1.【《淡淡我对宋词的认识》注：800字左右.】宋词起源于唐朝民间.叫"曲子词".后文人改为抒情诗样式，经五代渐成熟.还有诗余，乐府，琴趣的别称.特点句式长短不一，所以又叫"长短句"一.词分为三类：1.小令：58字以内；2.中调：59--90字；.3.长调：91字以上二.调分为四类：1.单调：不分段；2.双调：分两段；3.三叠：分三段；4.四叠：分四段.后两种少用三.1词牌与音乐结合成曲调名称；2.词牌与音乐脱离就成了填词的格式.3.词牌不是标题，与内容无必然联系.4.押韵对135句不严，对246句较严.5.词牌有800多种，常见的有100多种四.两大阶段：1.北宋；2.南宋风貌不尽相同这是搜的资料 不知道能不能帮到你。 2.对宋词的看法和评论词概述 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的， 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。 3.【你们对宋词、唐诗的看法要自己的观点】唐诗、宋词是我国传统文学艺苑中的两朵最美的奇葩.个人认为，他有以下优点，适合也值得大家去学习： 第一，总体看，他们篇幅短、韵律强，读之朗朗上口，词句优美，比之长篇大论的古文来说，她更易于现代人接受，更能让人陶醉，而且读之品之是一种享受； 第二，自古以来的说法是“诗言志”，词发展成熟后也可以言志了，那么古人的智慧、古人的情感、古人的哲学观等等，也都毫不保留地融入到了诗词之中，我们品味诗词，可以学习古人，增长智慧； 第三，中华民族五千年的历史是一脉相承的，作为现代人的我们，不能不了解我们的前辈的生活，从古诗词中，我们可以积累更多的历史知识、民族风俗，比如读怀古作品、读节令作品等，这些都是中华民族特有的文化精华； 第四，因为古诗词的语言最凝练，所以作者们在遣词造句上用的功夫更多，可谓字字珠玑.长时间学习诗词，可以增加自身语言的文采和底蕴，有助于文学素养的提升； 第五，诗从诗经开始，发展到唐代最成熟，是黄金时期.词代唐末产生，到宋代为鼎盛.所以要看诗词，首选唐诗宋词，这是最精华的部分.。 4.谈一谈对唐诗宋词的看法的作文以前写过一篇关于宋词的文章，凑或看看吧！ 中华历史源远流长，华夏大地所酝酿出的文化更是光辉灿烂。上古的诗经，春秋战国的诸子百家，两汉的骈赋，长安的诗，汴京的词，大都的曲，还有那明清的小说，其中凝结了多少迁客骚人的心血，照耀了多少代文坛，更含蕴了汉的拘谨，唐的张扬，宋的精细，以及元的四海归一。 宋词更是其中的最佳代表。夏日的午后，捧一卷《宋词三百首》，品一杯香茗，敞洋在词绝美的意境中，这便是生活的最高境界。宋词或许没有骈文的华丽工整，没有唐诗的韵律简练，但宋词却能最好地将词人的情感与事物本身相联系。它不需要受字数与音韵的约束，形式上更是灵活多样，比唐诗骈文更加平民化和大众化，让生活在最底层的民众也能参与艺术，感受艺术。柳七曾与歌妓船头簪花写韵，吟听柳浪与黄莺的对答。所以他的词清新隽永，更深得民众的喜爱，在当时更广为传唱，一时间火遍大江南北，无人不晓。 万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇词句在千年的落花风雨里尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《宋词三百首》，听一听声声慢的倾诉，子夜琵琶的工商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。 5.略谈对唐诗的认识和理解.1000字左右唐诗是早晨，不是下午茶 现在我们来读读那些千年传诵的名句吧.我们看诗人动不动就说“秦时明月汉时关”，动不动就说“万里长征人未还”，诗人动不动就说“男儿何不带吴钩？收取关山五十州”，动不动就说“为言地尽天还尽，行到安西更向西！”我们发现唐诗的世界大得很，力量充沛得很，精神豪迈得很. 初盛唐的人要是失恋了，痛苦了，说的是“莫愁前路无知己，天下何人不识君？”就会哂然一笑，心情好起来了.要是暂时经过苦难，重新克服了困境，就会说：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山！”就会对前途重新有希望.诗人要是曾经被打败，曾经受大挫折，后来又东山再起，拨云见雾，就会说：“种桃道士今何在？前度刘郎又重来！”心里充满自豪的感情.诗人被压得喘不过气来了，他就会有这样的诗：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”唐人看不惯有些小人得势，说“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流.”这是唐诗中骂人最厉害的一句话，骂得很有力量，以历史时间作尺度，眼界十分开阔. 唐诗是可以提升人的人格，振作生命的活气的.读到不少唐诗，真的就是“忽如一夜东风来，千树万树梨花开”，心花怒放的感觉.这也是我们喜欢唐诗的一个原因.所以，叶嘉莹教授接着马一浮先生的话说，诗歌是一种生生不息的不死的心灵. 唐诗中常常提到大江大河、高山平原，因为唐诗主要是中国北方文化发展到极盛时期的诗，所以要写就写高山大河，所以宋词多半是小桥流水，唐诗多半是高山大河.中国文学写高山大河写得最好的作品，我敢说至今没有超过唐诗的.比如“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，豪情雄壮，比如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，比如“白日依山尽”“大漠孤烟直”“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，比如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，比如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，都力量充沛得很，生命强健得很.长江、黄河、高山、大川、太阳、月亮，唐诗就是想来一个惊天动地，就是想贯通宇宙生命之气.“城阙辅三秦，风烟望五津”，这个风烟，大气得不得了.“蜀道之难难于上青天”，“天姥连天向天横”，这个“上青天”、“向天横”都是直上直下将人的生命与宇宙生命相贯通.盛唐诗人、宰相张说大书诗人王湾的诗于政事堂：“海日生残夜，江春入旧年”.这正是代表唐人的审美意识：天地之大美、自然之伟观———黎明、春天、新年，一齐来到人间，使人间成为美好的存在.“生”字、“入”字，热情奔放，是生命化的大自然.天行健，生命刚健、积极有为，迎向清新与博大. 有些看起来很平常、很安静的诗，也有一种有天有地、贯通宇宙的元气之美.比如：“行到水穷处，坐看云起时”，那个“水穷处”，通往那个“云起时”，都是宇宙生生不息的气脉.“岱宗夫如何？齐鲁青未了”，这“青未了”三个字，不正是生生不息的春色天边无际地流淌么？有一个诗人有一天晚上突然睡不着觉了，找不到原因，只觉得身子很暖和，原来经过了一个冬天，地气开始回暖了，于是他写诗说“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”.你们看，诗人的生命节奏，感通着宇宙的生命节奏.老杜有一句诗：“四更山吐月，残夜水明楼”，后代的诗人特别喜欢.那是安史之乱后黑暗的唐朝社会，一个无月的黑夜，诗人忧心如焚，彻夜不眠，忽然，窗外那黑黝黝的山嘴里，一下子吐出了一轮晶莹的明月，楼外的水池，月色之中，也波光粼粼，明亮起来了，诗人的心境，也由忧苦而惊喜，而充满了对天意的默默的感动.杜甫有一首绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这里的文字，小孩子都懂得，平凡得不得了，但是读起来舒服极了，通透极了，有一种生命与宇宙透气的感觉.杜甫还有一首绝句，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼.”一种生意盎然之美，一种随处生春之美，读久了就觉得生命很亮丽，很新鲜活泼有力. 唐诗中积极进取、蓬勃向上的生命精神，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化：即科举、尚贤、纳谏.“进士致身卿相为社会心理群趋之鹄的”，这跟科举考试有很大的关系，跟汉魏以来中国古代知识人的地位大幅度上升有很大的关系，跟全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美有很大的关系，跟唐代的国力有很大的关系，这是中国文化的复兴之象.只有这样的时代，才会有尽气的精神突出表现，只有社会上有一种尽理尽心的气象，文学上才会有尽才尽气的表现. 科学的傲慢，加上消费主义的物化浪潮，人性这个东西，要么是零散化，成为没有理性构架、没有主心骨、没有人格意识的拼贴；要么是空洞化，成为没有真实内容、真实需求的虚无主义；要么是幽暗化了，成为一团人欲物欲；要么游戏化，成为一种商业性大众化的表演.现代性主张人是经济动物，是潜意识盲动与升华，是宇宙中的过客.这些问题很大，我今天不可能讨论现代思想的利弊，但我们对于现代思想的反思与怀疑，也成为我们读唐诗的一个背景，使我们懂得珍惜，懂得引申发扬.。 6.谈谈对唐诗宋词的体会唐诗宋词，古今之精华也，闲暇之时，若有一片诗，一阕词相伴自是极乐之时。 诗词所表达的情感、意境包罗万象，吾一介女流，喜绝美、安静、亦不乏些许忧伤的，如唐诗“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；宋词“丁香泣露残枝，算未比、愁肠寸结”，“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”，都不错。 其实唐人写词亦佳，温庭筠的《更漏子》中那句：“梧桐树，三更雨，不到离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”，便使人不由得心生爱意。南宋易安那句“生当做人杰，死亦为鬼雄”可堪绝笔。 都道“诗言志，词言情”，其实不然，诗词各有千秋，诗有小情小调，词亦有豪情壮志。 诗词歌赋，无论是豪放的美，还是厚重的美，无论是若隐若现的美，都是千年以来中华文化之最美。 （ 望有助于君 子衿）。 7.谈谈你对诗歌的看法,要有自己的见解诗歌，不完全是阳春白雪，也包含有下里巴人的东西.诗歌中既有文人雅士的佳作，也有凡夫俗子的偶得.中国诗歌的发展伴随着文化的发展.从诗经，离骚，到后来的汉赋，唐诗，宋词，以及并不出名的明清诗歌.到了近代，也涌现出一批优秀诗人.从古体诗，到律诗，绝句到宋词等，无不反映中国历代文人对历史变迁的感慨，对美好事物的歌咏，对丑恶事物的憎恨.无论是华丽的骈文，还是清新的诗歌.都承载了中国几千年的优秀文化.近当代也有古体诗词的作者，还有不少佳作，比如**.七八十年代的朦胧诗派也不错，都是一些现当代诗歌.在今天，在流行歌曲充斥人们耳朵的时候，诗歌的发展呈现疲软的台式，所以我感觉我们应该重视诗歌的发展，把老祖宗留下的东西发扬光大！我喜欢诗歌，有机会可以探讨下.完全自己的想法，码字不容易，采纳了吧.。 8.对宋词了解的进来好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感 【年代】：宋 【作者】：韩元吉——《好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感》 【内容】 凝碧旧池头，一听管弦凄切。 多少梨园声在，总不堪华发。 杏花无处避春愁，也傍野烟发。 惟有御沟声断，似知不呜咽。 【鉴赏】： 宋孝宗乾道八年（1172）十二月，试礼部尚书韩元吉，利州观察使郑兴裔被遣为正、副使。 到金朝去祝贺次年三月初一的万春节（金主完颜雍生辰）。行至汴梁（时为金人的南京）金人设宴招待。 席间词人触景生情，百感交集，随后赋下这首小词。寄给陆游以后，陆游又写下《得韩无咎书寄使虏时宴东都驿中所作小阕》一诗，可作此词的参考。 诗云：“大梁二月杏花开，锦衣公子乘传来。桐阴满第归不得，金辔玲珑上源驿。 上源驿中捶画鼓，汉使作客胡作主。舞女不记宣和妆，庐儿（侍从）尽能女真语。 书来寄我宴时词，归鬓知添几缕丝。有志未须深感慨，筑城会据拂云祠。” （见《剑南诗稿》卷四）可见金人的宴席是设在源驿。宋王明照《玉清新志》卷四云：“陈桥驿，在京师陈桥、封丘二门之间，唐为上元驿。 ……后来以驿为班荆馆，为虏使迎饯之所。”上元驿，盖即上源驿，北宋时既为“虏使迎饯之所”（犹今之宾馆或招待所），入金后当亦于此接待宋使。 陆游诗不仅反映了设宴的地点，也大体说明了时间及歌舞伴饮的情况，对于此词的分析，是极有帮助的。 这首小词可谓字字哀婉，句句凄切，爱国情思通贯全篇。 汴京原是宋朝故都，特别是上源驿原是宋太祖赵匡胤举行陈桥兵变、夺取后周政权、奠定宋朝基业的发祥地。可是经过“靖康之变”，这儿竟成了金人的天下。 如今韩元吉来到这宋朝的故都，宋朝的发祥之地，江山依旧，人物全非，怎能不凄然饮泣？ 词的上片运用了一个情境与它相似的历史事件，抒写此时此际的痛苦。据《明皇杂录》记载，天宝末年，安禄山叛军攻陷东都洛阳，大会凝碧池，令梨园子弟演奏乐曲，他们皆欷歔泣下，乐工雷海青则掷乐器于地，西向大恸。 诗人王维在被囚禁中听到这一消息，暗地里写了一首诗：“万户伤心生野烟，百宫何日再朝天？秋槐叶落深宫里，凝碧池头奏管弦。”诗中描写了战后深宫的荒凉景象，表达了自己的哀苦心境。 韩元吉此词，在措词与构思上，无疑是受到这首诗的影响。但它所写的矛盾更加尖锐，感情更加沉痛。 因为作者是直接置身于矛盾冲突之中，对心灵的震动更甚。“凝碧池”虽是以古喻今，属于虚指，而着一“旧”字，则有深沉的含义。 偏偏就在这宋朝旧时“虏使迎饯之所”，听到宋朝旧时的教坊音乐，“汉使作客胡作主”，整个历史来了一个颠倒。这对于一个忠于宋朝的使者来说，该是多么强烈的刺激！上源驿的一草一木，教坊乐中的一字一腔，无不震憾着他的心灵，于是词人不禁发出一声感叹：“多少梨园声在，总不堪华发！”这是一个从声音到外貌的转化，其中蕴含着复杂的心理矛盾，包藏着无比深沉的隐痛。 因为这音乐能触发人的悲愁，而悲愁又易催人衰老，所以说“总不堪华发”。词人以形象精炼的言语，道出了自己在特定环境下复杂心理活动，手法是极其高明的。 词的下片，构思尤为巧妙。开头两句，既点时间，亦写环境，并用杏花以自拟“杏花无处避春愁，也傍野烟发。” 以虚带实，兴寄遥深，其中隐有深刻的含义。所谓写实，是指杏花在二月间开花，而汴京赐宴恰在其时。 金人的万春节在其中都燕山（今北京市）举行庆典，韩元吉此行的目的地为燕山；其到汴京时间，当如前引陆游诗所云在二月中间。杏花无法避开料峭的寒风，终于在战后荒凉的土地上开放了；词人也象杏花一样，虽欲避开敌对的金人，但因身负使命，不得不参与宴会，不得不聆听令人兴感生悲的教坊音乐。 词人以杏花自喻，形象美丽而高洁；以野烟象征战后荒凉景象，亦极富于意境。而“无处避春愁”五字，则是“词眼”所在。 有此五字，则使杏花人格化，使杏花与词人产生形象上的联系。此之谓美学上的移情。 “野烟”二字，虽从王维诗中来：“杏花”的意念，也可能受到王维诗中的“秋槐”句的启迪，但词人把它紧密地联系实境，加以发展与熔铸，已浑然一体，构成一个具有独特个性的艺术品。 结尾二句仍以拟人化的手法，抒发心中的悲哀。 北宋汴京御沟里水，本是长年流淌的。可是经过战争的破坏，早已阻塞干涸了。 再也听不到潺潺流淌的声音。这在寻常人看来可能没什么感觉，可是对韩元吉这位宋朝的使臣来说，却引起他无穷的感怆，他胸中怀有黍离之悲，故国之思，想要发泄出来，却碍于当时的处境。 满腔泪水，让它咽入腹中。但这种感情又不得不抒发，于是赋予御沟流水以人的灵性，说它之所以不流，乃是由于理解到词人内心蕴有无限痛苦，怕听到呜咽的水声会引起抽泣。 这样的描写是非常准确而又深刻的。人们读到这里，不禁在感情上也会引起共鸣。 |