1.学习宋词后的感受宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。 当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。 宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。 宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少. 2.对宋词的感悟并概括词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。 《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。供参考。 3.唐诗宋词心得各5篇悠悠中华，上下五千，历史悠久，源远流长。 文化灿烂，纵横千里，诗之国度，词之故乡。唐诗宋词，任我飞翔！ 诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。 一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。 李有太白，浪漫豪迈。 欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。 仰天大笑，岂做蓬蒿？不为权贵，催眉折腰。力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。 杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。 无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。 壮志未酬，孤独左右。 游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。 山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。 人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。 词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。 三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒？君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。 千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。 大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。 读 诗 上海 王俊愉 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。 与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。 蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。 一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。 卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。 我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。 可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。 于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。 如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 简评 身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与趣味？这。 4.经典唐诗读后感[经典唐诗读后感]在灿如星海的唐宋词中，有一颗星星时时照亮着我，经典唐诗读后感.那是文天祥在临死前吟成的一首千古绝唱——过零丁洋：辛苦遭逢起一经，千戈寥落四周星.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍.惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁.人生自古谁无死，留取丹心照汗青.文天祥，一个响亮的名字，南宋末年杰出的民族英雄.他的一生，处于元军大举南侵，南宋濒临灭亡的时期.为了救亡图存，他积极组织和领导宋军抗元. 这首诗表现的正是文天祥被俘之后宁死不屈、正气凛然的高尚节操.就是这人生自古谁无死，留取丹心照汗青的千古绝句，表现了他坚强的爱国意志，成为我们热爱祖国，献身祖国的座右铭.每当我吟起《过零丁洋》，就觉得文天祥的一腔浩然正气充溢于天地之间.看文天祥的这首诗，很容易让人联想起《我的自白书》：我渴望自由，但人的身躯怎能从狗洞子里爬出？人人都渴望生命，生欲我所欲，义亦我所欲，二者不可得兼，舍生而取义可矣！又觉得国亡我不亡就是耻辱，我必须与邪恶斗争.这首词告诉我历史上宋元两朝的盛衰，让我更加地热爱祖国，愿为祖国效力，宁死不当亡国奴.宋词是回味无穷的，宋词给我带来无限的遐想.读唐诗有感乐清育英学校 黄雯雯鹅鹅鹅，曲项向天歌……这首唐诗是我在一年级时学的《咏鹅》.现在我想起这首诗，仍然读得津津有味.我喜欢读唐诗，吟诵起唐诗，就像唱歌一样高兴.因为在唐诗里，我能懂得很多道理，学到很多在课本上找不到的知识.它是祖先留下来的文化遗产.我觉得读唐诗是一种乐趣，它成了我生活中不可缺少的一部分.在三年级的时候，老师给我们每人发了一份《唐诗70首》.我把这本不值钱的书看作宝贝似的，都过了两年多了，还放在我家的书柜里.现在打开它，我读起里面的诗还是那么的着迷.这本厚厚的《唐诗70首》里，我最喜欢、记得最熟的一首就是《静夜思》，它是唐朝著名诗人李白的大作.记得我们最近学的一首歌，歌的歌名是《读唐诗》.这首歌的开头就是朗诵了这首诗：床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.这首诗诉说的是远在它乡的游子李白非常想念自己的家乡.这首诗虽然只是说了李白想念自己的家乡，自己的亲人，可我觉得他也是一个非常孝顺的人.他很想自己的母亲，很想回到遥远的家乡与年老的母亲一起度过这寂静而冷清的中秋之夜.学古诗的好处有很多.读唐诗，丰富我的课外生活，让我知道不少名人故事，也能从中明白许多做人的道理.如：死去元知万事空，但悲不见九州同.王师北定中原日，家祭无忘告乃翁.让我感受到陆游这颗深深的爱国之心，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦.让我做一个爱惜粮食的人.谁言寸草心，报得三春晖，让我感受到母亲博大的爱，有做一个孝敬父母的人……我读了唐诗以后，觉得自己变得有教养了，不像以前那样孩子气，不懂道理.整个人就像脱胎换骨一样，成了一个小大人.《读唐诗》这首歌里还唱道：唐诗唐诗传家宝，一代一代传到我，文明哟古国……既然唐诗是宝，中国是文明的古国，大家还不快行动起来去读这个宝，去寻我们文明古国的宝！读《论语》，学做人乐清育英学校 陈天杨暑假里，爸爸要我背《论语》，读后感《经典唐诗读后感》.我接过一看， 学而第一四个大字映入我眼帘，下排是学而时习之，不亦悦乎，有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？爸爸郑重地对我说：天杨，以后你每天背两句，要记住圣人的教诲.尽管我心里有一千个一万个不愿意，可看到爸爸那虔诚的神情，我迟疑了片刻，为了不使爸爸失望，我只能装出很乐意的样子，高兴地说：好呀！开始背诵时，我只是勉强应付，死记硬背.到了后面，我才发现，这里面的寓意很深.在前十篇中共出现十五次孝.整部书主要讲的是仁.商鞅还讲过半部论语治天下.我们学的《弟子规》，只是根据《论语》中的一小部分进行扩写的.其中一句——叶公问孔子于子路，子路不对.子曰：汝溪不曰，其为人也.发奋忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔.意思是：叶公问子路，孔子这个人怎么样，子路不回答.孔子说：你怎么不说呢？我这人呀，发奋时忘记吃饭.高兴时忘记忧愁.不知道老就要来了.如此而已.这句话使我很受感动.孔子，千年一见的奇才，却只说如此而已.做人，不能骄傲，也不能吝啬.《论语》中说过：如有周公之才之美，使骄且吝，其于不足观也已.周公是一个孔子都佩服的圣人，可孔子还说如果他骄傲而且吝啬，那就没有什么可赞扬的了.因为他的缺点像一朵朵乌云掩盖了他的才华这个太阳.《论语》使我受益匪浅.它告诉我如何做人，告诉我治国之道，告诉我孝道，它还告诉我仁义.《论语》，你就像一座用之不完，取之不尽的宝库，从做人到治国，你都说得让人心服口服.你让爱学习的人变得更充实.读唐诗宋词有感乐清育英学校 黄重文唐诗宋词，四书五经…… 当我唱起这首歌，一种自豪便涌上心头.因为我是中国人！唐诗宋词是我们中国一颗璀璨的明珠！它像一条条清泉流进我心窝.它是传家宝，是我们民族的骄傲.岳飞，读过宋词的人都知道，他可不是一个小人物哟！其中，他写的《满江红》使我受益匪浅.三十功名尘与土，八千里路云和月.莫等闲，白了少年头，空悲。 5.唐诗宋词心得各5篇悠悠中华，上下五千，历史悠久，源远流长。 文化灿烂，纵横千里，诗之国度，词之故乡。唐诗宋词，任我飞翔！ 诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。 一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。 李有太白，浪漫豪迈。 欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。 仰天大笑，岂做蓬蒿？不为权贵，催眉折腰。力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。 杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。 无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。 壮志未酬，孤独左右。 游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。 山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。 人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。 词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。 三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒？君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。 千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。 大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。 读 诗 上海 王俊愉 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。 与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。 蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。 一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。 卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。 我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。 可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。 于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。 如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 简评 身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与。 6.以“感悟宋词”为题目的作文“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”，苏轼二十一岁时便高中进士，深受当时的文坛领袖欧阳修的赏识，以才高明显一时轰动文坛，然而，“古之有高世之才，必有遗俗之累”，苏轼因与以王安石为首的改革派的变法措施政见不合而受排挤，后又因“乌台诗案”入狱，之后又被贬黄州，特别是晚年连遭贬黜，历经了人世的坎坷和世态的炎凉。 然而，无论是被贬荒野还是遭遇流放，他都有着神仙般随缘达观，无往不适的秉性和率真自然，旷达超脱的胸襟：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”；“对一张琴，一壶酒，一溪云”。在人世的坎坷道路中，他不畏“穿林打叶声”，面对“卒然临之”的宠辱和去留不惊不怒，他手执竹杖，脚穿茫鞋，“轻胜于马”的吟啸徐行，无论何时何地都有着独特的生命意识和旷达乐观的人生态度。 在仕途失意时，苏轼也曾嗜酒，但他的醉酒不似阮籍和刘伶般的“以酒为生”，也不像李白醉后那般的“借酒浇愁”，他以酒养性，以酒养情，以酒养趣，醉也醉得诗意盎然，醉也醉得诗情画意，“俯而听泉，仰而望山”，他醉的“旷然天真”，醉的憨厚可爱，醉的恰似一个老顽童。 苏轼深谙儒、佛、道之精髓，汲取各方之所长，融合儒、佛、道三家思想于一体：既怀儒者修身、齐家、治国、平天下之大志，又兼顾了佛家的宠辱皆忘，波澜不惊的胸怀，更修道家的养身之术，正因如此，他的文艺观便刻上了浓重而深刻的儒、道、佛色彩，再加上他文学和艺术天生的禀赋，无论是文学创作抑或是书法创作都达到了融汇贯通，自主创新，行云流水的境界。 孔子曰：“言之不文，行之不远。”又曰：“辞，达而已矣。” 苏轼的文章“文理自然，姿态横生”，文章简洁而不乏深度，短小而文采飞扬，“止于达意”而意境深远，他曾说“辞至于能达，则文不可胜用也”。他的文章不遵循形式的限制和所谓的艺术法则，波澜起伏，自然流畅，随心所欲，天马行空，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”：既守法度，又出新意；既风格豪放，又寓以妙理。 如他自己在《为答谢民师书》一文中所说：“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。”这是苏轼对待文学的一种态度和主张，其实也是他对文章的一种自我评价。 苏轼在文学上取得了卓越的成就：他的诗歌直指盛唐，时与黄庭坚并称“苏黄”；是宋词“豪放派”的开山鼻祖，与辛弃疾并称“苏辛”；在散文上与韩愈、柳宗元、欧阳修相比，有过之而无不及，当时的名士黄庭坚、秦观、晁补之、张耒都曾师受其门下，是为“苏门四学士”。 此外，苏轼在书法方面也颇有造诣，他是两宋第一位大书法家，“自出新意，不践古人”，汲人之长处，尽取其精华，独标风韵，自成一家，其书筋骨分明，丰腴跌宕，豪放洒脱，看其字如见其人，时与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。 在绘画方面，苏轼也有着很高的造诣，苏轼擅长画竹，以墨竹开创了南画派文人画的先河，“胸有成竹”的典故就源于苏轼。 苏轼不但是个旷古奇才，也是一个极重感情的好男人，堪称男人中的极品和典范。 苏轼不像柳永，不像李煜，更不像杜牧，在他的文章里，我们看不到“十年一觉扬州梦，羸得青楼薄幸名”这样轻浮的诗句，我们看到的只是“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”的深情，昔日的那首《江城子》，那段和亡妻王弗缠绵悱恻动人心魂的爱情故事，千百年来，不知俘获了多少名媛淑女的芳心；千百年来，不知有多少痴情女子誓此生非苏郎不嫁。 苏轼是一颗极其璀璨耀眼的星辰，他揽人间万千才情于一身，焕发着万世的华彩，创造了一个中国文学和艺术的神话，时至今日，当我捧着他的诗句，沉浸在其中时，我不得不以一种仰望的姿态和崇拜的眼神对他产生了无比的敬畏。 读着他的诗句，冥冥中，我彷佛越过了千年的距离，回到了那个朝代：在清幽的西子湖畔，在宏伟的苏堤之上，我看到了那位盖世奇才，他宽衣长袖，手执竹仗，林立在湖边，于“清风徐来，水波不兴”之时，“诵明月之诗，歌窈窕之章”。 7.宋词三百首读后感3000字假期闲余，随手翻阅了一本宋词。翻开宋词三百首，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”？但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。 我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千；读到白居易的琵琶行时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的洛神赋时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的破阵子醉里挑灯看剑，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服…… 古诗在我看来是一种享受。品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。但仍要说：“我爱宋词！” 8.急~~~~求 <<学宋词后的感想>>关于我学宋词的感受宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。 学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。 反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。 宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。 其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少.学了一个学期的宋词，虽然一周就一节刻，但是我们的收获还是很大的！现特就柳永的《雨霖铃》做赏析.柳永的《雨霖铃》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋出，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。 词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。全词分上下两阕。 上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面，抒发离情别绪。 起首“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。 通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。 “都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。 “无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。 “留恋处，兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。 透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。 这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致，一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。 “念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。 词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。 “去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。 只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。 从词的结构看，这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。 下阕着重写想象中别后的凄楚情景。 开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。 “自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。 江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。 “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。” 这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。 “柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写今后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。 难怪它为人称道，成为名句。 再从今后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。 结句用问句形式，感情显得更强烈。 9.谈一谈对唐诗宋词的看法的作文以前写过一篇关于宋词的文章，凑或看看吧！ 中华历史源远流长，华夏大地所酝酿出的文化更是光辉灿烂。上古的诗经，春秋战国的诸子百家，两汉的骈赋，长安的诗，汴京的词，大都的曲，还有那明清的小说，其中凝结了多少迁客骚人的心血，照耀了多少代文坛，更含蕴了汉的拘谨，唐的张扬，宋的精细，以及元的四海归一。 宋词更是其中的最佳代表。夏日的午后，捧一卷《宋词三百首》，品一杯香茗，敞洋在词绝美的意境中，这便是生活的最高境界。宋词或许没有骈文的华丽工整，没有唐诗的韵律简练，但宋词却能最好地将词人的情感与事物本身相联系。它不需要受字数与音韵的约束，形式上更是灵活多样，比唐诗骈文更加平民化和大众化，让生活在最底层的民众也能参与艺术，感受艺术。柳七曾与歌妓船头簪花写韵，吟听柳浪与黄莺的对答。所以他的词清新隽永，更深得民众的喜爱，在当时更广为传唱，一时间火遍大江南北，无人不晓。 万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇词句在千年的落花风雨里尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《宋词三百首》，听一听声声慢的倾诉，子夜琵琶的工商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。 10.求一篇诗词鉴赏课的听后感丑奴儿 书博山道中壁 年代：【宋】 作者：【辛弃疾】 少年不识愁滋味， 爱上层楼，爱上层楼， 为赋新词强说愁。 而今识得愁滋味， 欲说还休，欲说还休， 却道天凉好个秋。 这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。 他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。 在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字 ，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。 词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。 少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味 ”，乃是上片的核心。 我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。 他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁 ”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情 ”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。 作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。 后一个“爱上层楼 ”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系 ，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。 词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。 作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业 。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。 “而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“ 欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应 。 这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。 作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休 ”则是紧连下文。 因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。 这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。 辛弃疾的这首词，通过“少年 ”、“而今”，无愁、有愁的对比 ，表现了他受压抑排挤 、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。 在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。 夏承焘《唐宋词欣赏》：他这首词外表虽则婉约，而骨子里却是包含着忧郁、沉闷 不满的情绪。 ……用“却道天凉好个秋”这样一句闲淡的话，来结束全篇，用这样一句 闲淡话来写自己胸中的悲愤，也是一种高妙的抒情法。 深沉的感情用平淡的语言来表达，有时更耐人寻味。 张碧波《辛弃疾词选读》：这首词写得委婉蕴藉，含而不露，别具一格。 南乡子 年代：【宋】 作者：【黄庭坚】 诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。 万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。 催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。 花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。 这首词是作者的一首绝笔词。 词中对自己一生经历的风雨坎坷，表达了无限深沉的感慨，对功名富贵予以鄙弃，抒发了纵酒颓放、笑傲人世的旷达之情。 词的开头两句就描绘了一组对立的形象：诸将在侃侃而谈，议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声，倚楼长歌。 对比何等鲜明，大有“举世皆浊我独清 ，众人皆醉我独醒 ”（《楚辞·渔父》）的意味。 在封建社会中，封侯显贵历来是人生追求的目标，但在作者眼中，这一切都只是梦幻一场，所以他此时只在一边冷眼旁观，沉醉在音乐之中。 这一组对比用反差强烈的色调进行描绘，互为反衬，突出了词人耿介孤高的形象。此词借助笛声与歌声把我们带入了一个悠长深远的意境中，超然之情蕴含于这不言之中，自有一种韵外之致，味外之旨 。 “吹笛倚楼”用唐赵嘏《长安秋望》诗中的名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，正切本词写重九登高远望之意。 “万事尽随风雨去 ，休休，戏马台南金络头。” 一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没在时光流逝的波涛中。“休休”，算了吧，还有什么可说呢！即使是象宋武帝刘裕在彭城戏马台欢宴重阳的盛会，也。 |