1.一首唐诗宋词给我的启示作文人的一生中，有成功、有失败、有快乐、有悲伤、有离别、有团聚……自己经历的挫折也曲曲折折，富有哲理，你是否体会到了呢？俗话说：“最大的敌人是自己。” 那么在人生的经历中，你是否也战胜过自己最大的敌人——自己呢？ 从小，我就是一个安静的女孩，从不愿与人交往，对于他人的理会，则是少言寡语，于是孤僻的我生长在寂寞的环境里，每天与花草为伴，与星月为友，快乐时没有同伴的分享，痛苦时没有好友的分担，看着别人在一起嬉戏玩耍，我开始羡慕，于是我设想着改变自己，大胆的去说，面对同学，我试着关心、询问，面对老师，我试着提问，心里话被自己强迫说出口，逐渐我的朋友越来越多，更多的不再是孤单与寂寞，而是开心。 这也许不是一件天大的事情，但至少改变了我自己，让我拥有了朋友，同时也战胜了我自己，让我获得了快乐。 从我们呱呱坠地的那一刻起，我们就注定在爸爸妈妈的呵护下成长，爸爸妈妈的爱在点点滴滴的细节中流露，但我却没有真正体会过。 直到有一次，从远方传来了一个不幸的消息-----外婆去逝了，这对妈妈来说，无疑不是一次沉重的打击，那天晚上，妈妈就决定要赶往外婆家，看着妈妈焦急的整理行李，我在一旁一言不发，而泪水却在眼眶里打转，心里舍不得妈妈走。 躺在床上，我不敢合眼，恐怕醒来了，身边没有了妈妈。时间过的飞快，天刚朦朦亮，妈妈就准备出发了，我压抑着自己，一定不能哭出来，等妈妈走了，我仍是控制不住自己追了出去，但那已经晚了。 以后，我每天都生活在思念中，看着天空的白云飘来飘去，真想驾它去寻找妈妈，晚上望着星星一眨一眨的，仿佛在告诉我：“你真没出息，不就是妈妈去外婆家了吗？又不是不回来了，快乐些，不要垂头丧气的。第二天，我改变了自己的心态，要乐观的思念，每天我都会认真努力的学习，希望妈妈回来后，看到的仍是成功的我，但我还是一天天的计算着日期，希望那天即早到来。 半个月后，妈妈终于回来了，奔向妈妈的那一刻，我才真正体会到了妈妈的唠叨是关心，妈妈的话语是温暖。 2.诗词给人的启示朱湘（字子沅）是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子理）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为“清华四子”，后来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。 在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。 ？？朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。 但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。”他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是“向失望宣战。 这种失望是多方面的”，但他又对清华园无限留恋：“清华又有许多令我不舍之处。这种两面为难的心情是最难堪的了。 反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。”他之不满意清华在于：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。” 严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。 ？？有风时白杨萧萧着， ？？无风时白杨萧萧着， ？？萧萧外更听不到什么。 ？？野花悄悄的发了， ？？野花悄悄的谢了， ？？悄悄外园里更没有什么。 ？？看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着“情语”：没有生气的“废园”里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。 含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题“敬勉《周刊》产物质而革课程也”： ？？耸暮空紫色西山， ？？山顶戴着白雪之冠； ？？山阴飘清华校旗， ？？但清华旗色何其黯然！ ？？ ？？夕阳是清华的灵魂， ？？漫天的黑云将他攫吞； ？？遗下物质的躯壳， ？？有大会堂作伊的坟墓。 ？？玄冰仿佛功课， ？？压住本性活泼的小河， ？？月光只映他滞重的面色， ？？再不见风中的笑窝。 ？？诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。 诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。 ？？朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。 在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。 ？？从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。 从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的： ？？春天的花香真正醉人， ？？一阵阵温风拂上人身， ？？你瞧日光它移的多慢， ？？你听蜜蜂在窗子外哼： ？？睡呀，宝宝， ？？蜜蜂飞的真轻。 ？？…… ？？舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。 朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求“理智节制情感”的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。 雨 景 文/朱湘 我心爱的雨景也多着呀： 春夜梦回时窗前的淅沥； 急雨点打上蕉叶的声音； 雾一般拂着人脸的雨丝； 从电光中泼下来的雷雨—— 但将雨时的天我最爱了。 它虽然是灰色的却透明； 它蕴着一种无声的期待。 并且从云气中，不知哪里， 飘来一声清脆的鸟啼。 （选自《朱湘代表作》） [赏析] 雨中的景象，在古往今来的诗人笔下写尽了，但在朱湘笔下却有了新的意境。诗以种种关于雨的新鲜意象和感觉，表现了诗人对美的追求和期待。 诗人对自然美广泛的兴味与追求，用隐蔽而又鲜明的色彩的意象表达出来了。诗中既写了千姿百态的自然美，也象征着丰富多彩的生活美；既写出了现实生活中已经展现的种种美的景象，也写出了对现实生活中尚未出现的令人向往期待的美。 寂寞的云气中飘来的一声“清脆的鸟啼”，这是多么令人神往而深思。自然美和生活美在作者笔下融成一片诗情美，充满了韵色与姿态。 《雨景》是《草莽集》中唯一的一首“无韵诗”，长期以来被认为是这本诗集中最优秀的“写景诗”。在这首新颖、清隽的小诗中，抒发了诗人对大自然刹那间奇异的感受，细腻含蓄，纯净清新。 朱湘的写景小诗与冰心、宗白华的小诗不同，他不是从自然中获得人生启示，而是单纯而满怀惊异地描绘自然之美，显示了一个沉醉于大自然中的纯粹诗人卓尔不。 3.关于启示的诗词1.（陆游《游山西村》： 山重水复疑无路，柳暗花明又一村 2.王之焕《登鹳雀楼》： 欲穷千里目，更上一层楼 3. 苏轼 《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同 4.苏轼《水调歌头-明月几时有》：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺 5. 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》： 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春. 6. 杜甫《望岳》： 会当凌绝顶，一览众山小. 7. 苏轼《惠崇〈春江晚景〉》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知. 8. 王安石《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层. 9. 朱熹《春日》： 等闲识得东风面，万紫千红总是春. 10.刘禹锡《乌衣巷》： 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家. 11. 王湾《次北固山下》： 海日生残夜，江春入旧年. 12. 白居易《赋得古原草离别》： 野火烧不尽，春风吹又生. 13. 苏轼 《题西林壁》：不识庐山真面目，只缘身在此山中. 《过松源晨炊漆公店》 （宋 杨万里） 莫言下岭便无难， 赚得行人空喜欢. 正入万山圈子里， 一山放过一山拦. 【哲理】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉. 把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取. 《雪梅》 （宋卢梅坡） 梅雪争春末肯降， 骚人阁笔费评章. 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香. 【哲理】这的确是一首绝妙的哲理诗，无论在理致与笔趣上，都超过了前面提到的那首诗，它既有宋诗工巧细密之所长，又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色."梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香"，评价梅雪，恰如其分.此诗好就好在：它能写出别人诗中所有（雪似梅，梅似雪），又能写出他人笔下所无（梅雪争春，各具特长）.这首咏物诗，没有写景，没有抒情，纯属议论，却写得如此生动，另具一格. 《雪梅》 卢梅坡 有梅无雪不精神， 有雪无诗俗了人. 日暮诗成天又雪， 与梅并作十分春. 【哲理】此诗深得梅与雪的天然风韵，且在吟咏之间，寄托了微妙的哲思与理趣. 《题西林壁》 （宋 苏轼） 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同. 不识庐山真面目， 只缘身在此山中. 【哲理】人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论.人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目.要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面. 登飞来峰 飞来山上千寻塔， 闻说鸡鸣见日升. 不畏浮云遮望眼， 自缘身在最高层. 《琴诗》 （宋 苏轼） 若言琴上有琴声， 放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上， 何不于君指上听？ 【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的.在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系.唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系.因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系.如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系.前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可. 《观书有感 》 （宋 朱熹） 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊. 问渠哪得清如许？ 为有源头活水来. 【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养.事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在.正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去.这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了.如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了.治学之道如此，办其他事情也是这样. 现代哲理诗： 泥土（鲁藜） 老是把自己当作珍珠 就时时有被埋没的痛苦 把自己当作泥土吧 让众人把你踩成一条道路 简析这首著名的哲理诗，曾经被多少青年人背诵，抄录在自己的案头作为座右铭.可是，历史往往会与一些人开不大不小的玩笑.这样一首曾经影响和激励过整整一代人的诗篇，在今天也会被某些时髦的人物嘲笑，认为这是一种陈腐了的过时观念.据说，只有肯定自己的个人价值的人才是真正懂得人生意义的人. 土（林希） 附着在大地上 你是土壤 沉浮在空间里 你是尘埃 [简析]此诗与鲁藜那首《泥土》有异曲同工之妙.可以看出它受前者的启迪和影响，但绝非重版，而是写出了新意. 生活中有各种各样的哲理，同一事物也可从不同角度发现其哲理蕴涵.林希笔下的泥土不仅注意到了它具有“土壤”价值的一面，而且还看到了当它“沉浮在空间里”时的轻浮的一面.一旦变成“尘埃”，它不仅无益，而且有害. 人生的价值也是如此.当把生命与理想同一种伟大的集体事业相联系时，人生的价值才会显示出来；而一旦离群索居，孤芳自赏，陷入。 4.一首唐诗宋词给我的启示作文人的一生中，有成功、有失败、有快乐、有悲伤、有离别、有团聚……自己经历的挫折也曲曲折折，富有哲理，你是否体会到了呢？俗话说：“最大的敌人是自己。”那么在人生的经历中，你是否也战胜过自己最大的敌人——自己呢？ 从小，我就是一个安静的女孩，从不愿与人交往，对于他人的理会，则是少言寡语，于是孤僻的我生长在寂寞的环境里，每天与花草为伴，与星月为友，快乐时没有同伴的分享，痛苦时没有好友的分担，看着别人在一起嬉戏玩耍，我开始羡慕，于是我设想着改变自己，大胆的去说，面对同学，我试着关心、询问，面对老师，我试着提问，心里话被自己强迫说出口，逐渐我的朋友越来越多，更多的不再是孤单与寂寞，而是开心。 这也许不是一件天大的事情，但至少改变了我自己，让我拥有了朋友，同时也战胜了我自己，让我获得了快乐。 从我们呱呱坠地的那一刻起，我们就注定在爸爸妈妈的呵护下成长，爸爸妈妈的爱在点点滴滴的细节中流露，但我却没有真正体会过。 直到有一次，从远方传来了一个不幸的消息-----外婆去逝了，这对妈妈来说，无疑不是一次沉重的打击，那天晚上，妈妈就决定要赶往外婆家，看着妈妈焦急的整理行李，我在一旁一言不发，而泪水却在眼眶里打转，心里舍不得妈妈走。躺在床上，我不敢合眼，恐怕醒来了，身边没有了妈妈。时间过的飞快，天刚朦朦亮，妈妈就准备出发了，我压抑着自己，一定不能哭出来，等妈妈走了，我仍是控制不住自己追了出去，但那已经晚了。 以后，我每天都生活在思念中，看着天空的白云飘来飘去，真想驾它去寻找妈妈，晚上望着星星一眨一眨的，仿佛在告诉我：“你真没出息，不就是妈妈去外婆家了吗？又不是不回来了，快乐些，不要垂头丧气的。第二天，我改变了自己的心态，要乐观的思念，每天我都会认真努力的学习，希望妈妈回来后，看到的仍是成功的我，但我还是一天天的计算着日期，希望那天即早到来。半个月后，妈妈终于回来了，奔向妈妈的那一刻，我才真正体会到了妈妈的唠叨是关心，妈妈的话语是温暖。 5.诗词给人的启示朱湘（字子沅）是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子理）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为“清华四子”，后来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。 在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。 ？？朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。 但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。”他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是“向失望宣战。 这种失望是多方面的”，但他又对清华园无限留恋：“清华又有许多令我不舍之处。这种两面为难的心情是最难堪的了。 反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。”他之不满意清华在于：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。” 严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。 ？？有风时白杨萧萧着， ？？无风时白杨萧萧着， ？？萧萧外更听不到什么。 ？？野花悄悄的发了， ？？野花悄悄的谢了， ？？悄悄外园里更没有什么。 ？？看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着“情语”：没有生气的“废园”里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。 含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题“敬勉《周刊》产物质而革课程也”： ？？耸暮空紫色西山， ？？山顶戴着白雪之冠； ？？山阴飘清华校旗， ？？但清华旗色何其黯然！ ？？ ？？夕阳是清华的灵魂， ？？漫天的黑云将他攫吞； ？？遗下物质的躯壳， ？？有大会堂作伊的坟墓。 ？？玄冰仿佛功课， ？？压住本性活泼的小河， ？？月光只映他滞重的面色， ？？再不见风中的笑窝。 ？？诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。 诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。 ？？朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。 在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。 ？？从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。 从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的： ？？春天的花香真正醉人， ？？一阵阵温风拂上人身， ？？你瞧日光它移的多慢， ？？你听蜜蜂在窗子外哼： ？？睡呀，宝宝， ？？蜜蜂飞的真轻。 ？？…… ？？舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。 朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求“理智节制情感”的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。 雨 景 文/朱湘 我心爱的雨景也多着呀： 春夜梦回时窗前的淅沥； 急雨点打上蕉叶的声音； 雾一般拂着人脸的雨丝； 从电光中泼下来的雷雨—— 但将雨时的天我最爱了。 它虽然是灰色的却透明； 它蕴着一种无声的期待。 并且从云气中，不知哪里， 飘来一声清脆的鸟啼。 （选自《朱湘代表作》） [赏析] 雨中的景象，在古往今来的诗人笔下写尽了，但在朱湘笔下却有了新的意境。诗以种种关于雨的新鲜意象和感觉，表现了诗人对美的追求和期待。 诗人对自然美广泛的兴味与追求，用隐蔽而又鲜明的色彩的意象表达出来了。诗中既写了千姿百态的自然美，也象征着丰富多彩的生活美；既写出了现实生活中已经展现的种种美的景象，也写出了对现实生活中尚未出现的令人向往期待的美。 寂寞的云气中飘来的一声“清脆的鸟啼”，这是多么令人神往而深思。自然美和生活美在作者笔下融成一片诗情美，充满了韵色与姿态。 《雨景》是《草莽集》中唯一的一首“无韵诗”，长期以来被认为是这本诗集中最优秀的“写景诗”。在这首新颖、清隽的小诗中，抒发了诗人对大自然刹那间奇异的感受，细腻含蓄，纯净清新。 朱湘的写景小诗与冰心、宗白华的小诗不同，他不是从自然中获得人生启示，而是单纯而满怀惊异地描绘自然之美，显示了一个沉醉于大自然中的纯粹诗。 6.作文诗词给我的启示六百字诗歌伴我成长 对我而言，那是一个神灭而美丽的字眼。从“床前明月光”开始，我结识了它——“诗歌”。那月夜下诵读《唐诗三百首》的画面依旧历历在目…… 小时候喜爱诗歌，确切的说是钟爱背诗。每当一首诗脱口而出时，总能听到大人们的赞许声，眼见小朋友们投来的羡慕的目光，心里便对李白，杜甫，王昌龄充满了感恩。即使我并不理解，但我爱诗——一个孩子纯粹的骄傲，诗歌曾带给我荣誉。从泰戈尔开始，原来是个不一定非要如此整齐，才明白原来不只有唐代才盛产诗人。《园丁集》《新月集》，泰戈尔的简约教会我深刻，而他飞扬的文字让我真正学会感受。还记得那首诗： “哪儿有一种执著， 超过岸对海的痴情—— 以同一种姿势环抱大海。” 我为他精妙的设计而折服，各位那份执著，那份静默着的深沉的永恒所打动。于是我开始认识莎士比亚，认识席勒，认识普希金，试着读懂《欢乐颂》，读懂《船长》，更试着去发现美，去汲取思想，去感受，去成长……席勒的《欢乐颂》可以让长期浸在忧郁中，为面包而贱价出卖作品的贝多芬动容，在黑夜里汲取到阳光的温暖，用一曲《欢乐颂》唤醒了整个维也纳沉睡的心。这难道不应归功于诗歌的魅力？因为成长，诗歌带给我的不再是骄傲，荣誉，而是充满洞察力的双眸和一颗日益丰富的心。事实上，我并不清楚，是成长让我懂得诗歌，还是因为诗歌，我成长…… 诗的韵味教会我欣赏，诗的意境教会我妄想，诗的含蓄教会我深刻，诗的永恒教会我呵护……他唯独没有教会我创作。只是因为在我心里那是一片“处女地”，不容办点玷污。直到我读了名人传记。毕加索酷爱作诗，而他的文字不曾为人所接受，人们的评价是：画你的画去吧！而米开朗基罗由于一生工作于教皇的枷锁下，他的诗歌更是令人百思不得其解。然而他们都不曾放弃过诗歌创作，因为挚爱，也因为那是一种心灵的释放，一封邮给生活也寄给自己的信件。在发现原来诗歌也是一种随性的艺术而非诗人的特权。于是，我开始尝试创作，不介意指责，而在这个过程中收获了最深刻的体验：“那是天空的音符”，真正的诗歌并非这首《雪》而是那天空的精灵。于是是个不再只是平铺的纸页，美的载体和随性的艺术，他不再抽象，因为它是立体的，是斑斓的，依旧美丽而神秘。 原来，生活本身就是一首读不完的诗…… 7.唐诗宋词启发了怎么样的审美意识（一）唐诗：中国是一个诗的国度.诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗.唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣.国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材.唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作.\x0d唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长.（二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果.词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”.“词”就这样产生的.宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期.宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱.词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表.\x0d宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式.词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派.\x0d（三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源.曲与词的主要区别是，词的字数有一定限制，曲的字数不定，词韵大致依照诗韵.前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家，起了重要作用，使曲坛更为绚丽多彩.元散曲分为豪放、清丽两大派别.\x0d元曲的特点：元曲韵密，有时每保句韵，甚至句中的韵，同时元曲是平仄.元曲可加衬字，尤其是套曲，衬字较多，如不分正字衬字，作品的句式、平仄等就分不清.（四）《诗经》有“四始六义”之说。 “四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。 “风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。 《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力.无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就.艺术特点 1、现实主义创作方法 2、朴素自然的艺术风格 3、赋、比、兴的表现手法 4、复沓的章法，以四言句式为主，间或杂言（二至八言） 5、动、形容词的恰当运用，重言迭字拟声状貌，双声叠韵使声调优美 文学价值 1、光辉起点，开创现实主义创作道路 2、确定了民间文学在文学史的地位 3、其中的优秀之作，在艺术手法、语言和技巧上，对后世文学产生巨大影响 4、周代礼乐文化的代表，为儒家所重视和推崇.。 |