1.苏轼的“减字木兰花”这是词如何鉴赏词人在序中介绍了写作意图。 他爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，词既是应和尚的请求而作，那 词中自然也透露着禅机。 “双龙对起”，起笔便有腾空而起之势。 两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，有如两条白甲 苍髯的巨龙在兴云作雨。前两句写古松，写的是想象中的幻景。 有人认为，后面明明写的是晴天， 和烟雨矛盾。词人乍一见古松，即产生龙的联想，仿佛是在兴风布雨。 当时已是傍晚，浓荫遮掩的 枝干若隐若现，也容易产生烟雨的错觉。其实，这只是没有分清实景与幻景的区别。 接着，词人回到现实中。眼见凌霄花的金红色花朵，掩映在一片墨绿的苍翠之间，他仿佛闻到 了一股淡淡的清香一个和尚，正躺在浓荫下的竹床上，清闲地小憩呢。 从湖上吹来的风是那么轻柔，不知是怕吹醒了幽人呢还是怜惜娇嫩的凌霄花儿。一对喜鹊，飞 来树上，在啼鸣着什么呢？但树自在，花自香，幽人自梦。 有人说，一对喜鹊争噪，将“疏影微香”“幽 人昼梦长”的意境搅得稀糟。这里就是没有弄清静与闹的关系。 人世的纷争更能显出佛门的超脱， 鸟儿的鸣叫愈发衬托出此处之清幽。 在微风的摩挲之下，青松摇摆，金红色的凌霄花儿微微颤动。 在浓绿的枝叶之中，忽然一点金 红，慢悠悠地飘落枝蔓，安然无声。过了一会儿，又是一点金红，缓缓而下。 如此境界，真是让人心 旷神怡，整个身心都融化在这一片无我、无物、无思、无虑、自然恬适的境界之中。 综观全词，在对立中求得和谐，是其词境的创造性艺术特征。 整首词写的物象只有两种：古松 和凌霄花，两者兼有阳刚与阴柔美。而凌霄花是描写的重点，“双龙对起”的劲健气势被“疏影微香” “湖风清软”所软化，作为一种陪衬，也愈显出其阴柔美。 从词的上阕看，是动与静的对立，“对起”之 动态与“疏影微香”“幽人昼梦长”的静态形成对比。 词的下阕是闹与静的对立，鹊的“噪”和凌霄花 无言的“下”形成对比。 词人于对立统一之中，创造出了一种超然物外、虚静清空的艺术境界。一切 都是那么自然，没有主观的评价，也没有直接的抒情，他只是作为一个旁观者，为我们呈现出美妙的 风景画。 而在这天然的图画中，没有任何人力的作用，也没有丝毫人的活动，树风花鸟自由自在，昼 梦的幽人也与大自然融为一体。 2.【有苏轼的《减字木兰花》这首诗吗《减字木兰花》是词牌名.苏轼写了好几首.不知你说的是那首. ●减字木兰花 已卯儋耳春词 苏轼 春牛春杖，无限春风来海上. 便丐春工，染得桃红似肉红. 春幡春胜，一阵春风吹酒醒. 不似天涯，卷起杨花似雪花. 苏轼 减字木兰花 莺初解语.最是一年春好处.微雨如酥.草色遥看近却无. 休辞醉倒.花不看开人易老.莫待春回.颠倒红英间绿苔. 减字木兰花（赠润守许仲涂，且以“郑容落籍、高莹从良”为句首） 郑庄好客.容我尊前先堕帻.落笔生风.籍籍声名不负公. 高山白早.莹骨冰肤那解老.从此南徐.良夜清风月满湖. 减字木兰花（寓意） 云鬟倾倒.醉倚阑干风月好.凭仗相扶.误入仙家碧玉壶. 连天衰草.下走湖南西去道.一舸姑苏.便逐鸱夷去得无. 减字木兰花（荔支） 闽溪珍献.过海云帆来似箭.玉座金盘.不贡奇葩四百年. 轻红酿白.雅称佳人纤手擘.骨细肌香.恰是当年十八娘. 减字木兰花（送东武令赵晦之） 贤哉令尹.三仕已之无喜愠.我独何人.犹把虚名玷缙绅. 不如归去.二顷良田无觅处.归去来兮.待有良田是几时. 减字木兰花（送别） 玉觞无味.中有佳人千点泪.学道忘忧.一念还成不自由. 如今未见.归去东园花似霰.一语相开.匹似当初本不来. 减字木兰花（送赵令） 春光亭下.流水如今何在也.岁月如梭.白首相看拟奈何. 故人重见.世事年来千万变.官况阑珊.惭愧青松守岁寒. 减字木兰花 曰：“臣无功受赏.”帝曰：“此事岂容卿有功乎？”同舍每以为笑.余过吴兴，而李公择生子，三日会客，求歌辞，乃作此词戏之，举座皆绝倒. 惟熊佳梦.释氏老君亲抱送.壮气横秋.未满三朝已食牛. 犀钱玉果.利市平分沾四坐.多谢无功.此事如何到得侬. 减字木兰花（得书） 晓来风细.不会鹊声来报喜.却羡寒梅.先觉春风一夜来. 香笺一纸.写尽回文机上意.欲卷重开.读遍千回与万回. 减字木兰花（送别） 天台旧路.应恨刘郎来又去.别酒频倾.忍听阳关第四声. 刘郎未老.怀恋仙乡重得到.只恐因循.不见如今劝酒人. 还有呢.。 3.阅读下面这首宋词,然后回答问题减字木兰花苏轼莺初解语,最是一年(1)早春（初春）。 从“莺初解语”的“初”字，“微雨”的“微”字，“草色遥看近却无”的特点可以看出。（黄莺才刚刚懂得开口唱几句春天的歌，天空也刚刚下着如酥的小雨，嫩嫩的草尖刚刚冒出地面，在微雨里，眼前觉察不到它的存在，只有远远望去，才发现有一层的嫩绿铺在地面。 诗人所写的这些景物都独具初春的特点。）（2）在作者眼中，早春显然是一年中最美好的季节，应该倍加珍惜。 花还没有开放人就会老去，时光易逝，不要等春天过去后悔，因而不要浪费时光，要在这个时候“醉倒”。表达了对早春的喜爱，把握青春年华、人生中最美好的时光，不要虚度人生、错过大好青春年华的感情，同时也表达出一种及时行乐，不要到年老时后悔颠倒、无所作为的思想感情。 4.如何更好的解读苏轼的“减字木兰花（雪词）”这首词呢，在苏轼词中并不引人注目，所以注解不多，时间和创作背景都很模糊，但是，这首词写的很美，并不亚于其他名作。 减字木兰花，宋词词牌，双调，适宜表现婉约柔和的情感，苏轼用这个词牌写雪，声意相谐，相得益彰。首先，从整体看，这首词结构非常清晰，上下两阕，上阕写景，下阕抒情，是宋词的标准结构。 上阕写景，细腻而意远，下阕抒情却没有直抒胸臆，而是通过用典，借景抒情，婉曲的表达了一种清冷而寂寞的情绪，非常唯美。上阕写景，大致用了两个比喻，一个是把雪比做云一样洁白的玉英，纷纷扬扬如织如霰，显示出一种清冷高洁的内在情感。 另一个比喻是把雪比做耐寒的杨花，很容易让人联想到苏轼的杨花词，似花还非花，点点都是离人泪，带着一种缥缈的忧伤。下阕承接这种情绪，第一句，用了司马相如梁苑看雪的典故，其实这是南北朝谢惠连《雪赋》里虚拟的一个场景，描绘了梁苑中梁王和诸位名士看雪作赋的场景，本来雪赋就写得柔美婉约略带忧伤，如今沧桑百年，名士不在，佳人无踪，只有雪花依旧纷纷扬扬。 让人读来伤怀不已，雪赋中写到，玄阴凝不昧其洁，太阳耀不固其节。节岂我名，节岂我贞。 凭云升降，从风飘零。值物赋象，任地班形。 素因遇立，污随染成。纵心皓然，何虑何营？这一句是明典。 结句，用了暗典，看上去直抒胸臆，写莫惹闲愁，折江梅而上小楼，上小楼是什么意思？上小楼自然是远眺而怀人。折江梅，典出（探尽江梅无消息， 春还消息访寒梅），也是折梅寄远的怀人之意。 这首词，用笔很轻，没有直接写出作者的心意，而是用曲笔，先描写了雪花的美，然后用梁苑看雪和折江梅远眺两个意象，曲折隐晦的表达了作者清冷而忧伤的寂寞，江天雪色，前途渺茫，知己不在，衬托出作者自己高洁而寂寞的心境。 5.苏轼 减字木兰花（春月）的解释①词牌名。双调，四十四字，将宋词《木兰花》减去数字而成。上下阕各两句仄声韵转两句平声韵。 ②曲牌名。属北曲双调。字句格律不同于词牌。用于套曲中。 词语分开解释： 减字： 1.唐宋曲子词中的术语。词的句度和声韵，都须按谱填写，不能变换。但当时音乐家在声腔方面，仍有所伸缩，因旧曲为新声。如《木兰花》原为七言八句，后将一﹑三﹑五﹑七句各减去末三字，成为《减字木兰花》。 木兰花： 1.唐教坊曲名，后用为词牌。唐﹑五代词中，有五十二字﹑五十四字﹑五十五字三体，都用仄韵，以七字句为主，杂以三字句。另有五十六字体，七言八句用仄韵，名《玉楼春》，又名《春晓曲》﹑《惜春容》。自五代以《木兰花》混入《玉楼春》，宋人因之，不复区别。惟增减体仍用《木兰花》名：其减为四十四字，杂用平韵者名《减字木兰花》；减为五十字，杂用平韵者名《偷声木兰花》；增为一百零一字，全用平韵者名《木兰花慢》。 2.曲牌名。南北曲均有，字句格律与词牌不同。南曲属南吕宫，用作引子。北曲属高平调，用作小令，亦见于诸宫调。 6.苏轼 减字木兰花（春月）的解释①词牌名。 双调，四十四字，将宋词《木兰花》减去数字而成。上下阕各两句仄声韵转两句平声韵。 ②曲牌名。属北曲双调。 字句格律不同于词牌。用于套曲中。 词语分开解释： 减字 ： 1.唐宋曲子词中的术语。词的句度和声韵，都须按谱填写，不能变换。 但当时音乐家在声腔方面，仍有所伸缩，因旧曲为新声。如《木兰花》原为七言八句，后将一﹑三﹑五﹑七句各减去末三字，成为《减字木兰花》。 木兰花 ： 1.唐教坊曲名，后用为词牌。唐﹑五代词中，有五十二字﹑五十四字﹑五十五字三体，都用仄韵，以七字句为主，杂以三字句。 另有五十六字体，七言八句用仄韵，名《玉楼春》，又名《春晓曲》﹑《惜春容》。自五代以《木兰花》混入《玉楼春》，宋人因之，不复区别。 惟增减体仍用《木兰花》名：其减为四十四字，杂用平韵者名《减字木兰花》；减为五十字，杂用平韵者名《偷声木兰花》；增为一百零一字，全用平韵者名《木兰花慢》。 2.曲牌名。 南北曲均有，字句格律与词牌不同。南曲属南吕宫，用作引子。 北曲属高平调，用作小令，亦见于诸宫调。 7.苏轼的减字木兰花 译文不知道你要哪首？只有词牌名可有点儿麻烦。 减字木兰花 已卯儋耳春词 苏轼 春牛春杖，无限春风来海上。 便丐春工，染得桃红似肉红。 春幡春胜，一阵春风吹酒醒。 不似天涯，卷起杨花似雪花。 这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。 此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书、礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。、不似天涯，卷起杨花似雪花“句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出”不似天涯“的感叹。 此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙。练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。 |