，或是针砭时弊。借古讽今是最为常见的表现手法。 4、七言诗： 七言诗是指全篇每句均为七字或以七字句为主的诗体。这是我国古代主要的诗歌形式之一。 七言诗包括七言古诗、七言律诗、七言绝句、七言排律等几种形式。七言诗起源于民间歌谣。 先秦时期《诗经》《楚辞》中就已经出现了一些七言句式。 到西汉时，除了《汉书》所记载的《上郡歌》《楼护歌》以外，还有司马相如所作的《凡将篇》、史游作的《急救篇》等七言韵文。 到了东汉时期，七言、杂言民谣数量更为巨大，如东汉末年出现的《小麦谣》《城上鸟》等都是非常生动、通俗流畅的七言或杂言的民间作品。 魏时曹丕所作的《燕歌行》是我国现存的第一首由文人创作的完整的七言诗。 后来的汤惠休、鲍照都有七言诗作。鲍照的《拟行路难》十。 8.古诗介绍日照香炉生紫烟，李白来到烤鸭店。 口水直流三千尺，一摸口袋没带钱。 --------------------------------- 日照烤炉升紫烟，遥看羊肉串挂前边， 哈喇子流下三千尺，一摸口袋没带钱。 春眠不觉晓，处处蚊子咬。 夜来大狗熊，看你往哪儿跑！ -------------------------------------------------- 春眠不觉晓，处处蚊子咬。 夜里巴巴声，不知死多少。 -------------------------------------------------- 春眠不觉晓， 处处蚊子咬。 买来杀虫剂， 自己被熏倒。 李白乘舟不给钱， 船夫一脚踢下船。 桃花滩水深千尺， 不知李白死没死。 清 明 【唐】 杜牧 清明时节雨纷纷 孤家寡人欲断魂 借问美女何处有 牧童遥指三里屯（看，小杜的诗是入木三分吧。 看在今天清明的份上，就让他先发这吧） 春 晓 【唐】 孟浩然 春眠不觉晓 理工美女少 夜来睡不着 俺去网上找 （老孟也不甘示弱） 江南逢李龟年。 |