1.宋词产生的历史背景谁知道啊词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。 在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。 宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。 如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。 宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。 正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 有问题请及时询问或着回复。 若我的回答对您有帮助，则更是我的荣幸；您的支持，是我们前进的不竭动力！o（∩_∩）o。 2.【唐诗和宋词产生的背景要求是说关于唐诗宋词如何产生如何发展的】词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋.在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈.其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件.宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首. 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显.如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角.宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人.宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人.在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古.在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹.”由此足见词人苏轼被崇拜的程度.正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远. 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传. 唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷.。 3.宋词产生的历史背景宋词的发展共分为三个阶段。 第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。 五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。 有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。 词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之 国画：著名女词人李清照别。 “令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。 “引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。 词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。 据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。 只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。 一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。 象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。 可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。 随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。 词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。 宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。 词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。 《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 4.唐诗宋词共十首带历史背景和句子赏析1、江城子 乙卯正月二十日夜记梦（苏轼） 十年生死两茫茫。 不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。 小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 此词也许是这十首中最缺乏文采，最朴实无华的。 但确是感情最真挚的，千百年里，不知有多少人为此感动得流泪。的确，作者把对亡妻的思念之情淋漓尽致地表现出来，成为了千年悼亡词之首，堪称千古绝唱。 2、青玉案 元夕（辛弃疾） 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度。 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 此词是爱国词人辛弃疾的名作，上片都是场景烘托，最后一句才是关键，手法上颇象《破阵子》。此词表面写的是作者寻意中人，写出了她的忧愁，孤独。 实际上此人就暗指作者自己，表达了自己孤独，壮志难酬的苦闷心理。全词含而不露，极富哲理，读来令人深思，是不可多得的好词。 3、一剪梅（李清照） 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 此词是宋词婉约派的名作，写的细腻深情，在写作手法上颇为人称道。 该词表达了作者对丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。极尽了相思之苦。 历来为人所称道。词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。 将其排到第八应该没有争议。 4、破阵子 为陈同甫赋壮词以寄（辛弃疾） 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。 可怜白发生！ 这是辛弃疾豪放词的代表作，全词写的慷慨激昂，最后笔锋陡转，使感情从最高点一跌千丈，吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤，使全词笼上了浓郁的悲凉色彩。写出了作者壮志难酬的苦闷。 5、虞美人（李煜） 春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。 这是作者的绝命词，全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新。 尤其是最后一句历来为人所称道，恰当运用比喻，极形象地写出了作者的国破家忘的愁苦之情，遂成为了千古名句。 6、雨霖铃（柳永） 寒蝉凄切。 对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？ 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。 末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。但是此词在当代流传并不广泛，应不及同为婉约名作的《鹊桥仙》。 7、鹊桥仙（秦观） 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 其实此词在历史上的地位应低于《雨霖铃》，也许是该词写于《雨霖铃》之后的原因，不如其有开创性。但是该词在历史和当代的耳熟能详程度应远超过《雨霖铃》，全词明白如话，表达了高尚的爱情观。 是千古传诵的爱情词和婉约词，其经典性毋庸置疑。 8、念奴娇 赤壁怀古（苏轼） 大江东去，浪淘尽。 千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 该词是苏轼的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋词的代表作。该词最大的贡献是突破了当时婉约的词风，彻底开启了豪放派，具有巨大的历史意义。 全词也写的豪放异常，尤其是首句，已成为了名句中的名句。但是全词并不完美，末尾有消极思想呈现，同为豪放词名作，在思想性上我觉得不如《满江红》。 9、满江红（岳飞） 怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。 抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土， 八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪； 臣子恨，何时灭！ 驾长车踏破贺兰山缺。 壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血。 待从头收拾旧山河，朝天阙。 虽然陆游，辛弃疾和陈亮等都写过不少抗战词，但是他们都远不如该词。 这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。这首词写出了伟大的中华民族的不。 5.宋词注释（包含历史背景,诗人简介,宋词大意,美句赏析）常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡， 争渡， 惊起一滩鸥鹭。 【作者介绍】 李清照（1084年~1151年），号易安居士，宋代历城（今山东省济南市）人。父李格非是当时著名学者。 丈夫赵明诚历任地方官职，对金石学很有研究。她早年生活在一个学术、文艺气氛都非常浓厚的家庭里，过着优闲平静的生活。 南渡以后不久，丈夫死去，颠沛流离，境遇孤苦。她是南宋有名的女作家，诗词散文都有成就。 所作词，前期以抒发对爱情的要求和对自然的热爱为主，写得曲折、含蓄，韵味深长，形象鲜明；南渡后在词中蕴含着沉痛的家国兴衰之惑，通过个人遭遇反映时代和社会的动乱，现实意义较强。她是词中婉约派的大家，擅长白描手法。 论词注重协律，崇尚典重、情致，反对以作诗文之法作词。所作诗风格豪迈，爱国热情极强，但流传不多。 所著《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人辑有《漱玉词》，今人辑有《李清照集》。 【解题】 这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。《如梦令》，词牌（填词用的典调）名。 【注评】 常记溪亭日暮，常记：时常记起。“难忘”的意思。 溪亭：溪边的亭子。日暮：黄昏时候。 沈（chén）醉不知归路。 沈醉；大醉。 沈：同“沉”。这里说“沈醉”既有饮酒过量的意思，也暗示溪亭景色宜人，令人陶醉，乐而忘返，并为下面“误入”句伏笔。 ○两句点明时间（日暮）、地点（溪亭）和事件（沈醉不知归路），并以“常记”总领，引起后面的描绘。 兴尽晚回舟， 兴尽：游兴得到满足。 晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。回舟：乘船而回。 误入藕花深处。 误入：不该入而入。 藕花：荷花。因游兴沉酣，乐而忘返，所以错过了光线较好的时刻，才把船划到荷塘里。 ○两句承上“沈醉不知归路”，启下“争渡”。 争渡，争渡， 争渡：抢着把船划出去。 争：争着，抢着。○酒意未消、游兴未减，全然不顾误入歧途，非要夺路前进不可，活画出少女天真烂漫的情态。 “争渡，争渡”，按《如梦令》词牌规定要用短韵叠句，这里巧迭“争渡”，突出了沉醉之态和急追之情，妙造自然。 惊起一滩鸥鹭。 惊飞了栖息在沙滩上的水鸟。惊：惊动。 起：飞起来。一滩：满滩。 鸥鹭：鸥本指海鸥，鹭即鹭鸶，这里泛指水鸟。 ○鸥鹭惊骇，拍翅飞起，与主人公的“争渡”融合一起，形成一个优美欢畅的意境，极天真之能事。 【译文】 我时常记起有一次在溪边亭子里游赏，面对夕阳，开怀畅叙，游兴高，酒兴也高，陶醉得竟忘记了回家的水路。我尽情的游赏够了，已错过光线明亮的辰光。 船一掉头，胡里胡涂地划进荷花的深处。于是大家抢着划呀，划呀，嘻笑声、摇橹声把满滩的水鸟也惊动得飞起来了。 似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。 沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。 它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。 【简析】 人们读李清照，一般对她后期的作品比较熟悉，脑海里凄凉愁苦的印象比较深。 《如梦令》〔常记溪亭日暮]是她青年时期的作品，追叙一次溪游醉归的欢乐情景，似一帧无拘无束的生活照，使我们得以认识这位著名词人的早年风采。 词意是：仲夏的一个午后，作者和亲人外出游玩，在溪边的一个亭子里饮酒，直到日落西山，还留连忘返。 待兴尽踏上小舟，却迷失了归路。结果不知不觉闯入了藕花丛中。 他们赶紧划啊赶紧划，扑楞楞，惊飞起一滩鸥鹭。 词一开头就点明了时间（日暮）、地点（溪亭）和事件（沈醉不知归路），并用“常记”二字总领，引起下面对回舟误入荷花深处情景的描绘。 “误入”是因为日暮光线太暗，也是因为沈醉；正是因为“误入”，才产生了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的景象。“误”字不仅有结构上承上启下的作用，而且在词意上巧妙地把读者带进一个朦胧的境地。 也正是出了这样的“岔子”，才使主人公平时不易显露的一些性格特点呈露出来，使读者通过不寻常的举动的描绘，窥见其精神世界。“争渡，争渡”的重叠，这本是词牌的要求，但在这里却显得妙合自然，形象地刻画了主人公奋争之状，欢快之情，同时使词的音节变得顿挫有力。 充分体现了作者构思和措词的精妙。（正像曹操《观沧海》中“幸甚至哉，歌以咏志”一样，本是配乐时的套语，在作者笔下却与全诗浑然天成，融为一体。） 至此，桨声、笑语声、惊起鸥鹭的拍翅声和群鸣声互相交织，组成一个优美欢畅的意境，展示了作者青年时代的性格和生活。鸥鹭在古人诗词中常被写到，它们被认为是“忘机”的飞鸟，独与不失赤子之心的人们亲狎作友。 作者在这里以鸥鹭形象作为陪衬，就是对主人公形象的潇洒天真的品格作一番加意地描摹，从而使全词洋溢地天真无邪、活泼烂漫的青春气息更加浓烈，更加感人。 李清照的词，遣词造句，多有所创新，看来一目了然，却又引人入胜，耐人咀嚼、思索。 这首词写日暮，并没有渲染“落日镕金，暮云合璧”的景象，写。 6.宋词成就产生的背景词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 |