1.唐诗的具体发展过程唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素才有可能比较客观地描述其历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象.唐诗学发展史的体系建构，是要将诗学与影响诗学发展的诸种社会文化因素作为一个整体，阐述这些因素的相互关系，以及它们对诗学发展的综合影响.唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，从历代读者的阅读热情发展到历代文人对唐诗特质的自觉探求，这既是一个漫长的历史过程，又是一个具有特殊意蕴的文化现象.从学术发展的角度看，它是中国古代诗学史研究的一部分.但要解释唐诗学的形成、特别是唐诗学能够成为一项热门的学术研究史，问题却要复杂得多.也就是说，仅仅关心诗学本身是不够的.因为诗学现象的背后，往往存在着复杂的社会变革、文化传统、哲学思潮、学术思想、士人心态以及文学本身发展规律等诸多因素.这些因素会产生综合效应，直接或间接地影响学术趋向和学术研究的方法.当我们研究唐诗学发展史时，不仅要理清唐诗学学术史的发展线索，而且应该揭示出唐诗学史得以建构的条件及其原因、解释唐诗学的发展何以呈现出今天这样的历史面貌而不是其它状态.笔者认为，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素，才有可能比较客观地描述这个历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象；因此，唐诗学发展史的研究，必须同时阐述上述那些非诗学因素与诗学发展的有机联系，并把它们看成是唐诗学史体系建构的一部分. 一、关于唐诗学的存在基础在中国浩如烟海的古典文学作品中，唐诗历来是最受欢迎的一种，如今随便走到书店里逛逛，还总能看到这个热潮的余波.无论何时何地，都会有人挑选有关唐诗的普及读物或唐诗选本.1997年香港回归前夕，笔者在香港街角书店的一堆畅销书里，发现一种新印的《唐诗三百首》赫然躺在《求职指南》和《心灵鸡汤》之间.这对一个长期从事唐诗研究和教学的人来说，多少会有一丝凄凉之感.但不管怎么说，目前的街景至少说明，唐诗依然存在，即使隐去时代背景，作为一种审美积淀，也已经和中国人的文化生活密不可分了.说来也怪，中国人对唐诗的热情为何经久不衰呢？清人赵翼早就说过：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜.江山待有才人出，各领风骚数百年.”（注：《瓯北集》卷28，嘉庆寿考堂本.）赵翼的时代距离李杜的时代已逾千载，但当时的唐诗读者依然人数众多，赵瓯北有点不满，主张当代人可以创新，不必老是嚼李白和杜甫.可是这“各领风骚”的建议似乎并没多少响应，《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士——孙洙与赵翼是同时代的人，在今天，赵瓯北的“知名度”未必超过孙洙，而孙洙的出名可以说是沾了唐诗的光.唐诗普及的程度是中国“正统”文学中其它样式无与伦比的.历代的唐诗选本仅算现存的，也不下三五百种，所以，唐诗的各类总、合集的编选，安全可以称得上一门很热的“选学”；自宋以后，每一个历史时期都有许多人对唐诗的保存、刻印、注释，以及对唐诗的作者、艺术等问题花大气力来研究，这种学问已经成为引人注目的独立的文学现象，它本身的存在以及发展也构成了一门独立的学科，所以，当有学者提出“唐诗学”的概念，学界立即首肯了“唐诗学”以及“唐诗学史”的研究价值.唐诗学能成为一门独立的学科，首先要归功于唐诗的魅力.后代的普通百姓把唐诗作为启蒙教材，把习唐诗看作是中国人基本文化素质的体现.俗语说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，正是表现了中国人这种传统的需求.也许和文人发议论有点相似，人们说话的时候，喜欢引几句唐诗，“出口成章”，引用一句，胜说千言万语.唐诗，这朵千年以前盛开的奇芭，能不断地引起后人的观赏兴趣，这是为什么呢？笔者认为，主要的原因有三个：首先是唐诗的语言，作为一种情感符号，它融进了全民族的文化，成为中华民族的共同语言，人们对它的理解是超越时空的，不需要掌握详尽的时代历史背景.很多诗句甚至不用注释，只要是中国人，只要受到过中国文化的熏陶，都能心领神会.例如，杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”.唐诗的语言仍是一种艺术语言，有着很强的艺术概括力，是相当凝练的语言.它既是全民族共同的语言，同时也体现了民族文化的水准，与一般的生活语言有本质的区别.这样，唐诗的名句能在当代生活中继续作为交流的语言，传递信息.其次是共通的审美理想.唐诗的流传，与中国人千百年来审美传统的稳定性有关.中国人追求含蓄、朦胧、沉稳的美，追求恬静、超脱的诗歌意境.与西方的审美特性不同，中国人更偏重于欣赏委婉曲折、含蓄深沉的艺术，讲究绵里藏针的机智微妙和尺幅万里的浓缩，而总是不太喜欢一泻千里的铺张以及溢于言表的直抒情怀.例如，有人批评柳宗元《渔翁》的最后两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”有蛇足之嫌.正是因为这两句恰恰点出了全诗所追求的境界——一种企求超脱的悟.诗学史上有过相当激烈的唐宋诗优劣之争，就是如何保持并平衡传统审美理想的反映.钱钟书《谈艺录》说：“唐诗多以风神情韵擅。 2.唐诗的在诗歌发展史上的意义我们大家知道，从先秦的《诗经》算起，《诗经》的语言是以四言为主，接下来到了汉代是以五言为主，再接下来到了唐代是以七言为主，此外还有其它的种种文学形式。那么诗歌由四言、五言再到七言，它标志着社会生活越来越丰富，老百姓日常的文学创作也越来越丰富，在发展的过程当中，到了唐代，唐诗的创作就形成了中国古典诗歌当中一个鼎盛时期。唐代也是中国封建社会的政治、经济、文化等各方面发展的高峰。在现在的许多海外华侨当中，他们以唐人自称，这个原因就是与唐朝有密切的关系。 唐朝建立以后，特别是唐太宗、武则天、唐高宗和唐玄宗这一段时间，封建社会的政治经济得到了一个极大的发展，加上由于科举制的实施，还有其它的文化交流以及各种思想的交融，形成了一个较好的文化氛围。在这种文化氛围当中，作诗的（写诗的），还有包括传播诗的，各种各样阶层的人数在不断地扩大。那么在唐诗的创作队伍当中，上至皇帝下至普通的老百姓，创作人员的数量是在其他的朝代当中无法比拟的。 从诗歌的创作数量而言，在整个唐代留下的唐诗将近五万首。在这五万首的诗歌当中，不仅质量较高，作者队伍和诗人的水平也达到了一个前所未有的高度。像我们所熟知的唐代著名的三大诗人：李白、杜甫、白居易，他们不仅在当时的文学创作取得了一个高峰，在我们今天的人看来他们的水平也是无法比拟的。 此外在诗歌创作的队伍当中，不仅有中国人，还包括像日本的这些国外的作者，那么诗歌队伍的扩大使得唐诗的内容更具有包容性，另外唐代社会，也是一个东西方交融、各种思想交汇的时代，那么在这个时代里边，除了儒家思想以外，佛家、道家的思想也得到了进一步弘扬，所以诗人的创作风格也具有多姿多彩的特点。既有像“初唐四杰”的表现建功立业的方面，另外也有李白的豪放飘逸，同时也有杜甫的现实主义，这些诗歌的多姿多彩构成了唐代文化当中的一个璀璨的明珠。 3.唐朝人喜好什么风格的诗初唐人喜欢四杰的诗。接着流行岑参、王昌龄、王翰等人的边塞诗，雄壮豪迈。然后是王维、孟浩然的田园诗。 盛唐后喜欢李白、杜甫。李白的诗热情奔放，要比杜甫更贴近民间、通俗易懂、无论妇孺都能理解。杜甫的诗则工笔细腻，更受文人推崇。 中唐后以白居易、刘禹锡最为流行。白的诗和李白一样民风淳朴，但比李白少一些奔放多一些秀美。刘禹锡的诗则清新自然，充满生活情趣和人生哲理。 晚唐后首推杜牧、李商隐。杜牧擅长七绝，他的诗被评：雄姿英发，俊朗飘逸。李商隐擅长七律，他的情诗缠绵悱恻，广为后人传颂。 其他如李贺、韩愈、柳宗元、元稹等等也深受唐人喜爱。 4.从文学的比较方面看唐诗在日本（高分求教从唐诗传播到日本开始，学习、欣赏唐诗就成为日本各个时代文人们的基本教养之一。 即使到了近现代，日本仍然把唐诗作为学校教育的重要课程，并为此花了很大的工夫。明治维新后的日本转为向西方学习，教育制度一如西方。 不过，直到今天，在“国语”也就是日语教育里汉文汉诗的内容仍占有一定的分量。 日本 近代文豪夏目漱石（1867~1916）在他的代表作小说《草枕》里写道： “独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。”仅仅二十个字里真是别有乾坤。 这乾坤的功德不是《不如归》和《金色夜叉》（德富芦花的《不如归》，尾崎红叶的《金色夜叉》，两者并称为新派悲剧代表作）的功德，而是因汽船、火车、权力、衣物、道德、礼义而疲惫到极点的时候，忘却一切蒙头大睡的功德。 夏目漱石提到的《不如归》和《金色夜叉》是当时最流行的小说，那首诗是王维的《竹里馆》。 夏目漱石在小说里将王维的诗比作可以使人忘掉一切现实的良药，评价不可能更高了。夏目漱石从小受到很好的汉学教育，1889年他在他最早的汉文作品《木屑集》里这样写道： 余儿时诵唐宋数千言，喜作为文章，或极意雕琢，经旬而始成；或咄嗟冲口而发，自觉淡然有朴气。 窃谓古作者岂难臻哉，遂有意以文立身。 夏目漱石在22岁时写出此等汉文，从中不难看出他扎实的汉学功底。 夏目漱石在《木屑集》里作汉诗数首，其中一首七言绝句为：西方决眦望茫茫，几丈巨涛拍乱塘。水尽孤帆天际去，长风吹满太平洋。 夏目漱石的这首绝句里的“决眦”“孤帆”“天际”等几个词说明他是在用杜甫的《望岳》和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》里的诗句。 1916年，也就是夏目漱石去世当年，夏目漱石作诗《题自画》：唐诗读罢倚栏杆，午院沉沉绿意寒。 借问春风何处有，石前幽竹石间兰。看得出夏目漱石一直是把唐诗集放在身边经常咏诵，也一直写汉诗。 夏目漱石在东京大学学的是英国语言文学，后来教授英语，还到英国留学过两年，按说夏目漱石的思想和知识结构应该是比较西化的。不过他在学习英语之前，曾经进著名的汉学私塾二松学舍学习汉学，这为他的汉学功底打下了坚实的基础。 在夏目漱石那个年代，不只是夏目漱石学习汉学。在新式学校开办之前，所有的学生只能在私塾学习汉学，在新式学校开办以后，也有很多学生在私塾学习汉学。 从前面所举的夏目漱石的汉诗不难想见，夏目漱石在二松学舍学汉学时，《唐诗选》应该是重要的学习内容，所以他的诗作里才会有唐诗影响的痕迹。如果再考虑到夏目漱石是用自己根本不知读音的汉语来创作汉诗的话，就可以想见当时的日本人学作汉诗有多不容易，而能作出上面所举的汉诗又需要多么深厚的汉学素养。 从战后到今天，在日本高中的国语课本里，汉文仍与现代文、日本古文同为重要内容，高中课本里的汉文当然包含汉诗，汉诗里最多的是唐诗，高中课本里出现的唐诗大都可以从《唐诗选》里找到。日本高中的国语课本里有唐诗的内容是因为日本的大学招生考试题里会出现唐诗考题。 日本的大学入学考试国语即语文考试题里有一道汉文题，占总分的百分之二十五，汉文题就有可能是唐诗题。1992年日本大学考试中心组织的大学入学考试国语考题的汉文部分就是白居易的诗。 现在日本的高中国语教育经过多次改革，虽然汉语部分已经少了许多，一些大学的招生考试也不再出汉文问题，但是一流大学的考试还是保留了汉语试题。在日本的大学入学考试的国语试题里，如果有唐诗试题的话，一般会先将唐诗列出，然后提出问题。 我们可以看一下，日本大学考试模拟题中的汉语测试部分大概是怎样的。试题是从株式会社河合出版的《完美题集国语Ⅰ、Ⅱ》中摘选出来的。 下面的五言律诗是盛唐诗人王维晚春一日在别墅里接待几个客人时的作品。阅读此诗后回答后面的问题。 松菊荒三径，图书共五车。 烹葵邀上客，看竹到贫家。 鹊乳先春草，莺啼过落花。 自怜黄发暮，一倍惜年华。 问1：第二句“图书共五车”是藏书丰富的意思。另外还有形容藏书丰富的成语，从以下的成语中选一个。 ⑴温故知新 ⑵汗牛充栋 ⑶曲学阿世 ⑷金科玉条 ⑹多士济济 ⑹多岐亡羊 问2：诗的第二联（第三、四句）讲的是什么？从下面的⑴~⑹里选出最恰当的选项。另外，第四句是说曾有一个风流倜傥的人以为如果有好看的竹子的话，即便是不认识的人家也可以进去观赏，这是指哪个典故？ ⑴用烹葵来招待的是上等的客人。 想看竹子就随便进去的是贫穷的人家。 ⑵不能用烹葵招待客人的贫穷人家里，来了想要看竹子的尊贵客人。 ⑶请吃招待上等客人的食物，请客人欣赏在贫穷人家里看不到的漂亮竹子。 ⑷虽然在如此贫穷的家里不能用像样的饭菜招待宾客，但是有竹子可供欣赏。 ⑸正用自己做的饭菜招待宾客时，客人却说要看竹子到不认识的贫家去了。 ⑹烹葵招待尊贵的客人，然后请客人欣赏相对贫穷人家过于奢侈的竹子。 问3：下列⑴~⑻词汇里的“过”字与第六句“莺啼过落花”里的“过”字用法相同的是哪个和哪个？选出两个最恰当的词汇。 ⑴过客 ⑵过激 ⑶过失 ⑷过信 ⑸过分 ⑹过大 ⑺罪过 ⑻经过 问4：第四联（第七、八句。 5.唐诗的魅力唐诗的魅力 文 / 格老 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。 今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。 流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。 而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。 望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。 影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。 得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。 过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。 读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。 在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。 天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。” 站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。 杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。 唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。 唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。 好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。 所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。 无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘。 6.有关野草的古诗白居易的《赋得古原草送别》： 离离原上草，一岁一枯荣， 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城， 又送王孙去，萋萋满别情。 题解 诗题一作《草》。借古人诗句或成语命题作诗，是古人学习作诗，或聚会分题作诗，或科举考试时命题作诗的一种方式，诗题前一般冠以“赋得”，类似咏物诗的“咏”。 这首诗是白居易第一次赴长安应考的习作，也是他的成名作。据唐张固《幽闲鼓吹》和五代王定保《唐摭言》，白居易一到长安，就带着诗作去拜谒顾况，以求赏识。顾况是当时享有盛名的诗人，宰相李泌的挚友，当时任著作郎，掌撰碑志、祝文、祭文。拜访他的人极多，能得到他赞誉的却很少。起初，顾况对这个初出茅庐的少年很不以为然，见他姓名中有“居易”二字，便调侃说：“长安米贵，居住不易呀！” 但等读到《赋得古原草送别》中的前两联时，不禁大为赞赏，随即改口说：“有才如此，居亦容易！”这是一则广为流传的逸话，未必凿然属实，但此诗在当时即为人们传诵，则可以想见。 句解 离离原上草，一岁一枯荣 古原上的草啊，一丛接着一丛，一年有一度枯萎也有一度繁荣。开篇破题面“古原草”三字。“离离”，茂密繁盛的样子，这里形容草遍地都是。“一岁一枯荣”，道出草秋枯春荣、岁岁循环不已的生长规律。作者不说“荣枯”，而说“枯荣”，强调了草的强大的生命力。 野火烧不尽，春风吹又生 野火燎原，枯草成灰，却怎么也烧不尽；春风吹拂，小草复生，大地又是一片绿色。清代田雯《古欢堂集》卷十八说：“刘孝绰妹诗：‘落花扫更合，丛兰摘复生。’孟浩然‘林花扫更落，径草踏还生’。此联岂出自刘欤？白乐天咏原上草送客诗：‘野火烧不尽，春风吹又生’，一句之意，分为两句，风致亦自不减。古人作诗，皆有所本，而脱化无穷，非蹈袭也。” 白诗此联一写枯，一写荣，语意简洁流畅，对仗自然巧妙，蕴含着发人深省的哲理，所以成为了卓绝千古、过目难忘的名句。宋代吴曾《能改斋漫录》说，此两句不若刘长卿“春入烧痕青”语简而意尽，这首诗的接受史证明：这一看法的是没有眼光的。 远芳侵古道，晴翠接荒城 春风习习，蔓延的芳草，掩没了通向远方的古道；晴日照耀，翠色一片，连接着荒芜的城池。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工。“古道”、“荒城”紧扣题面“古原”，与命题作诗要求极恰切。这两个词蕴含着时间与空间的概念，有静止、凝重的气氛；“远芳”、“睛翠”与之形成对照，生存竞争力之强由此可见。一个“侵”字，一个“接”字，以铺叙的手法，进一步渲染了春草的无限生机。 充满诗情画意的、富有生命力的春草，与“古道”、“荒城”结合起来，不仅意境别致，而且为尾联的送别提供了环境。 又送王孙去，萋萋满别情 又要送你远去，繁盛的青草仿佛也充满了离情别意。尾联关合全篇，结清题意，点出送别之意。“王孙”，公子王孙，此指所送之人。“萋萋”，指青草繁盛纷乱的样子。《楚辞？招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，说的是看见萋萋芳草而怀思游子。这里变其意而用之，说的是看见萋萋芳草，而平添送别的愁情。 评解 这是一曲野草颂，更是一曲生命颂。“草”，作为中心词，构成全诗意境的主体意象。全诗借景写情，蕴含深刻，刻画形象生动，用语自然流畅，意境浑然完整。虽是命题作诗，却能融入一定的生活感受，故字字含情，语语有味，不但得体，而且别具一格，在“赋得体”中，为千古绝唱。按“赋得体”的标准，此诗的结构也堪称严谨妥当：前四句写“原上草”，后四句写“古道送别”。然而，此诗佳处，远不止于此。其为名作，实因意胜，即赞美一种顽强向上的生命精神。 有人说此诗别有寓意，是喻小人去之不尽，或者是喻世道治乱循环等。这完全是一厢情愿的附会。这首诗正如清代屈复编选的《唐诗成法》所云：“不必定有深意，一种宽然有余地气象，便不同啾啾细声，此大小家之别。” 7.尚永亮的主要著作及译著1、《生命在西风中骚动——中国古代文人与自然之秋的双向考察》，西安，陕西人民教育出版社，1989。 2、《十年生死两茫茫——古代悼亡诗百首译析》（合著），西安，陕西人民教育出版社，1989。 3、《李白诗歌鉴赏》（合著），上海，上海教育出版社，1989。 4、《元和五大诗人与贬谪文学考论》，台北，文津出版社，1993。 5、《唐诗观止》（主编），西安，陕西人民教育出版社，1998。 6、《庄骚传播接受史综论》，北京，文化艺术出版社，2000。 7、《唐代文人的精神风貌》（合著），台北，文津出版社，2000。 8、《唐代文人的仕宦生涯》，台北，文津出版社，2000。 9、《唐代诗学》（合著），长沙，湖南人民出版社，2000。 10、《李白的客寓意识及其诗思》（合译），中华书局2001。 11、《司马相如传》（合著），北京，东方出版社，2001。 12、《人与自然的对话》（合著），合肥，安徽教育出版社，2001。 13、《柳宗元诗文选评》，上海，上海古籍出版社，2003。 14、《贬谪文化与贬谪文学》，兰州，兰州大学出版社，2004。 15、《唐代诗歌的多元观照》，武汉，湖北人民出版社，2005。 16、《中国文化奇人传》（主编），石家庄，河北教育出版社，2005。 17、《李东阳评传》（合著），长沙，湖南人民出版社，2006。 18、《唐宋诗分类选讲》（主编），北京，高等教育出版社，2007。 19、《唐五代逐臣与贬谪文学研究》（主撰），武汉，武汉大学出版社，2007。 20、《柳宗元集》（合撰），凤凰出版社，2007。 21、《唐诗艺术讲演录》，广西师大出版社，2008。 22、《先秦汉魏六朝诗歌精选》（主编），陕西师范大学出版社，2009。 23、《中唐元和诗歌传播接受史的文化学考察》上下卷（合著），武汉大学出版社，2010。 |