1.【想找一首宋词翻书偶然看见的一掠而过,有一句好像有梦嗔昨几个一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照 红藕香残玉簟秋.轻解罗裳，独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼. 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁.此情无计可消除，才下眉头，却上心头. 【赏析】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的.伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游.易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之.”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”.我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通.“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”.“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的.要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜. 李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满.所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的.特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情.这在她的许多词作中都有所流露.这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵.词的开头是： 红藕香残玉簟秋. 写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天.“红藕”，即红色荷花.“玉簟”，是精美的竹席.这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性.而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用.如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了.其实，也含有“人去席冷”之意. 就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似.同样是说荷花凋残，秋天来了.但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落.但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思.如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来.一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了.显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多.怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者.”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉. 李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的.凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情.李清照也不例外.她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的： 轻解罗裳，独上兰舟. 就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思.它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情.正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了.下句“独”字就是回应上句的“轻”字的.“罗裳”，是丝绸制的裙子.“兰舟”，即木兰舟，船的美称.这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份.因为这是富贵人家之所独有.这两句的涵义，既不同于《九歌？湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”.写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶.”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情.而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩.这是李清照遣愁的方法之一.其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁'一样.过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的.所以，她宕开一笔，写道： 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼. 前两句是倒装句.这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚.“锦书”，即锦字回文书，这里指情书.作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任.因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首？行行重行行。 2.求一首宋词是苏东坡最感人的一首，自然之极，无修饰，是真情的流露。 苏东坡是豪放派我不否认，但他也有儿女情长。感情的表达很细腻，也有一些婉约之作。 江 城 子 ——苏东坡 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 （这首词是宋熙宁八年（公元1075年）所作，苏东坡做了一个遇见亡妻的梦，醒来感慨系之，写这首词，来表达对妻子的怀念。此词开了悼亡词之先河，被行家视作悼亡词中绝唱。） 不思量，自难忘 ——浅析苏东坡婉约词《江城子》及苏子的创作心态 苏轼是宋词豪放派的开创人。王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。” 词自晚唐五代发展以来，词的风格一直是比较婉弱的，苏轼有意识的进行词体的革新，从词的内容、题材、格调方面改革，使词的创作有了「自是一家」的审美观点。也使词从纤细婉约走向阳刚豪放。 苏轼的这些观点以及他本身的词作，虽引来时人认为苏轼「以诗为词」的评论，但无论如何，苏轼开拓词境之功不可没。 南宋俞文豹曾记载一个故事：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。 学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。 （《吹剑续录》）这个故事生动地说明了苏轼、柳永风格的不同，也说明两派词风的区别。苏轼曾自负地说过他的词“亦自是一家”。 （《与鲜于子骏书》）他的确是以提高意境和风格而“自是一家”的。然而读词人为苏子绝倒的，却绝非仅只“大江东去”或者“老夫聊发少年狂”，其《江城子·十年生死两茫茫》也是世代传诵的佳作。 宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。 苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄冷。 纵使相逢应不识，坐满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，唯有泪干行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。 实际上，在苏东坡一生中的三位女性中，最为苏东坡青睐，也为世人传为佳话的，并非王弗，而是叫做王朝云的妾。 在苏东坡的妻妾中，王朝云最善解苏东坡心意。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”一答：“文章。” 一说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“您肚子里都是不合时宜。” 苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。”苏东坡在杭州四年，之后又官迁密州、徐州、湖州，因“乌台诗案”被贬为黄州副使，这期间，王朝云始终紧紧相随。 朝云死后，苏东坡也曾提联：不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿。字里行间看到的也是深切地怀念和叹惋。 然而仔细地读来，苏东坡对王朝云的感怀更多的是一种“知音难觅，和者寥寥”伤感，而对于王弗则是痛彻心肺的悲情。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，唯有泪干行。” 阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。 朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。 应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。 这么个大词人，大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。 社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐藏人的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。 ……他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。 “顽童”，这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢？不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。 夫人稳健，而丈夫往往不能。 丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。 麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了。苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些“不合时宜”的论调，自找祸端。 由此可见在日常的生活起居，待人接物中，这等人物将是何等的低才。倘若没有一个得体大度，端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事，怕苏先生不会有几天清闲。 在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税。 3.急求一首唯美宋词首先，本人不是很明白你所谓的唯美是啥意思，你认为美就是美吧。 我认为宋词中大概是柳永的《雨霖铃》大概能满足你的要求。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚。 骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，待与何人说！ 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。 词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。 起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226；月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。” 可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。 秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。 这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。” 他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。 于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。 真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。 “念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。 既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。 接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。 “今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。 这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。 这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。 柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 ’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。” 也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。 他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。 “便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。 早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。 词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。 末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。 【赏析二】 在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。 南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。 后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。 少年时到汴京应试，由于。 4.诗经： 《采薇》 采薇采薇，薇亦作止.曰归曰归，岁亦莫止. 靡室靡家，玁狁之故.不遑启居，玁xiǎn狁yǔn之故. 采薇采薇，薇亦柔止.曰归曰归，心亦忧yōu止. 忧心烈烈，载zài饥载渴.我戍未定，靡使归聘pìn. 采薇采薇，薇亦刚止.曰归曰归，岁亦阳止. 王事靡盬gǔ，不遑huáng启处.忧心孔疚，我行不来！ 彼尔维何？维常之华.彼路斯何？君子之车. 戎车既驾，四牡mǔ业业.岂敢定居？一月三捷. 驾彼四牡，四牡骙kuí骙.君子所依，小人所腓féi. 四牡翼翼，象弭mǐ鱼服.岂不日戒？玁狁孔棘jí！ 昔我往矣，杨柳依依.今我来思，雨雪霏fēi霏. 行道迟迟，载渴载饥.我心伤悲，莫知我哀！ 楚辞： 《九歌·东皇太一》 吉日兮辰良，穆将愉兮上皇. 抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅. 瑶席兮玉瑱，盍将把兮琼芳. 蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆. 扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡. 灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂. 五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康. 汉乐府诗： 《陌上桑》 日出东南隅，照我秦氏楼.秦氏有好女，自名为罗敷. 罗敷善蚕桑，采桑城南隅.青丝为笼系，桂枝为笼钩. 头上倭堕髻，耳中明月珠.缃绮为下裙，紫绮为上襦. 行者见罗敷，下担捋髭须.少年见罗敷，脱帽著帩头. 耕者忘其犁，锄者忘其锄.来归相怨怒，但坐观罗敷. 使君从南来，五马立踟蹰.使君遣吏往，问是谁家姝？ “秦氏有好女，自名为罗敷.”“罗敷年几何？”“二十尚不足， 十五颇有余”.使君谢罗敷：“宁可共载不？” 罗敷前致辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫. 东方千余骑，夫婿居上头.何用识夫婿？白马从骊驹； 青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余. 十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居. 为人洁白皙，鬑鬑颇有须.盈盈公府步，冉冉府中趋. 坐中数千人，皆言夫婿殊.” 建安诗： 曹操 东临碣石，以观沧海. 水何澹澹，山岛竦峙. 树木丛生，百草丰茂. 秋风萧瑟，洪波涌起. 日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里. 幸甚至哉，歌以咏志. 北朝民歌： 《敕勒歌》 敕勒川，阴山下. 天似穹庐，笼盖四野. 天苍苍，野茫茫， 风吹草低见牛羊. 唐诗： 《将进酒》李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回. 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪. 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月. 天生我材必有用，千金散尽还复来. 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯. 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停. 与君歌一曲，请君为我侧耳听. 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒. 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名. 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑. 主人何为言少钱，径须沽取对君酌. 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁. 宋词： 苏轼 十年生死两茫茫. 不思量，自难忘. 千里孤坟，无处话凄凉. 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜. 夜来幽梦忽还乡. 小轩窗，正梳妆. 相顾无言，惟有泪千行. 料得年年肠断处，明月夜，短松冈. 元曲： 《天净沙（秋思） 》马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家.古道西风瘦马. 夕阳西下，断肠人在天涯. 明清诗歌： 龚自珍 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀. 我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才. （其二） 浩荡离愁白日斜， 吟鞭东指即天涯. 落红不是无情物， 化作春泥更护花.。 5.急求一首宋词,带解释的如梦令 【宋】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。” 【简析】 本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。 这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。 因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。 “绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。 词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。 作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。 正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。 其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。 人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。 没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。 再次，成功地使用拟人化的手法。 词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。 前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。 而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。” 这段评语有助于我们对这首词的理解。 念奴娇①·赤壁怀古② 【宋】苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪③。 江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发④。 羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发⑤。 人生如梦，一樽还酹江月。⑥ 【注释】 ①又名《百字令》。 双调，一百字，仄韵，多用入声。 ②周瑜破曹操的赤壁 在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶。 ③千堆雪：流花千叠。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”又作“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”。 ④周瑜二十四岁为东吴中郎将，人称周郎。小乔为乔玄次女，其嫁周瑜在建安三年，为赤壁之战十年前事。 ⑤“笑应我多情早生华发”的倒装。 ⑥酹： 以酒洒地，用以敬月。 【品评】 这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作。上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。 起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。 接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。“乱石崩云” 三句正面写赤壁景色， 惊心骇目。 词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。 “小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊 ，春风得意。 词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。 周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。 苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。 故从怀古归到伤己，自叹“人间如梦”，举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了。这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，但篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。 词中写江山形胜和英雄伟业，在苏轼之前从未成功地出现过。因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。 不但词的气象境界凌厉无前，而且大声铿锵，需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。对于原破。 6.求宋词一首,短一点十六字令 天。 休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。 ——[宋]蔡伸 **十六字令三首 其一 山，快马加鞭未下鞍.惊回首，离天三尺三. 其二 山，倒海翻江卷巨澜.奔腾急，万马战犹酣. 其三 山，刺破青天锷未残.天欲堕，赖以拄其间. 张孝祥三首 （其一） 归。十万人家儿样啼。 公归去，何日是来时。 （其二） 归。 猎猎薰风颭绣旗。拦教住，重举送行杯。 （其三） 归。数得宣麻拜相时。 秋前后，公衮更莱衣。 十六字令 周晴川 眠，月影穿窗白玉钱。 无人弄， 移过枕函边。 忆江南（三首） 白居易 江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。 何日更重游？ 江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。 早晚复相逢？ 忆江南· 春去也 刘禹锡 春去也，多谢洛城人。弱柳从风凝举袂，丛兰裛露似沾巾。 独坐亦含嚬。 忆江南· 千万恨 温庭筠 千万恨，恨极在天涯。 山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。 忆江南·梳洗罢 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。 肠断白苹洲。 梦江南（三首） 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。 多少泪，断脸复横颐。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。 闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。 笛在月明楼。 江南春 寇准 波渺渺，柳依依。 孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。 如梦令 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 如梦令 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。 7.求一首宋词大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我、早生华发。 人生如梦，一樽还酹江月。 【鉴赏】 这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的 代表。它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。 此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。 开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流 人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如 橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔 极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三 句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、 脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。 以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻 周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。 上片重在写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史 事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人 物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中 郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。 此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。 以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“多情应笑我，早生华发”为倒装句，实为“应笑我多情，早生华发”。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人生如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。“酹”，即以酒洒地之意。 这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无 |