1.关于唐诗宋词鉴赏的论文八百字以上唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长。 2.关于唐诗宋词鉴赏的论文八百字以上唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它。 3.求任意一首东坡的诗词鉴赏,800字左右,江城子 密州出猎① 老夫聊发少年狂.左牵黄，右擎苍.②锦帽貂裘，千骑卷平冈. 为报倾城随太守，③亲射虎，看孙郎.④ 酒酣胸胆尚开张.⑤鬓微霜，又何妨. 持节云中，何日遣冯唐.⑥会挽雕弓如满月，⑦西北望，射天狼.⑧ 【注释】 ①密州：今山东诸城. ②黄：黄犬.苍：苍鹰.围猎时用以追捕猎物.③汉羽林军戴锦蒙帽，穿貂鼠裘.这里与下句‚千骑‛均指苏轼的随从.④报：告、语.倾城：指全城观猎的士兵. ⑤孙权曾亲自射虎于凌亭，这里借以自指. ⑥节：符节.汉时冯唐曾奉文帝之命持节复用魏尚为云中太守.这里以冯唐自比，有不服老与赴边的两屋意思. ⑦会：当.如满月：把弓拉足，表示有力. ⑧古时以天狼星主侵掠，这里以天狼喻西夏. 【品评1】 出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了.苏轼任密州知州刚四十岁.他是四年前因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至这北方边郡的.除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世.当时西北边事紧张.熙宁三年（1070），西夏大举进攻环、庆二州.四年，陷抚宁诸城.‚会挽雕弓如满月，西北望，射天狼.‛就是指宋与西夏的战事.这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍.同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能壮的壮词.把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了.苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于侁的信中说：‚近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家.呵呵.数日前，猎于郊外，所获颇多.作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也.‛就是指的这首词. 以上主要写在‚出猎‛这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之‚狂‛，下片更由实而虚，进一步写词人‚少年狂‛的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情.‚酒酣胸胆尚开张‛，东坡为人本来就豪放不羁，再加上‚酒酣‛，就更加豪情洋溢了. 过片一句，言词人酒酣之后，胸胆更豪，兴致益浓.此句以对内心世界的直抒，总结了上片对外观景象的描述.接下来，作者倾诉了自己的雄心壮志：年事虽高，鬓发虽白，却仍希望朝廷能象汉文帝派冯唐持节赫免魏尚一样，对自己委以重任，赴边疆抗敌. 那时，他将挽弓如满月，狠狠抗击西夏和辽的侵扰. 此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一.词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路.作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气.念奴娇①赤壁怀古② 大江东去，浪淘尽，千古风流人物.故垒西边，人道是、三国周郎赤壁. 乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪.③江山如画，一时多少豪杰. 遥想公瑾当年，④小乔初嫁了，雄姿英发.⑤羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭. 故国神游，多情应笑我，早生华发.人间如梦，一樽还酹江月.⑥ 【注释】 ①又名《百字令》.双调，一百字，仄韵，多用入声. ②周瑜破曹操的赤壁在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶. ③千堆雪：流花千叠.④周瑜二十四岁为东吴中郎将，人称周郎.小乔为乔玄次女，其嫁周瑜在建安三年，为赤壁之战十年前事. ⑤‚笑应我多情早生华发‛的倒装. ⑥酹：以酒洒地，用以敬月. 【品评】 这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作.上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结.起笔高唱入云，气势足与‚黄河之水天上来‛相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展.江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪.接着借‚人道是‛疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩. 乱石崩云‛ 三句正面写赤壁景色， 惊心骇目.陆游《入蜀记》说赤鼻矶‚亦茆冈尔，略无草木‛.范成大《吴船录》亦云：‚赤壁，赤土山也，未见所谓‘乱石穿空’及‘蒙茸峻岩’之境，东坡词赋微夸焉.‛词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势.对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃.‚小乔初嫁‛看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年.特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊，春风得意.词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首‚风流人物‛相应. ‚羽扇纶巾‛三句写周瑜的战功，也很特别.周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生.写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能.苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧. 壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾.《东坡题跋》卷一记李邦语：‚周瑜二十四经略中原，今吾四十，但多睡善饭，贤愚相远如此.‛苏轼对此颇有同感.故从怀古归到伤己，自叹‚人间如梦‛，举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了. 这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，但篇末的感伤色彩掩盖不了全。 4.作文：品味唐诗宋词800字数品味唐诗宋词中国的文化源远流长，中国的文人灿若星汉。 白云般出世，春雨般入世。他们用自己旷达、豪迈的胸怀肆意书写着豪情壮志，勾勒出一幅幅清幽空灵的传世名作，语重心长地道出世间沧桑，天道无常。 以对自然风景的写意朝觐生命的壮丽。深厚的文化底蕴为文人们撑起一片底色常青的天空，满天星斗。 我怀着无比的敬意揽下其中最眩目的两颗星辰：唐诗，宋词。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，你是否已经从滚滚历史长河中，聆听到他豪放不羁的呐喊？提起唐诗，少不了的是李白，那个“绣口一吐，便是半个盛唐”的谪诗仙，那个伫立风雨中的飘逸的骚客，那个贵妃研磨、力士脱靴的狂傲诗人，一个传奇，一个陨落的不世之才……长安回望绣成堆，你是否能想象盛唐时的繁华景象，无数诗人们的豪情壮志便湮没在长生殿上的软语呢喃中。 那“寂寂江山摇落处”的风急雨骤终究敌不过贵妃妖娆的“回眸一笑”，可那“六宫粉黛无颜色”的倾城之貌，却最终埋葬了一代江山，一曲《长恨歌》最终为这段为世人所称道的爱恋划上句号。无数的诗人在那“厩马肥死弓弦断”的年代，傲然挺立，弃笔投戎，挺拔为一介武将，铮铮的誓言萦绕于玉门关外。 “但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，一句句豪言壮语化作斗志印入血肉之中，一颗颗赤子之心碰撞出厉声呐喊。那些诗意磅礴如喷发岩浆的歌者们以乱世为舞台，用战士们的血汗谱写出一首首边塞诗歌，鼓舞着他们悸动的心。 无论是豪迈、繁华抑或是悲壮，一切皆是唐诗的魂，为我们述说着湮没在历史长河中的悲歌。“以月为容，以柳为眉，以玉为骨，以冰为肌，以词为心。” 只因这一段话，我迷上了宋词。一字一句地细细品读，余韵悠扬，一言一语之间无不洋溢着词人的心意。 不仅仅是伤春悲秋的哀怨，更有“聊发少年狂”的豪迈，“江山如画，一时多少豪杰”的壮烈，一切都激荡着我的心，仿佛心中的一根弦，有了惊叹的弦音，我为之陶醉。撑一叶轻舟，转过秦淮河畔，你是否听到岸上的歌女低唱《后庭花》，那被称为亡国之音的靡靡之声。 工书善画，洞晓音律，南唐李煜，一个生错帝王之家的词人，一个让我无法去忘怀的人。倾心“落花流水”，垂泪“故国难现”，忧思“梧桐深院”的亡国之君。 在北宋兵马的凌厉攻势下，承受着南唐迅速灭亡的苦痛，终以脍炙人口的“一江春水”换取一杯毒酒，化作无尽的哀怨。诵读之间，不禁潸然泪下，心绪如同疯长的蒿草，似乎一刹那间填满，又被抽空。 闭眼，感动着，品味着，陶醉着……黄昏时分，当天际晕染开一片暧昧的嫣红，手捧一本唐诗抑或宋词，轻吸一口气，翻开泛黄的纸张，淡淡的书香，携着情结入梦——扬鞭策马驼铃古道，玉骢踟躇杏花江南。远处，一阵书香飘来，香如茉莉却又淡如芷兰。 那书香，从一千多年前的唐王朝飘来，从烽烟四起的战场飘来，从青山绿水的大自然……在那个诗的王朝里，我们嗅着阵阵诗香，品读着诗一般的生活，诗一般的人生……诗里，我们读出了盛唐的精神，盛唐诗人所独有的高昂向上，“天生我材必有用，千金散尽还复来”说的是一种超然的自信，像阳光下的花香四溢；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”道的是不畏艰险孤愁的侠客般的豪迈，如大山里飞舞的雪花；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”抒的是男儿救国的一腔热血，一片赤诚……唐诗，让我们看到了多少诗人的抱负与志向。诗里，我们读出了不同的人生哲理，不同的生活取向。 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，孤傲的李白在朝要力士脱靴、贵妃研磨，在野“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。面对日益腐朽奢侈的统治阶级，他愤然离去，在山水中放纵自己以求解脱。 而诗佛王维，则在清幽淡雅的自然中悟出禅理，诗里一片清新宁静与恬淡自如。“明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟”给世人展现的是一幅桃花源式的田园风景图。诗里，我们读出了中唐凄苦的百姓生活，安史之乱后国家的一片狼籍。 杜甫用沾满血泪的笔触为人们写下了历史承载不了的沉重与真实。我们仿佛从“感时花溅泪，恨别鸟惊心”里看到了无奈而又痛苦的身影；从“朱门酒肉臭，路有冻死骨”里读出对残酷现实的愤怒与不满。 唐诗不仅记载了盛唐的激昂乐观，灿烂辉煌，也记载了战争不断的民不聊生，悲惨凄凉。诗里，我们读出了多少游子乡思，离妇闺愁。 从“举头望明月，低头思故乡”到“何时倚虚幌，双照泪痕干”，亲情便如绵延不断的山峦在心灵深处延伸着，倚窗眺望，其间有多少思念如丝如雨，永远剪不断。我们沉醉在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿景里，惊诧于“白发三千丈，缘愁似个长”，在“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”里遐想。 在那个诗的王朝里，有李太白、王维、杜子美、王昌龄……多少自成一家的大诗人，他们轻唇一启，绣口一吐，便啸成了整个盛唐。诗香轻轻地飘着，漫漫的历史长河里，香气满乾坤……。 5.赏析宋词 1000字以上菩萨蛮 无名氏 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。 玉梯空伫立，宿鸟归飞急。 何处是归程？长亭连短亭。 这首词相传是李白所作，最初著录于北宋释文莹的《湘山野录》。 据说，魏泰在鼎州（今湖南常德）沧水驿驿楼的墙壁上看到这首词，不知道是什么人做的。后来到了长沙，在曾布家中得见古集，才知道是出于李白之手。 古集，亦作古风集，今天已经完全不知道是一种什么书。但从此，这首词就算是李白的作品了。 但从明朝胡应麟的《庄岳委谈》起，就因为（菩萨蛮]一曲，据唐人苏鹗《杜阳杂编》的记载，始于晚唐宣宗的时候，生活在盛唐时代的李白不可能用这个调子填词，疑心它是出于晚唐人的手笔，而嫁名于李白。近人况周颐的《餐樱庑词话》则举出[菩萨蛮]的曲名，已见于盛唐时代人崔令钦的《教坊记》，以证其早出，可被李白采用。 而浦江清先生《词的讲解》则又说《教坊记》既系杂记教坊掌故的书，后人自然可以随时增编，并不能断定（菩萨蛮]曲在李白时即已存在，从而将此词的著作权归之李白。我们认为，围绕着（菩萨蛮]这个曲调出现的迟早进行争论，似乎难以解决此词是否属于李白这个问题。 我们可以走另外一条路，就是从词体的发展来考察，看这首词的题材、风格等是否可能出现在盛唐时代。答案是否定的。 中唐文人开始偶尔填词，从韦应物以迄白居易、刘禹锡的作品，大体上是民歌的摹仿。但从温庭筠以下，就更其文人化了，而且走上了“自南朝之宫体，扇北里之倡风”（欧阳炯《（花间集）序》）的道路。 像这首[菩萨蛮]中所表现的羁旅行役之感，在晚唐、五代词中是十分生疏的，其所表现的阔大高远的境界、浑厚清雅的风格，也完全摆脱了花间派以绮艳风情为主的影响。如果拿温庭筠著名的十四首和韦庄著名的五首[菩萨蛮]与这首词对照，就不难看出，它不但不可能出于盛唐李白之手，也不可能如胡应麟所推断的，出于晚唐温庭筠一辈人之手，而应当如浦先生所推断的，是北宋前期的产物。 当时人将其嫁名李白，无非是想为这首词增高地位，使它得以流传。这一点，倒是达到了目的。 其实，这首词是否李白所作，并非重要问题。它是一首杰作，决不会因为不是李白所作而减价；李白是一位伟大的诗人，也决不会因为作了这首词而增价。 6.一篇宋词鉴赏（不少于1000字）武陵春 李清照 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。 首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。 三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。 前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。 上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。 愁情满腹，欲借景消愁而终不能去，这只能使愁更浓，情更忧。自古而今，写愁者不胜计数，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，将愁之不断比喻为不断的春水，写出了愁的连绵不绝；秦观的“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，将“愁”字化为“雁字”，更是别出心裁。比起李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，却还要逊色三分。她再也不是把“愁”放在船上一味地载来载去，而是赋予它以重量，愁苦之不堪，边小船都无法载动，使人产生了强烈的怀古共鸣，可谓妙绝。 7.关于刘咏的诗词鉴赏800字《雨霖铃》 起首“寒蝉凄切。 对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节，地点，具体时间。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。 时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。 后两句中“都门帐饮”是写离别的情形。 在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。 写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。 正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。 一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。 一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。 “念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。 词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。 “去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。 离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看，这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。 下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。 “自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。 “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。 这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。 这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。 再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？”此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。 8.求5篇古诗词的赏析文字~400字的如题~5篇400字的诗词赏析文字~尽早发白帝城 李 白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还.两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山. [注释] 1.白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游. 2.江陵：湖北省江陵县，处长江中游. 3. 啼：叫.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是一首传诵千古的七言绝句. 公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎（今贵州省西部），行至白帝城才得赦免.在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情. “朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城.“彩云间”是写白帝城的高.彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐. “千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达.诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情. 第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形.“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭.这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的.诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中. 全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步.别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷.莫愁前路无知己，天下谁人不识君. [注释] 1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰.在兄弟中排行第一，故称“董大”. 2.曛：昏暗. 3.君：指的是董大.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰.盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多.崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难.惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰.”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱.”）.但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心. 前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般.大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去.诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家. 后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏.-------------------------------------------------------------------------------- 〔作者简介] 高适（700?-765），唐代诗人.字达夫，一字仲武.渤海蓨（xiu）（今河北沧县）人，曾做过散骑常侍.有《高常侍集》.泊船瓜洲王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山.春风又绿江南岸，明月何时照我还？ [注释] 1. 泊：停船靠岸. 2. 瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面. 3. 京口：在长江南岸，现在的江苏省镇江市. 4. 钟山：现在南京市的紫金山. 5. 数重：几层. 6. 绿：吹绿了. 7. 还：指的是回到紫金山下的家里.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情. 诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点.首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水.由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了.次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情.第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色.“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙.传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字.因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化.结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情. 本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望.其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望. 本诗是“文字频改，工夫自出”（《童蒙诗训》）的著名例证.-------------------------------------------------------------------------------- [作者简介] 王安石（1021-1086），北宋政治家、思想家、文学家.字介甫，号半山，临川（今属江西）人.有《临川先生文集》. 塞下曲卢纶月 黑 雁 飞 高，单 于 夜 遁 逃.欲 将 轻 骑 逐，大 雪 满 弓 刀.[注释]1.塞下曲：古时边塞的一种军歌.2.月黑：没有月光.3.单于（chán yú ）：匈奴的首领.这里指入侵者的最高统帅.4.遁：逃走.5.将：率领.6.轻骑：轻装快速的骑兵.7.逐：追赶.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是卢纶《塞。 9.【求诗歌鉴赏500字的《春夜洛城闻笛》李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城.此夜曲中闻折柳，谁人不起故园情. 赏析： 这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发.题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间.起句即从笛声落笔.已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声.这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀.诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体.“暗”字为一句关键.注家多忽略这个字.已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出.”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解.因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当.这里“暗”字有多重意蕴.主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨.全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观.此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的.“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应.第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻.这自然是有心人的主观感觉的极度夸张.“散”字用得妙.“散”是均匀、遍布.笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北.即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切. 听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲.古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳.据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情.长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽.《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽.晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语.北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿.”大约都是据曲意填的歌词.所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思.一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡.在春秋季节，人们也常是多愁善感.《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在.三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说.强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势.这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切. 短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向.热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的.诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀.李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方.。 |