1.为什么唐诗会变成宋词在宋代文学中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。 骚动是因为它正在开放，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。词的产生 由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。 凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些歌来唱。 结果这两者就越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。 就是我们现在讲的词。 大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。 可是他们的诗都没有词的成就高。因为词比较自由，它的整个音韵的形式发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。 讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，这个关键桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。 李后主挥泪对宫娥 在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。 等到宋太宗大军南下的时候，李后主吓了一跳：“怎么打仗了？”他曾在诗里写过“几曾识干戈”，从皇帝忽然变成俘虏，巨大的命运转折，使他在文学史里扮演了重要角色。 王国维在评论他的时候，有一种很特殊的悲悯。王国维说李煜长于深宫妇人之手，从小在一堆女人当中长大，没有办法要求他不写这样的诗。 他根本没有机会出宫，没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态，他生命另外的一个开始，就是亡国。他前半生面对自己追求感官上的愉悦，追求女性，是诚实的，后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。 甚至变成俘虏以后，李后主想到的竟然还是美。 宋朝军队抓他的时候，他特意跑到祖庙里，因为中国古代有一个习惯，君王亡国后，要到祖宗的坟墓前面去磕头，跟自己的祖先告别，然后辞庙。 “最是仓皇辞庙日”，拜完庙就被抓走了。他觉得很惨，“教坊犹奏别离歌”，教坊是皇室里面的乐队，乐队觉得皇帝要走了，就演奏起充满离别意味的曲子。 他看到平常服侍他的宫女，就哭了，“挥泪对宫娥”。这首诗被骂得非常厉害，大多数选本都没选这首作品。 人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”，真是亡国之君，实在太过贪好女色，亡国的时候还惦记着宫娥。如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。 王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。他觉得要走了，最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。 所谓的忠、所谓的孝，对他来讲非常空洞，他没有感觉。这里颠覆了传统的文以载道，绝对是真性情。 李后主没有感知到国家，他就是感知到宫娥，因为他是跟这些女孩子一起长大的，没有其他机会去感知到底家国是什么？家国对他来讲，只是供他挥霍的富贵。 文学的创作，艺术的创作，最重要一点就是是否真实。 如果存在作伪，就是有问题。可李后主写的“挥泪对宫娥”，如果以现代视角来看，刚好颠覆了人的伪善部分。 我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本？不见得因为它们是真正优秀的文学作品。在这样的背景之下，我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候，颠覆性有多么大，他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。 他就是不要挥泪对家国，而是挥泪对宫娥，这是他的私情。这在我们的生命当中，是令人羞怯和难以启齿的部分，只有天真烂漫的李后主，才会如此坦然地写出来。 我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位，不然在整个文化传统中，我们甚至都会怀疑，到底应该把他放在一个什么样的位置。 2.唐诗宋词发展的原因唐诗发展原因很多：1、唐朝的科举制度极力推崇诗歌，科举考试分进士和明经。 自高宗起规定以诗赋作为进士考试的内容，玄宗时以诗赋取士以蔚然成风。 2、魏晋诗歌发展，为唐朝诗歌的发展打下良好的基础。 3、唐朝经济繁荣，促进了诗歌的发展。 4、唐朝的文化交流频繁，对于诗歌也是起了积极的促进作用。 5、唐朝的风气开放，对于诗歌的发展也起了积极的作用。 发展轨迹：魏晋时期的诗歌已经在音律和形式方面打下了良好的基础。 唐朝初期的诗歌律诗的发展以沈宋为代表，五言律诗形成雏形。 以初唐四杰为代表，五言律诗得到进一步发展。 之后各个流派出现并发展成熟，像王孟为代表的山水田园诗派，以王昌龄、岑参王维代表的边塞诗派。这时除了内容，形式也得到进一步发展。 后来随着李杜的出现，现实主义和浪漫主义两大流派得到迅速发展。随着这两位大诗人的出现，之后，唐朝诗歌便逐渐衰落。 中晚唐诗歌的发展相对低落。只是简述，太多了，这个问题。 赞同6| 评论 宋词兴盛的原因 清代潘德舆说：「词之有北宋， 犹诗之有盛唐。」宋是词的兴盛时期， 上自帝王卿相， 下至倡优歌妓， 莫不竞作新声。 据唐圭璋《全宋词》辑入两宋词人一千二百馀家， 词二万一千六百馀首。 可见， 宋代词人之多， 词作之富， 任何时代都不能与之比拟。 宋词兴盛， 大致有以下诸方面的原因： （1） 经济的繁荣 北宋统治者为了巩固政治统治， 加强了集权制度， 抑制了地方势力的兴起， 使国内局势较安定； 宋室还采用一系列措施， 促进农业生产的发展， 手工业和商业也随之兴起， 城市经济颇为繁荣。 北宋前期， 中原地区百馀年间没有受到兵祸， 与社会经济繁荣相适应的艺术文化也迅速地发展起来， 其中特别是形式简短， 以歌唱为特色的词， 如同盛唐之诗， 得到了非常突出的发展。 （2） 教坊与歌楼的设立 为了适应当时统治者的娱宾遣兴，歌舞升平的需要， 不但宫廷内设有「教坊」， 大城市中都有歌楼妓馆， 贵族豪绅家中也多有歌妓舞女， 这都促使歌词更加普遍地发展。 （3） 文学本身的发展 诗歌发展到唐末， 无论长篇短制，古体律绝， 都达到成熟的阶段， 作家再难有新的突破， 另一种文体代之而兴， 而词正是代诗而起的新形式。 词在晚唐五代专门摹写闺情， 而在宋代， 词则成为士大夫享乐的一部分。由於晚唐五代的词境界狭窄， 这便给宋代作家留下充分驰骋才情的广阔天地。 他们运用自然而通俗的腔调， 表达著真挚而坦率的感情， 因此词的题材越加广阔， 词的体制也逐渐完备， 艺术风格上也呈现多样化， 可谓进入词的黄金时代。 。 3.蒋勋：为什么唐诗变成宋词一、为什么唐诗会变成宋词 蒋勋 一、为什么唐诗会变成宋词 大家对词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词？我们会发现由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，其实大家会发现，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。 凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱，这时士大夫会看不起说，你看那些歌多难听，真是靡靡之音。 结果这两者就越来越远，越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。 就是我们现在讲的词。 大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。 可是他们的诗都没有词的成就高，这个是有趣的事情。其实苏东坡写了很多诗，可是你会发现他最重要的东西都是词，因为词比较自由。 它的整个音韵的形式当中发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，甚至四都出现了，九也出现了。它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。 讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，但是这个关键的桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。 李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。因为他的诗征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。 我们看到北宋时词变成文学的主体，诗不再是主体，大家还在写诗，可是诗不再是最重要的文学形式。可以看到李后主的影响有多大，他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫抒怀的工具，他们以它来抒解生命的某一种情怀。 那些伶工，从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。如果我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面：一是民间创作，词最初不是文人创作，而是民间歌曲。 它产生于民间，产生于大家认为有一点低俗的民间文化。后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受，它变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。 二是李后主，他把民间创作与文人创作连接成功。二、“富三代”的李后主，在历史上一直饱受争议 唐朝崩溃以后，进入五代十国的分裂局面。 这一阶段，有两个朝代比较安定繁荣。一个是定都在南京的南唐，延续了对唐朝的向往与崇拜，他们一直自认为延续了唐朝的正统，被称为南唐。 李煜是最后一位君王，被称为李后主。另外一个朝代是建都在四川的西蜀，也产生了非常华丽的艺术、文学创作。 在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。他是一个亡国之君，背负着原罪。 一个帝王竟然亡了国，当然受指责。另一方面我们又会发现，他创造了文学世界当中最精彩的作品，而且对后代影响很大。 王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变伶工之词为士大夫之词，如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。什么叫做士大夫之词？什么叫做伶工之词？伶工是写流行音乐的人，职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。 士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者。 他们认为词可以变成上层的文学形式。打个比方，今天有一个人，利用民间卡拉OK形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。 李后主是第一个做这种文学改革的人物。 李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生绝然不同，简直是两个很不同的人。 他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。李后主是第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。 江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐。读他的传记时，会发现他整天都在调情。 调情是李后主生命里面最大的重点，我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，是他的皇后、妃嫔。他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边，“手提金履鞋”，让他的脚走路没有声音，从窗户爬进去。 他是非常奇怪的一个人，在玩一些情欲的游戏。他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知道外面的民间疾苦，他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。 可是他喜欢文学，他就去写词唱歌，唱的东西全部是艳情的内容。我觉得他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，他没有。 比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤。 在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。 富贵的第三代，也可以说是最幸运的人。祖父打天下，父亲守成，孙子干什么呢？当然就是花钱，就是挥霍。 4.唐诗是如何变成宋词的唐诗和宋词是不同两种文学体裁，宋词不是由唐诗变化而来的。 1 唐诗 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。 尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。 他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。 有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想2 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化。.。 5.唐诗兴盛与宋词繁荣的原因有哪些唐代皇帝的爱好与唐诗的兴盛 一般都认为盛唐是东方文明高度发达的时代.它以气吞日月的磅礴声势、海纳百川的博**怀、刻意求新的独创精神，缔造出中华文明发展史上又一个光彩夺目的高峰，而唐诗无疑是这座文化高峰上的璀璨明珠.唐诗作为中国古代文学宝库中的精华，蜚声四海，映照古今，其内容之广泛，体裁之多样，艺术之精湛，都是历代无法与之相比的.若追溯唐诗的起源，应该说是魏晋以来文风不断转变发展的结果，但唐诗的繁荣又确实得益于唐代统治者的“导向”作用.唐朝的皇帝，特别是前期的皇帝几乎都擅长诗赋，多有作品传世.作为一代英主的唐太宗不但在政治上具备雄才大略，同时也是一位写诗高手.虽然他的诗宫廷味较浓，但他的示范作用影响了他周围的文人学士，并进而影响了一个时代.唐玄宗的祖母武则天与伯父唐中宗也都是诗人，他们倡导宴饮赋诗，群臣应制，有时一次多至百篇，那些不擅长作应制诗的大臣，便很难参与朝会.到盛唐时期即玄宗、肃宗时期，也是唐诗最繁荣的时期，诗坛人才辈出，群星璀璨，风格各异，流派纷呈.高适、王昌龄的边塞诗，王维、孟浩然的田园诗，更有“诗仙”李白、“诗圣”杜甫，终将唐诗推向中国诗歌发展史上的高峰.唐诗的繁荣，除皇帝爱好的原因外，也得益于诗歌在士子入仕中的导向作用.唐以进士科取士，应试者必须长于作诗，而这也就成为士人们获取功名的正路，唐诗也因以诗赋取士而繁盛起来.高宗时，进士科加试“杂文”（诗赋），是以诗文茂美者入选之始.及至盛唐，诗赋取士更见推重，玄宗朝的进士及第或位极卿相者如张说、张嘉贞、张九龄等，都是精于诗赋的.唐朝的文官几乎无一不是诗人，诗作数量之多实在惊人.清康熙时曹寅辑的《全唐诗》，所收诗达48900多首、作者达2300多人.应该说，这一数字虽然惊人，但仍然不是全部.朝廷看重诗人，世人仰慕诗人，诗人在盛唐受到了前所未有的礼遇.在这种社会导向下，许多文人学子都把追求诗“境”作为自己的理想，诵习诗赋也成了士子入仕的敲门砖.李白刚到长安时，因没有什么名气，便带着自己的诗作去晋谒礼部侍郎兼集贤院学士贺知章.贺看了他的《蜀道难》，扬眉赞道：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”于是他把李白推荐给玄宗，李白得以“供奉翰林”，从此名扬天下.那些慕名者也接踵而至，以得李白品题为进士中举之捷径.有个叫魏万的人，从河南跟踪李白，奔波三千里，终于得到李白的《还山诗》一首，魏万靠此诗居然金榜题名.我们从这里不难看出，社会的导向作用对唐诗的发展与繁荣有着何等的影响.宋代的文人政治与宋词的极致 唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代.词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋.在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈.其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件.宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首.在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显.如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角.宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人.宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人.在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古.在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹.”由此足见词人苏轼被崇拜的程度.正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远.。 6.蒋勋：为什么唐诗变成宋词一、为什么唐诗会变成宋词 蒋勋 一、为什么唐诗会变成宋词 大家对词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词？我们会发现由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，其实大家会发现，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。 凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱，这时士大夫会看不起说，你看那些歌多难听，真是靡靡之音。 结果这两者就越来越远，越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。 就是我们现在讲的词。 大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。 可是他们的诗都没有词的成就高，这个是有趣的事情。其实苏东坡写了很多诗，可是你会发现他最重要的东西都是词，因为词比较自由。 它的整个音韵的形式当中发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，甚至四都出现了，九也出现了。它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。 讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，但是这个关键的桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。 李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。因为他的诗征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。 我们看到北宋时词变成文学的主体，诗不再是主体，大家还在写诗，可是诗不再是最重要的文学形式。可以看到李后主的影响有多大，他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫抒怀的工具，他们以它来抒解生命的某一种情怀。 那些伶工，从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。如果我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面：一是民间创作，词最初不是文人创作，而是民间歌曲。 它产生于民间，产生于大家认为有一点低俗的民间文化。后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受，它变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。 二是李后主，他把民间创作与文人创作连接成功。二、“富三代”的李后主，在历史上一直饱受争议 唐朝崩溃以后，进入五代十国的分裂局面。 这一阶段，有两个朝代比较安定繁荣。一个是定都在南京的南唐，延续了对唐朝的向往与崇拜，他们一直自认为延续了唐朝的正统，被称为南唐。 李煜是最后一位君王，被称为李后主。另外一个朝代是建都在四川的西蜀，也产生了非常华丽的艺术、文学创作。 在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。他是一个亡国之君，背负着原罪。 一个帝王竟然亡了国，当然受指责。另一方面我们又会发现，他创造了文学世界当中最精彩的作品，而且对后代影响很大。 王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变伶工之词为士大夫之词，如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。什么叫做士大夫之词？什么叫做伶工之词？伶工是写流行音乐的人，职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。 士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者。 他们认为词可以变成上层的文学形式。打个比方，今天有一个人，利用民间卡拉OK形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。 李后主是第一个做这种文学改革的人物。 李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生绝然不同，简直是两个很不同的人。 他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。李后主是第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。 江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐。读他的传记时，会发现他整天都在调情。 调情是李后主生命里面最大的重点，我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，是他的皇后、妃嫔。他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边，“手提金履鞋”，让他的脚走路没有声音，从窗户爬进去。 他是非常奇怪的一个人，在玩一些情欲的游戏。他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知道外面的民间疾苦，他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。 可是他喜欢文学，他就去写词唱歌，唱的东西全部是艳情的内容。我觉得他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，他没有。 比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤。 在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。 富贵的第三代，也可以说是最幸运的人。祖父打天下，父亲守成，孙子干什么呢？当然就是花钱，就是挥霍。 所谓富不过三。 7.唐诗宋词的来历1、来历 唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 2、唐诗简介 唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 3、宋词简介 宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。 宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。 |