1.学习唐诗宋词,有什么意义个人认为，在学习宋词上，要特别注意学习宋词的构思与语言。 唐诗尽管也讲构思，但是诗意教浓，一首雕琢的诗歌一般认为是下品。宋词就不一样了，它很讲究章法。 例如柳永的《蝶恋花》，目的是写愁，那柳永是通过怎样的特殊方式写愁呢？这就是值得分析的内容。再比如贺铸的《青玉案》，作者重在写“闲情”，关键是这种闲情是怎么写出来的。 也就是说，在宋词的学习上，重点不是作者写了一些什么内容，而是作者如何表现这个内容的，为什么要表现这个内容。一篇很长的散文，讲构思可能有点困难，但宋词较短，比较容易分析构思。 还有宋词的语言，特别是一些家喻户晓的脍炙人口的名句，更是值得讲讲，让学生多多积累。本着这个思路，我要重点讲解作者的构思与语言问题。 2.比较有意义的唐诗宋词并赏析《丑奴儿·书博山道中壁》 年代：【南宋】 作者：【辛弃疾】 体裁：【词】 原文 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。 注释译文 注释： 1.选自《稼轩长短句》 。辛弃疾（1140~1207），字幼安，号稼轩 ，历城（今山东济南）人。南宋爱国词人。 2.博山：山名，在江西广丰西南。 3.少年：指年轻的时候。 4.不识：不懂，不知道什么是。 5.层楼：高楼。 6.“为赋”句：为了写出新词，没有愁而硬要说愁。强，勉强的，硬要。 7.识尽：尝够，深深懂得。 8.欲说还休：想说（愁）而终于没有说 9.“却道”句：却说好一个凉爽的秋天啊。意谓言不由衷地顾左右而言他。 译文 人年少时不知道忧愁的滋味， 喜欢登高远望。 喜欢登高远望， 为写一首新词无愁而勉强说愁。 现在尝尽了忧愁的滋味，想说却说不出。 想说却说不出， 却说好一个凉爽的秋天呀啊！ 例词赏析 这首词是辛弃疾罢官后，在闲居地信州代湖所写。 全词通过回顾少年时不知愁苦，衬托“而今”深深领略了愁苦的滋味，却又说不出道不出，写出两种截然不同的思想感情的变化。 在思想感情方面，这首词的首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，“爱上层楼”，作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。也只有不懂忧愁为何物时才有兴致登上高楼，效仿前辈的文人雅士们抒发一下所谓的忧苦之情。 到了下片时，话锋一转到了如今，着重写自己现在知愁。表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，恢复大业。谁知，南宋政权不仅让他报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。而这所有的愁绪着重体现在这里的“尽”字，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。 3.宋词是一种词，是我国古代诗歌的一种。 词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。 归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。 据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。 ”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。 从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。 被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。 以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。 而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。 婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。 豪放词作是从苏轼开始的。 他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。 从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。 有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 段的词学术语为“片”或“阕”。 “片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。 “阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。 词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。 我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。 一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。 诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。 以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。 不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。 词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 。 4.唐诗和宋词在意义上有什么区别诗体与词体文学特征的不同 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。 首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。 而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异： 句式、句法、韵律、对仗 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。 首先从句式上看， 格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。 3、题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主； 词：以作者个体的自我情感为主 诗词的题材内容也有很大差异。 诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的差异：诗是典型的语言艺术 词是典型的精美语言艺术 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。 缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异：诗庄词媚 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。 5.背诵古诗,对我们来说有何意义阅读量、背诵古诗文，其目的是要夯实我们古诗文的基础，有一定量的积累，达到提高鉴赏古诗文能力的目的，达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会作”的目的。 一、古诗文的吟、唱与诵 首先，我们要搞清“吟”、“唱”和“诵”这三个概念。 我们都知道，诗歌起源于劳动，最早的诗歌都是可以唱的。 《诗经》305篇，经过孔子“弦歌之”，诗乐合一，每篇皆可入乐歌唱。《诗经》以后的诗歌，除楚辞、汉乐府、唐律诗、宋词以外，其余的绝大多数诗诗乐分家，不能入乐歌唱。 而那些原来可入乐歌唱的古诗词，其乐谱也大多先后失传。在这种情况下，人们读诗赏词主要是随口吟诵。 那么古人究竟是怎样吟诵诗文呢？由于当时一没有录音，二没有留下吟谱，所以我们不得而知。但是，古人的吟诵是口耳相传、世代赓续的，后人的吟法虽与前人不尽相同，但前后相承，总有一点前人的影子。 我们认为“吟”，就是拉长了声音像歌唱似的“读”，一般适宜于唐律诗、宋词以外的古体诗歌。 “吟”的对象是古体诗。 “吟”就是拉长了声音像歌唱似的“读”，它不需要用乐器伴奏。 “唱”的是律诗和词曲。 它一有乐谱可依，唱时对乐谱不可随意改变。二在通常情况下用乐器伴奏。 古时候的词曲都是可唱的，只要按一定的词牌和曲牌写词或曲，就可以马上唱出来，所以，有填词和填曲的说法。 同时也有上阕和下阕，就像我们现在一首歌中的同乐谱的上一段歌词和下一段歌词一样。 调子定好了，唱词有了，就能一点不差地唱出来。 所谓“诵”，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。 “诵”的对象一般是指古文。 “吟”和“诵”有相同之处：一都是用抑扬顿挫的声调有节奏地读；二都是表现出一定音乐美的有声语言；三是行腔使调时都可表现出一定的随意性。 两者的不同之处是：“吟”的对象是古诗，重音乐节奏；“诵”的对象是古文，重语言节奏。“吟”时旋律往往鲜明，比“诵”悦耳动听；“诵”时旋律一般不太鲜明，但比“吟”表意清晰。 “吟”时声音拉得较长，听起来好像歌唱；“诵”时声音相对较短，听起来像和尚念经。 杜甫有句诗说：“新诗改罢自长吟。” 他还说：“续儿诵文选。”可见杜甫做诗要反复吟哦，才能最后定稿；教子读古文的方法也只是“熟读”。 这是对“吟”、“诵”的最好注解。 二、古诗文背诵的意义 我们提倡对古体诗歌要“吟”，对律诗、词曲要“唱”，对古文要“诵”，对古诗文要背诵。 在这里，我们首先要明白背诵古诗文的意义。 1.熟悉古诗文的形式 中国人学习古诗文向来是注重背诵的，中学语文新教材充分体现了这一特点。 “熟读唐诗三百首，不会做诗也会做。”一个高中生，与其囫囵吞枣或走马观花地读十部诗集，不如认认真真地背诵三百首（篇）诗文。 这三百首（篇）诗文虽少，但已是你自己的；那十部诗集虽多，看过就会还给别人。“熟读”不但能领略声调的好处，并且能熟悉古诗文的用字、句法、章法等形式。 通过背诵，我们可以了解“诗的建筑美”。可以感悟字的凝练，句的整齐、节的匀称。 通过背诵，我们可以了解律诗的区别。 （包括五律、七律、长律）通过背诵，我们可以知晓律诗的押韵、平仄、对仗。 通过背诵，我们可以明白文章有抒情与叙事之别，诗歌有古体诗与近体诗之分。通过背诵，我们可以体味文章句式的长短与声调的高下所反映出的磅礴气势等等。 2.把握古诗文的风格 由于作家个性的不同，人生经历的不同，故作品中表现出来的美的形态也各式各样。 我国古代散文、古代诗歌中，就有豪放婉约之分，阳刚阴柔之别。 通过背诵，可以把握住诗文的风格。 曹操的“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，李白的“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，以及苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”均是阳刚之美。 李煜的“流水落花春去也，天上人间”，李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，王维的“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”是阴柔之美。 人们的审美趣味是多样化的，不同的人有不同的审美趣味，就是一个人也有多方面的爱好。 人们不仅喜欢雄伟壮阔、激昂悲壮之美，也喜爱曲经通幽、渔歌樵唱之美；人们不仅喜欢电闪雷鸣，翻江倒海的场面，也喜欢风和日丽、鸟语花香的美景。 同样，人们不仅需要豪情壮志的激励情怀，也需要山水之音以怡情悦性。所以，壮美和优美并存，阳刚和阴柔相济，才能满足人们丰富的精神生活需要，也符合人们多样化的审美情趣，而这些，只有通过大量古诗文的背诵，才能把握古诗文的风格。 3.循声逆志，使情感再现 从现代审美心理学的角度来看，我们在吟唱背诵古诗文时，我们的感觉、情感和思维是和作者一起融合、相互影响、相互促进和相互补充的。刚开始时，眼看作品，口中吟唱背诵，作品文字所显示的意义和作品语言所具有的声音分别作用于我们的眼睛和耳朵，这时，我们的情感首先被声音所激起，同时，我们的思维——理解和想象开始活跃起来。 根据视觉、听觉所提供的意象，凭借平时积累的各种知识体验。 6.读唐诗有什么意义我们都知道唐朝的诗歌是最具代表性的古代诗歌，但我们现在的人往往只是记住了那些精美的诗句，只是感叹唐朝诗人们非凡的才华和创造力，然而我觉得我们读唐诗的意义应当不仅仅局限于此，更应该去理会诗人们写这些诗所赋予的精神意义，唐诗不仅仅体现了唐人具有高超的艺术天赋，更体现了在国家强盛的唐朝，唐人奋发向上积极进取精神境界和超凡的独立人格魅力，这才是我们现代人更应该去学习并继续传承下去的！ 唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。 读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们. 唐代是我国诗歌最光辉时期.评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期. 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 .人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活. 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。 影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识。 过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。 唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读.唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。 强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。 韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。 在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。 他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。 这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。 白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。 晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。 这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。 晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。 杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。 唐诗的题材非常广泛。 有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。 在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 唐诗的文学成就在于以下几点： 一、诗歌数量达到了5万首，超出各代诗歌总合的两三倍。 二、诗歌质量较高。 三、唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度。这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力。 王安石曾说：“世 间好语言，已被老杜道尽。世间俗语言，已被乐天道尽。” 唐诗的风格多种多样，有的偏于豪放，有的偏于深沉，有的偏于平易，有的偏于险怪。但不可否认，唐诗确有一种区别于其他时代诗歌的总体风貌。 唐诗之时代风貌在于气象的恢宏、神韵的超逸、意境的深远、性情的天真、格调的高雅、语言的新鲜，以及由这些方面共同形成的健康的美、。 |