1.南宋后期,词的艺术精神发生蜕变,向“诗化”（追随辛弃疾的“辛派B 试题分析：词在宋代繁荣但两宋的词风有很大的不同。宋室南渡后，词坛的风气发生了变化。南宋初期的词人作词，多接受苏轼“以诗为词”的影响，以词言志抒怀，籍以激励人心，恢宏士气。南宋中后期，有清雅词派兴起，姜夔为此词派的开山大师。自此之后，史达祖等，取径各异而同趋于雅，欲以人工夺天巧，但也因此而伤于自然，由雅俗共赏变为纯粹的文人吟唱，措辞虽工，缺乏鲜活灵气。词在两宋，曼衍繁昌，经历了发展、成熟以至蜕变的过程。宋以后，词体虽未亡，但已是尾声余韵。宋代艺术家在这一特殊的艺术领地里，将宋词发展成为一代文学的代表。 2.宋代词人对词的雅化做了哪些努力代表人：柳永李清照婉约词派作家1.晏殊，字同叔，谥元献作品：珠玉词浣溪沙、踏莎行、清平乐、采桑子、山亭柳、蝶恋花。 风格：富于哲理、引人深思。珠圆玉润、气象富贵、格调闲雅。 和婉明丽，为北宋倚声家初祖。2.张先，字子野，张三中，张三影作品：安陆词天仙子、谢池春慢、沁园春、归朝欢、破阵乐、剪牡丹。 风格：词以小令为主，内容主要写心中事，眼中泪，意中人。其中不乏感情真摰健康而手法细腻新颖之作。 善于于以工巧之笔表现一种朦胧含蓄之美。3.柳永，字耆卿，柳七，柳屯田作品：乐章集八声甘州、雨霖铃、夜半乐、安公子、蝶恋花、定风波、曲玉管。 风格：情意凄凉而境界开阔，描写委曲而笔力矫健。采用铺叙和白描手法，「铺叙展衍，备足无余」，把叙事、写景、抒情、议论镕为一炉，淋漓尽致而又层次井然。 一、形式方面，多采慢词。二、内容方面，或抒怀才不遇之悲哀，或叙羁旅飘零之苦闷，或写沉溺歌酒之风流生活。 三、表现方面，工于铺叙手法。四、字句方面，多以俚俗语句为之。 4.周邦彦，字美成，号清真作品：清真集片玉词瑞龙吟、苏幕遮、兰陵王、解连环、玉楼春。风格：笔力回环往复，缕缕艳情，欲言又止，曲折含蓄，自然浑成，有沉郁顿挫之致。 一、音律严整。二、词句工丽。 三、多咏艳情景物。 3.北宋词人对词的雅化作了哪些努力代表人：柳永李清照婉约词派作家1.晏殊，字同叔，谥元献作品：珠玉词浣溪沙、踏莎行、清平乐、采桑子、山亭柳、蝶恋花。 风格：富于哲理、引人深思。珠圆玉润、气象富贵、格调闲雅。 和婉明丽，为北宋倚声家初祖。2.张先，字子野，张三中，张三影作品：安陆词天仙子、谢池春慢、沁园春、归朝欢、破阵乐、剪牡丹。 风格：词以小令为主，内容主要写心中事，眼中泪，意中人。其中不乏感情真摰健康而手法细腻新颖之作。 善于于以工巧之笔表现一种朦胧含蓄之美。3.柳永，字耆卿，柳七，柳屯田作品：乐章集八声甘州、雨霖铃、夜半乐、安公子、蝶恋花、定风波、曲玉管。 风格：情意凄凉而境界开阔，描写委曲而笔力矫健。采用铺叙和白描手法，「铺叙展衍，备足无余」，把叙事、写景、抒情、议论镕为一炉，淋漓尽致而又层次井然。 一、形式方面，多采慢词。二、内容方面，或抒怀才不遇之悲哀，或叙羁旅飘零之苦闷，或写沉溺歌酒之风流生活。 三、表现方面，工于铺叙手法。四、字句方面，多以俚俗语句为之。 4.周邦彦，字美成，号清真作品：清真集片玉词瑞龙吟、苏幕遮、兰陵王、解连环、玉楼春。风格：笔力回环往复，缕缕艳情，欲言又止，曲折含蓄，自然浑成，有沉郁顿挫之致。 一、音律严整。二、词句工丽。 三、多咏艳情景物。5.晏几道，字叔原，号小山，与其父合称「二晏」或「大小晏」作品：小山词鹧鸪天、浣溪沙、蝶恋花。 风格：其词多为艳词，描写爱情离合和人生聚散无常的悲欢，缠绵悱恻，凄婉动人。词以情真意切见长。 语言纯真、自然清新，选择富有特徵的形象情态，把缠绵悱恻的缕缕情思表露无遗，华贵而不肤浅，闲雅而不粗俗。前期作品，多富贵风流之作；后期作品，多沉郁悲凉之调。 6.秦观，字少游，一字太虚，号淮海居士，苏门四学士，六君子作品：淮海词淮海居士长短句满庭芳、鹊桥仙、浣溪沙、踏莎行、如梦令、画堂春、江城子、蝶恋花。风格：婉绮丽，辞情相称。 善于用淡雅的语言，含蓄的手法，通过柔婉的曲调来表现，故觉情韵俱佳，凄婉动人。一、注重画面，富有画意。 二、音韵和谐，旋律优美。三、词心细腻，联想丰富。 四、长于抒情，化景物为情思，镕人事入风景，显得空灵荡漾而富有韵味。7.李清照，易安居士作品：漱玉词声声慢、醉花阴、如梦令、临江仙、武陵春、渔家傲。 风格：一、意境深曲而鲜明。二、语言率真自然，清新雅丽。 三、音律严谨谐婉。8.姜夔，字尧章，号白石作品：白石道人歌曲白石词暗香、疏影、念奴娇、扬州慢、角招，点绛唇―丁未冬过吴淞作。 风格：一、审音创调。二、琢练字句。 三、妙用典故。其词于咏物、纪游之中寄寓个人的身世之感和家国之恨，且音律精严，笔致含蓄，格调高雅，情韵悠远，在南宋后期的词坛上可谓独树一帜，别开生面。 这是因为他虽然继承了周邦彦等婉约派的传统，又吸收了江西诗派的清健之气和辛派词人的雄快之风，故能矫农艳之习，于雅练中见清劲。9.史达祖，字邦卿，号梅溪作品：梅溪词绮罗香―咏春雨。 东风第一枝―咏春雪。双双燕―咏燕。 风格：工于咏物，词风偏于轻盈柔媚。其咏物词，摹画入神，尽态极妍，纤毫毕现，栩栩如生；字字刻划，而又字字天然。 10.吴文英，字君特，号梦窗，又号觉翁作品：梦窗词齐乐天―与冯深居登禹陵。高阳台―丰乐楼分韵得如字祝英台近―除夜立春。 八声甘州―灵岩陪庾幕诸公游。风格：讲究声律，并能自度曲。 追求典雅，尤注重词藻，讲究锻炼字句，务求典丽雅正，扫尽市井俗语。尤刻意追求含蓄和深远。 务求词语之隐曲幽深，多用代字及生僻之典，有时不免流于晦涩，令人猝读难懂。11.王沂孙，字圣与，又号中仙，玉笥山人作品：碧山乐府花外集齐乐天―蝉。 眉妩―新月。风格：雅丽深婉，颇似周邦彦；其清峭处又似姜白石。 尤工于咏物。用笔婉曲，浑化无痕。 12.张炎，字叔夏，号玉田，又号乐笑翁，张孤雁，张春水作品：山中白云词乐府指迷高阳台―西湖春感月下笛风格：早年为承平公子，过著悠闲而富有艺术情趣的生活，其词注重格律和表现技巧，内容多写湖山游赏的贵公子生活情趣。宋亡后词风渐变，盛衰之感、亡国之痛和江湖飘泊之苦，成为词的主调，格调凄清，情思婉转。 言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。 多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。“西城杨柳弄春柔。 动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。 ……”（秦观《江城子》）离歌一曲，动人心魄。柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。 “执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。 苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道《鹧鸪天》）写当日的相亲相爱，别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。 欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭。 4.北宋词比南宋词优秀吗一、南北宋词的不同特色 《北宋词史》写到结束的时候，南宋词人的创作已经隐约可见。 这里应该对南北宋词不同特征做一个回顾与总结，以为进入《南宋词史》阅读的过渡。 首先，南北宋词的不同来自于音乐的演变。 词，就其本质而言是一种音乐文学，词的诸多变化都与音乐的嬗变息息相关。古代社会，缺乏科学的音乐曲谱记录方法，音乐的传授或教学也带有很大的随意性，许多优美的曲调都是依赖歌妓和乐工之口耳相传。 于是，新的曲谱乐调的不断涌现，必然淹没大量的旧曲调，许多当年盛极一时的流行音乐，最终消失在历史的河流之中。南宋许多词虽然还可以合乐歌唱，但是“旧谱零落，不能倚声而歌也”已经成为一股不可逆转的潮流。 南宋末年词人张炎《国香·序》说：“沈梅娇，杭妓也。忽于京都见之，把酒相劳苦。 犹能歌周清真《意难忘》、《台城路》二曲，因嘱余记其事。词成，以罗帕书之。” 可见“旧谱零落”，时能唱周邦彦某几首曲子者，便是凤毛麟角。“诗歌总是先从歌中借来适当的节奏，并直接继承其抒情的性格。 在适应了这种节奏以后，诗和歌便进入一种若即若离的状态，最后变成不歌而诵的徒诗。”北宋词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。 北宋词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。南宋词作，越来越脱离音乐的羁绊，走上独立发展的道路，逐渐成为文人案头的雅致文学。 另一方面，南宋社会环境的巨大改变，迫使歌词创作不得不走出象牙之塔，把目光投向更为广阔的社会现实。南宋词作，很多时候是文人墨客间相互酬唱或结词社应酬的结果，有时还是抗战的号角，是服务于现实的工具。 南宋词人作词，是高雅的艺术活动，是精心的组织安排，甚至是庄重的情感表达。所以，《介存斋论词杂著》说：“北宋有无谓之词以应歌，南宋有无谓之词以应社。” 其次，与这种音乐背景的演变和创作环境的改变相关联，北宋词人多率情之作，往往就眼前景色，抒写内心情感，自然而发，生动感人。南宋词人则费心构思，巧妙安排，精彩丰富，门径俨然，句法章法可圈可点，警策动人。 周济说：“北宋主乐章，故情景但取当前，无穷高极深之趣。南宋则文人弄笔，彼此争名，故变化益多，取材益富。 然南宋有门迳，有门迳故似深而转浅。北宋无门迳，无门迳故似易而实难。” 又说：“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑。至稼轩、白石，一变而为即事叙景，使深者反浅，曲者反直。” 两者各有春秋。北宋词即见性情，易于引起阅读者的普遍共鸣；南宋词巧见安排，值得阅读者的反复咀嚼。 这种作词途径的根本性转变，肇始于北宋末年的周邦彦，在大晟词人的创作中已经广泛地看出这一方面的作为。《白雨斋词话》卷三更是从这个角度讨论词的发展与盛衰：“北宋去温、韦未远，时见古意。 至南宋则变态极焉。变态既极，则能事已毕。 遂令后之为词者，不得不刻意求奇，以至每况愈下，盖有由也。亦犹诗至杜陵，后来无能为继。 而天地之奥，发泄既尽，古意亦从此渐微矣。”这种“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感发”。 再次，北宋词率情而作，浑厚圆润，表达个人的享乐之情，就少有意外之旨；南宋词匠心巧运，意内言外，传达词人的曲折心意，就多用比兴寄托手法。周济说：“北宋词，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。 高者在南宋上，以其能实，且能无寄托也。南宋则下不犯北宋拙率之病，高不到北宋浑涵之诣。” ②南宋词就在这一方面，最受清代词人的推崇。最能体现南宋词人比兴寄托之义的当推咏物之作，词人结社之际也喜欢出题咏物。 因为古人咏物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”（清沈祥龙《论词随笔》）《芬陀利室词话》卷三说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。 唐、五代、北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。白石、石湖咏梅，暗指南北议和事。 及碧山、草窗、玉潜、仁近诸遗民，《乐府补遗》中，龙涎香、白莲、莼、蟹、蝉诸咏，皆寓其家国无穷之感，非区区赋物而已。知乎此，则《齐天乐·咏蝉》，《摸鱼儿·咏莼》，皆可不续貂。 即间有咏物，未有无所寄托而可成名作者。”重大的社会与政治题材，通过比兴寄托的手法表现在歌词之中，南宋词的境界自然不同于北宋词。 清人就是立足于这一点改变对南宋词的看法。 二、南北宋词优劣论 关于南北宋词的不同创作特色、优劣比较，是历代词人、词论家热心关注的问题。 这种关注，首先来自对南北宋词作的感性认识。众多作家，根据个人喜好，或浸染于北宋词之中，或细心揣摩南宋词，各有心得，各抒己见，有时还形成交锋与争论。 大致说来，截止到清初朱彝尊，北宋词更受人们的喜欢与推崇，创作中北宋词更多地被学习与模仿。《词苑萃编》卷八《品藻》说：“容若自幼聪敏，读书过目不忘，善为诗，尤工于词。 好观北宋之作，不喜南渡诸家，而清新秀隽，自然超逸。海内名人为词者，皆归之。” 喜好北宋词作，是当时词坛的普遍情况。 朱彝尊以后，清代。 5.如何理解词至晚唐五季以来,以亲切婉丽为宗《四库提要》云：“词至晚 唐五季以来，以 清切婉丽为宗。至柳永而一变，如诗家之有白居易，至轼而又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾等一派。寻源溯流，不能不谓之别格。然谓之不工，则不可。 ” 关于宋词宏观的变化，一直有学者试图通过各种方式梳理、把握其脉络，以期呈现“历史的真实”。在这个问题上，以下诸家进行了富有成效的探讨： 王兆鹏《宋词流变史论纲》（《湖北大学学报》1997年第5期）以作家为纲、以人系史，对宋词的发展流程进行概括和。王文认为，柳永发展了词体，以其创调之功提高了词的表现能力；苏轼则进一步扩大了词的表现功能，开拓了词的艺术境界；周邦彦注重词的章法结构，使词的艺术规范性得以提高，南渡前后女词人李清照异军突起，用日常生活中的平常语言表现复杂微妙的情感心态；而辛弃疾以其杰出的创作成就，使词体在文学中的地位得以确立；比辛弃疾略晚的姜夔移诗法入词，使词的语言风格雅化和刚化。 而王洪《试论唐宋词发展史上的五个里程碑及其词史意义》（《人民大学学报》1998年第2期）以温、柳、苏、周、姜五人为基点，对唐宋词史流变进行了粗线条的勾勒，以为温庭筠奠定了诗庄词媚的分野，其词可称“听者之词”；柳永偏于俚俗，为“歌者之词”；苏轼以诗为词，称“雅词”；周邦彦以赋为词而趋工艺化，谓“赋者之词”；最后，辛弃疾独成一派，姜夔将词推向工艺、高雅、朦胧化，可称“清客雅词”。 与上述两文思路相似，梅大圣《论词的传统与东坡词定位及创作动因》（《华中师范大学学报》1998年第5期）对词史发展的梳理围绕着三个问题展开，认为早期的隋唐民间词以较强的社会功能与诗骚传统相承，至晚唐五代侧艳新风始取代了早期传统；北宋初中期，欧阳修始有闲适旷逸之作；至东坡藉词为“诗之裔”理论表现庄严人生与冷酷现实，复早期传统之“古”，从而给词以新的生命力。 张雁《从（花间集〉到〈花外集〉——从词集名称看宋人词学观念的演进》（《文学遗产》1999年第4期）则从词集的具体名称和变化入手，描述了宋人词学观及其变化轨迹。词由花间尊前的歌词走向社会，走出儿女之情的狭窄空间，在词集名称的发展变化上得到了直接明显的体现。而蔡义江《从花间尊前到慷慨悲歌——词的特点及发展》（《文史知识》1998年第3期）以词的形式结构特点、发展历程和重点作家为线索，也清晰勾勒出了词的发展脉络。 除了词史的宏观研究以外，对于词史阶段性和横截面的研究，主要有以下几篇文章： 王洪《论东坡词的“雅化”及其对词史的影响》（《中国人民大学学报》1997年第1期）剖析了东坡“雅化”对词史的重大影响，认为苏轼“以诗为词”本质上是引诗之雅以改造词之俗。“雅”的内涵已由言志变为宋士大夫以归隐为中心的精神宣泄。苏词以题材、境界、艺术手法三者之雅完成了这一改造。其影响自秦、周而达姜、吴。 邹志勇、韩晓东《论北宋前期词的过渡意义》（《晋阳学刊》1997年第2期）分析了北宋前期60年中词人不同的身份、地位和生活经历以及由此引起的词作的个性色彩和对现实的关注，指出60年词史对于宋词的过渡意义在于：一是宋词繁荣的先声；二是对提高词体的地位功不可没。董希平、刘尊明《宋初五十年词坛岑寂探因》（《古典文学知识》1998年第6期）则分别以“汴都不唱江南词”、“江南才子江南老”、“艳风虽发归寂寥”为题，对宋初50年词坛创作不振的原因进行了探讨，指出宋人对亡国之音的警惕、对南人的歧视以及对媚软艳风的排斥、抑制，压缩了词的生存空间，造成了宋词50年的岑寂局面。 乔力《主体意识的高扬：论北宋中后期词的两种艺术精神及创作特征》（《齐鲁学刊》1998年第1期）对北宋中后期到南宋前期这一词史巅峰期的艺术精神及创作特征进行了考察，认为苏轼变词为陶写之具、弘扬主体意识、提高词的文化品位和周邦彦专心词法、建立规范、示人门径是本阶段词史的重要特征；而这一时期的艺术精神则可以表述为：本体意识强化和主体自觉性的高涨、新旧传统错综融汇、多种风格竞艳并驰及艺术水准成熟完美。 至于南宋词，陶尔夫《南宋词与清代词学研究中的困惑》（《求是学刊》1998年第3期）描述了自宋至清的尊南宋与尊北宋之争的过程及清代长期存在的尊姜夔、张炎与尊辛弃疾之争，指出南宋词思想内容的高、阔、深，艺术技法的精、新、美，风格体式的丰富、齐备，已达历史极致，而清人面对南宋词所表现出的困惑迷失，实是对南宋词的历史评价和整体观照存在欠缺和失误，这一点，在现在和将来都值得我们借鉴。 6.南宋词的盛与衰表现在哪里晚清词人文廷式曾在《云起轩词钞序》中说过：“词家至南宋而极盛， 亦至南宋而渐衰。” 词发展到南宋可谓是达到了“极盛”的地步，极盛的表现首先是词人的数量比北宋时多。根据《全宋词》一书统计，在其时代可考的词人中，北宋有227人，占全部词人总量的26%，南宋有646人，占74%，南宋词人约是北宋的3倍。 （统计数字来自周笃文的《宋词》）从这个数字对比中，即可看出南宋的词坛创作风气要远盛于北宋。其次是词的“品种”增多。 在北 宋词坛上，基本是“言情”词的天下，到了苏轼时期才出现了少量的另外“品种”的词作。但由于南宋特殊的社会条件，词坛上产生了更多“品种”的词，如隐逸词、伤感词、爱国词，且在传统的婉约词中，产生了刚、柔词风“嫁接”后的“清空”的风雅词等。 此外，北宋词人作词是业余的娱乐消遗，常常 就眼前景色抒写内心中的情感。而南宋词作却越来越脱离音乐的羁绊，走上独立发展的道路，成为文人的雅致文学。 南宋词巧 见安排，匠心巧运，意内言外，值得阅读者反复 咀嚼。且南宋词走出了象牙塔，将目光投向更为 广阔的社会现实，其思想内容要比北宋词有所 拓展和深化，在抒发爱国感情方面，南宋词的 成就是北宋词所无法比拟的，正所谓是“国家 不幸诗家幸，话到沧桑句便工”（赵翼《题遗 山诗》）。 同时，南宋词也有“渐衰”的一面。在北宋 周邦彦词中，由于过于强调词的格律，从而导致 了词“真情不足，技巧有余”。 而在主要是延续 周邦彦词风的南宋婉约派的风雅词作中，这种倾 向就更为严重，其词作只是在重复抒写别人早已 写过很多遍的旧内容、老词汇，而且只是在 “用典”等方面有所推陈出新而已。 此外， 在辛派爱国词中有一些作品过分强调了抒写 “胸中之事”而往往忽视了词本身的艺术特 性，过分注重了“发泄”（指发泄词人郁闷 之气）的功能而常常忽略了词“表现”（指 表现其“感情境界”）的技巧，从艺术性角 度来说，这也是词渐衰的表现。 7.北宋词人对词的雅化作了哪些努力代表人：柳永李清照婉约词派作家1.晏殊，字同叔，谥元献作品：珠玉词浣溪沙、踏莎行、清平乐、采桑子、山亭柳、蝶恋花。 风格：富于哲理、引人深思。珠圆玉润、气象富贵、格调闲雅。 和婉明丽，为北宋倚声家初祖。2.张先，字子野，张三中，张三影作品：安陆词天仙子、谢池春慢、沁园春、归朝欢、破阵乐、剪牡丹。 风格：词以小令为主，内容主要写心中事，眼中泪，意中人。其中不乏感情真摰健康而手法细腻新颖之作。 善于于以工巧之笔表现一种朦胧含蓄之美。3.柳永，字耆卿，柳七，柳屯田作品：乐章集八声甘州、雨霖铃、夜半乐、安公子、蝶恋花、定风波、曲玉管。 风格：情意凄凉而境界开阔，描写委曲而笔力矫健。采用铺叙和白描手法，「铺叙展衍，备足无余」，把叙事、写景、抒情、议论镕为一炉，淋漓尽致而又层次井然。 一、形式方面，多采慢词。二、内容方面，或抒怀才不遇之悲哀，或叙羁旅飘零之苦闷，或写沉溺歌酒之风流生活。 三、表现方面，工于铺叙手法。四、字句方面，多以俚俗语句为之。 4.周邦彦，字美成，号清真作品：清真集片玉词瑞龙吟、苏幕遮、兰陵王、解连环、玉楼春。风格：笔力回环往复，缕缕艳情，欲言又止，曲折含蓄，自然浑成，有沉郁顿挫之致。 一、音律严整。二、词句工丽。 三、多咏艳情景物。5.晏几道，字叔原，号小山，与其父合称「二晏」或「大小晏」作品：小山词鹧鸪天、浣溪沙、蝶恋花。 风格：其词多为艳词，描写爱情离合和人生聚散无常的悲欢，缠绵悱恻，凄婉动人。词以情真意切见长。 语言纯真、自然清新，选择富有特徵的形象情态，把缠绵悱恻的缕缕情思表露无遗，华贵而不肤浅，闲雅而不粗俗。前期作品，多富贵风流之作；后期作品，多沉郁悲凉之调。 6.秦观，字少游，一字太虚，号淮海居士，苏门四学士，六君子作品：淮海词淮海居士长短句满庭芳、鹊桥仙、浣溪沙、踏莎行、如梦令、画堂春、江城子、蝶恋花。风格：婉绮丽，辞情相称。 善于用淡雅的语言，含蓄的手法，通过柔婉的曲调来表现，故觉情韵俱佳，凄婉动人。一、注重画面，富有画意。 二、音韵和谐，旋律优美。三、词心细腻，联想丰富。 四、长于抒情，化景物为情思，镕人事入风景，显得空灵荡漾而富有韵味。7.李清照，易安居士作品：漱玉词声声慢、醉花阴、如梦令、临江仙、武陵春、渔家傲。 风格：一、意境深曲而鲜明。二、语言率真自然，清新雅丽。 三、音律严谨谐婉。8.姜夔，字尧章，号白石作品：白石道人歌曲白石词暗香、疏影、念奴娇、扬州慢、角招，点绛唇―丁未冬过吴淞作。 风格：一、审音创调。二、琢练字句。 三、妙用典故。其词于咏物、纪游之中寄寓个人的身世之感和家国之恨，且音律精严，笔致含蓄，格调高雅，情韵悠远，在南宋后期的词坛上可谓独树一帜，别开生面。 这是因为他虽然继承了周邦彦等婉约派的传统，又吸收了江西诗派的清健之气和辛派词人的雄快之风，故能矫农艳之习，于雅练中见清劲。9.史达祖，字邦卿，号梅溪作品：梅溪词绮罗香―咏春雨。 东风第一枝―咏春雪。双双燕―咏燕。 风格：工于咏物，词风偏于轻盈柔媚。其咏物词，摹画入神，尽态极妍，纤毫毕现，栩栩如生；字字刻划，而又字字天然。 10.吴文英，字君特，号梦窗，又号觉翁作品：梦窗词齐乐天―与冯深居登禹陵。高阳台―丰乐楼分韵得如字祝英台近―除夜立春。 八声甘州―灵岩陪庾幕诸公游。风格：讲究声律，并能自度曲。 追求典雅，尤注重词藻，讲究锻炼字句，务求典丽雅正，扫尽市井俗语。尤刻意追求含蓄和深远。 务求词语之隐曲幽深，多用代字及生僻之典，有时不免流于晦涩，令人猝读难懂。11.王沂孙，字圣与，又号中仙，玉笥山人作品：碧山乐府花外集齐乐天―蝉。 眉妩―新月。风格：雅丽深婉，颇似周邦彦；其清峭处又似姜白石。 尤工于咏物。用笔婉曲，浑化无痕。 12.张炎，字叔夏，号玉田，又号乐笑翁，张孤雁，张春水作品：山中白云词乐府指迷高阳台―西湖春感月下笛风格：早年为承平公子，过著悠闲而富有艺术情趣的生活，其词注重格律和表现技巧，内容多写湖山游赏的贵公子生活情趣。宋亡后词风渐变，盛衰之感、亡国之痛和江湖飘泊之苦，成为词的主调，格调凄清，情思婉转。 言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。 多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。“西城杨柳弄春柔。 动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。 ……”（秦观《江城子》）离歌一曲，动人心魄。柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。 “执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。 苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道《鹧鸪天》）写当日的相亲相爱，别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。 欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤。 |