1.古诗十九首体例是什么《古诗十九首释》的体例先是原文，然后注解，接下来就是释文，释文是重点。像《行行重行行》中，释文讲“诗中引用《诗经》《楚辞》，可见作者是文人”，又说“‘生别离’和‘阻且长’是用成辞”，“‘浮云蔽白日’也是个套句”，“本诗有些复沓的句子。如既说‘相去万余里’，又说‘道路阻且长’，又说‘相去日已远’，反复说一个意思，但颇有增变。……这些回环复沓，是歌谣的生命；许多歌谣没有韵，专靠这种组织来建筑它们的体格，表现那强度的情感。”读起来，完全是闲适的语体文，入微入里，不紧不慢，释典、释事，恰到好处。 吴小如感叹到：“当年朱自清和俞平伯两位先生都撰写过分析《古诗十九首》的文章，他们不仅讲出了原作的精彩处和本人各自的体会，而且文章本身就像一首抒情诗，给人以美的享受。这才是讲析古典诗词最理想的成就。”这应该是比较公允的看法。 依附于经典的注解刊行于世的不乏其书，而独立于经典，让释读经典的语体文字成为经典却不多见，《古诗十九首释》做到了。可惜直到朱自清去世前的六年间，都没有补全剩下的十首，终成憾事。倘若假以天年，我们看到的不只是十九首，或许还有更多让人怦然心动的语体文学术佳作。 2.古诗十九首体例是什么《古诗十九首释》的体例先是原文，然后注解，接下来就是释文，释文是重点。 像《行行重行行》中，释文讲“诗中引用《诗经》《楚辞》，可见作者是文人”，又说“‘生别离’和‘阻且长’是用成辞”，“‘浮云蔽白日’也是个套句”，“本诗有些复沓的句子。如既说‘相去万余里’，又说‘道路阻且长’，又说‘相去日已远’，反复说一个意思，但颇有增变。 ……这些回环复沓，是歌谣的生命；许多歌谣没有韵，专靠这种组织来建筑它们的体格，表现那强度的情感。”读起来，完全是闲适的语体文，入微入里，不紧不慢，释典、释事，恰到好处。 吴小如感叹到：“当年朱自清和俞平伯两位先生都撰写过分析《古诗十九首》的文章，他们不仅讲出了原作的精彩处和本人各自的体会，而且文章本身就像一首抒情诗，给人以美的享受。这才是讲析古典诗词最理想的成就。” 这应该是比较公允的看法。 依附于经典的注解刊行于世的不乏其书，而独立于经典，让释读经典的语体文字成为经典却不多见，《古诗十九首释》做到了。 可惜直到朱自清去世前的六年间，都没有补全剩下的十首，终成憾事。倘若假以天年，我们看到的不只是十九首，或许还有更多让人怦然心动的语体文学术佳作。 3.我国古诗的体裁分为哪4种古诗的体裁 诗经与楚辞 《诗经》与《楚辞》是中国最早的两部诗歌集，创作时期都在先秦，之后成集，对后世产生了深远的影响，故也有诗经体与楚辞体（骚体）的说法。 相比之下，诗经相对遵守形体规范，而楚辞则较少拘束，从手法上来说，诗经偏于情景交映、婉转表达、比喻描写等，而楚辞的想象力相对更加丰富，思想自由，常常直接抒发强烈的感情。《诗经》的作者基本都已不可考，按照配乐的内容被分为风、雅、颂三种类型，其常见的创作手法又有赋、比、兴三种。《楚辞》中的著名作者则有屈原和宋玉。 《诗经》的代表作是国风一类，而《楚辞》的代表作则是《离骚》，所以后世常用“风骚”指代所有的诗歌。 乐府诗 乐府诗盛行于汉朝，历经三国两晋，到南北朝时仍然有相当大的发展。乐府的特点是配乐，所以现在留存下来乐府诗其实都是原来的歌词，其体例更多是根据乐曲的需要。较著名的乐府诗有《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》等。直到唐朝以后，仍然有相当多的诗人以乐府曲名创作，如李白的《关山月》、王昌龄的《塞上曲》等。 但是随着乐曲古谱的逐渐散失，古乐府逐渐失去了影响力，不过以歌配词的做法仍然广泛流传，成为了之后的词。由于乐府的影响力，后代也有将词称为乐府的情况，比如苏轼的著名词集就称为《东坡乐府》。 古体诗 古体诗原指唐朝以前不配乐的诗，与近体诗相对，加上乐府诗三者成为狭义上的中国古诗中的三大类别。近体诗成形以后，仍然有相当多的诗人喜欢使用古体创作，这些诗作也被称为古体诗或古风，与遵守格律的近体诗相区别。 近体诗 近体诗是南北朝时期出现、至唐朝而成熟的诗体，其特点是讲究格律，即规范诗作包括字数、平仄、用韵、对仗的四方面因素。近体诗只允许五种类型，即五绝、七绝、五律、七律和排律。 词 词的出现与乐府息息相关，随着后者乐曲的逐渐散失，词逐渐成为配乐的诗体的主流，取代了乐府。两者间的区别首先是乐府远早于词；其次是乐府曲名、词牌名的不同；再次则是早期很多词牌的出现是为了配合原有的诗作，与乐府先有曲后有文字相反。两者的共同点在于都是为了配乐而作，所以必须符合选定乐曲的格式、特点，作者并不能随意更改、创作新的乐府或词牌。 赋 赋上承《楚辞》，最盛行于汉朝。它与诗、词最大的区别是不讲究简练，也没有字数、长短等的限制。赋词藻华丽，描写奢华，对于作者和读者的文学修养要求极高，而且赋仍然非常讲究用韵的细节，到唐朝甚至短暂出现过所谓的律赋。正是由于其强调格式形式，与骈文一样，到了唐宋时期被古文运动所反对，逐渐失去了影响力。也有一部分赋吸取了散文的特点，被称为文赋，虽然仍然有用韵、对仗等古赋、俳赋的手法，但是格式相对宽松，对于作者的限制较少。 骈文 骈文是另一种韵文的体裁，初期主要强调对偶，到了南北朝吸收了汉赋的特点，更开始注重用韵，体例越来越拘束，常常成为只有表面锦绣而无实质内容的作品。到了古文运动之后，逐渐失去影响力。 曲 元曲是古代诗歌中最晚出现的形态，虽然其中仍然有用韵等成分，并且配乐，但是其中元杂剧的成就更加远远超过了散曲，实际上已经向叙述独立的故事等实际作用发展，逐渐脱离了韵文的范畴。元曲对明清的小说和各流派的民间艺术、戏曲等都产生了深远的影响。 4.唐诗三百首序世俗儿童就学，即授《千家诗》，取其易于成诵，故流传不废，但其诗随手掇拾，工拙莫辨，且止五七律绝二体，而唐、宋人又杂出其间，殊乖体制.因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，共三百馀首，录成一编，为家塾课本，俾童而习之，白首亦莫能废，较《千家诗》不远胜耶？谚云：“熟能唐诗三百首，不会吟诗也也会吟.” 请以是篇验之.社会上的儿童一上学，就学习《千家诗》，因为它容易背诵，所以一直流传不衰.但它选诗太随便，好坏不分，而且只有五七言律诗和绝句两种体裁，唐宋人的诗混编在一块儿，体例没有个标准.我便从唐诗中流传的名作里挑出最重要的作品，每种体裁有几十首，一共三百多首诗，编成一本书作为家庭私塾的课本，让孩子从小学习，就算到老也照样能读，这比起《千家诗》来不是更好吗？熟话说，熟读唐诗三百首，不会吟诗也也会吟，就拿我这本书作验证吧.。 |