1.宋词赏析词体进入晚唐五代以后，经文士的改造与加工而渐趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳、李煜的强化，进一步确立了以小令为住的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。 婉约与豪放在这时已经出现分流的端倪。〈花间〉诸人除偶有山川羁旅之作外，皆流连光景，词风柔婉，为词奠定了婉约的基调。南唐以李煜为代表，国破前亦多靡靡之音，国破后则杂家国之恨、身世之感，渐有金石之音。 （家国之恨、身世之感、金石之音，这其实就是豪放派的基本特征）可以说，李煜北掳后的一些作品，已开豪放派之先河。王国维注意到了这一点，他说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜的某些词，已的确让我们听到了豪放的声音。如〈破阵子〉“四十年来家国”，〈浪淘沙〉“往事只堪哀”，等等。 进入北宋后，柔婉之词风占主流。晏、欧、秦、柳诸人，可作为婉约一派的代表。而大文豪带有大英雄气的苏轼，自然不甘受此柔靡之风约束。他不仅拓宽了词的领域，扩展了词的体裁，也改变了词的风格。于是，他就成为北宋乃至后来豪放词派的杰出的代表。苏轼注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性；周邦彦则注重词的协律可歌，情感的抒发有所节制而力避豪迈，对词的艺术的追求重于对词的意境的开拓。其后的南宋词，就是沿着这两种方向分别发展。 到了南宋，由于国破家亡的社会背景，许多词人以笔为刀枪、以词为号角，尽情倾诉壮志难酬的悲愤，以辛弃疾为代表的辛派词人把豪放词风推到了极致。但是由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。李清照在〈论词〉一文中简述了词的发展史，批评了苏轼等人的词“皆句读不葺之诗耳”，第一次提出词“别是一家”的观点。提出了对词体豪放与婉约风格问题的思考。 徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 2.【如何鉴赏宋词】第一个方面，我们欣赏宋词就要欣赏宋词的意境美，从领略、把握宋词的意境入手，这样才能真正地理解宋词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力.意境美是宋词所追求的最高的艺术标准，也是欣赏宋词首先应当注意的.欣赏宋词的第二个切入点，应该是语言美.因为宋词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言.宋词欣赏的第三个切入点就是形式美.宋词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得宋词在形式上具有一种音乐美和建筑美，宋词读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，宋词很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。 3.诗词鉴赏有哪些常见意象如题● 花草类： （1）菊：隐逸 高洁 脱俗 （2）梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 （3）折梅：表示离别、赠送寄思 （4）牡丹：富贵 美好 （5）禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） （6）花开：希望 青春 人生的灿烂 （7）花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀 （8）草：生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 （9）兰：高洁，友谊 （10）荷花：表示夏季，清雅高洁 （11）莲草：表示孤单一人，漂泊无依 ●树木类： （1）树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 （2）黄叶：凋零 美人迟暮 新陈代谢 （3）绿叶：生命力 希望 活力 （4）落叶：表示悲秋，含有悲苦之意 （5）竹：气节 积极向上 （6）梧桐：凄苦 （7）柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 （8）折柳：表示送别、离愁别绪 （9）松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 ●风霜雨雪水云类： （1）海浪：人生的起伏 （2）东风：春天 美好 （3）西风：落寞 惆怅 衰败 游子思归 （4）西风：表示凄清之情，忧愁之绪 （5）春风：旷达 欢愉 希望 （6）秋风：表示萧条，冷落 （7）狂风：作乱 摧毁旧世界的力量 （8）露：人生的短促 生命的易逝 （9）雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂 （10）小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化 （11）烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 （12）暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量 （13）霜：人生易老 社会环境的恶劣 恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 （14）江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦 历史的发展趋势 （15）云：游子飘泊石灰天阴：压抑愁苦寂寞 （16）天晴：欢愉光明 （17）天阴：压抑 愁苦 寂寞 （18）海浪的汹涌：人生凶险 江湖诡谲 ●动物类 （1）子规：悲惨 凄恻 （2）鱼：自由 惬意 （3）鸿鹄：理想 追求 （4）猿猴：哀伤 凄厉 （5）乌鸦：小人 俗客庸夫 （6）沙鸥：飘零 伤感 （7）狗、鸡：生活气息 田园生活 （8）（瘦）马：奔腾 追求 漂泊 （9）（孤）雁：孤独 思乡 思亲 音信、消息（多为喜讯） （10）鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 （11）寒蝉：表示冷凄，含有凄惨萧索之情 （12）鹤：象征长寿 （13）杜鹃：思乡盼归 ●器物类 （1）玉：高洁 脱俗 （2）簪缨 （冠）：官位 名望 （3）珍珠：美丽无瑕 （4）短笛：表示送别，思乡，寄寓思念之情 ●颜色类 （1）白：纯洁、无暇 丧事 （2）红：热情奔放 青春 喜事 （3）绿：希望 活力 和平 （4）蓝：高雅 忧郁 （5）黄：温暖 平和 （6）紫：高贵 神秘 （7）黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛 ●其它类： （1）英雄：追慕 自愧自叹 （2）小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞 （3）古迹：怀旧明志 昔盛今衰（国家） 衰败 萧条（古迹一般和古人密切相联） （4）草原：辽阔 人生境界 人的胸襟 （5）仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 （6）天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独 （7）乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静 （8）城市 （市井）：繁荣热闹 富贵奢华 （9）破晓：初现希望 （10）朝阳：希望 朝气 活力 （11）夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生 （12）斜阳：表示日暮，含有某些凄惨之感 （13）酒：欢悦得意 失意愁苦 （14）月亮：人生的圆满、缺憾思乡思亲 （15）残月：表示不圆满，孤独忧愁的心绪 （16）深夜：愁思怀旧 （17）正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残 1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚.如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶.”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性.再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪.”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁. 2、月亮 对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁.如“举头望明月，低头思故乡.”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中.”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛.如“碛里征人三十万，一时回首月中看.”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情. 3、柳树 以折柳表惜别. 汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情.如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞.柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？ 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情.这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情.唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗.后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处.故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句.柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情.。 4.5首古诗要注释和赏析赏析不要太多少一点赏析不要那么多秋词——刘禹锡自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝.晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄.赏析：秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味.于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离.然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好.更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品.原诗两首，所选的是第一首.“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮.” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了.然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情.“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸.“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可.这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考.“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄.”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象.那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄.虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的.一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了.也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身.这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏.它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操.读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上.于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受.全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富.江 雪千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵.这首小诗，是托景言志的.作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质.诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹.整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓.看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画.在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的.事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情.这首诗，也不例外.只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点《夜雪》白居易已讶衾枕冷，复见窗户明.夜深知雪重，时闻折竹声.白居易的这首小诗，避熟就新，完全从感觉、从推理入手，虽然根本就没有看见雪，但他却别具特色，准确无误地写出了他对夜雪的感受.四句诗读下来，每一句都是写的“夜雪”，所以这个题目也是再恰当不过了.别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷.莫愁前路无知己，天下谁人不识君.前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般.大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去.诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家.后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏.玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜. 却下水精帘，玲珑望秋月. 赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗.在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊.李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情.诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒.一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来.在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊.无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来.当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的.“却下水精帘，玲珑望秋月.”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过。 |