1.求美化富春山居图的诗句,帮忙多提供一些元代画家黄公望（1269--1354），字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”（王蒙、倪瓒、吴镇）中最孚众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。、、、 《富春山居图》 作者：黄公望 、 正文： 两至正七年（1347年）仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪锐者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅（1350年）歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。 2.描写富春的诗句“长忆孤洲二三月，春山偏爱富春多”。 唐代诗人皎然笔下的富春江，其神其韵就在一个“春”字。春天的韵致总是把山水整合的美轮美奂，灵秀扑面。所以这个季节的富春江与其它季节相比，是别有一番引人入胜的魅力的。 李白当年游览富春江时赋诗云：“清溪清我心，水色异诸水，借问新安江，见底何如此，人行明镜中，鸟度屏风里。”孟浩然亦赋诗感叹：“湖经洞庭阔，江入新安清。” “层青迭翠千万重，一峰一格羞雷同，篷窗坐眺快眼饱，故乡无此青芙蓉。或如兔鹘起落势，或如鸾鹤回翔容，槎丫或似踞猛虎，蜿蜒或若游神龙。忽堂忽奥忽高圹，如壁如堵如长墉，老苍滴成悲翠绿，旧赭流作珊瑚红。 3.关于《富春山居图》的介绍有哪些此图为黄公望最著名的山水作品，也是体现其晚年山水技法变化的代表作曾为明人吴之炬所藏，后又转至其子吴洪裕，吴洪裕对之珍爱之极，寝食与共，以至临终弥留之际要焚之相殉，幸为其侄吴子 文救出，但已烧去卷首一段，遂将其揭下，把剩余长卷部分又重新装裱。 从此图卷分为两部分，卷首 段被称为“剩山图”。此图为长卷另一部分，描绘富春江一带的初秋景色。 画面峰峦坡石，起伏回转， 丛松云林，萧瑟苍简，其间村落亭台，渔人扁舟，以及姿态各异的草木树石，景致虽繁，却步步可观， 从而达到一种丰富而单纯的艺术效果。作者运笔注重节奏感，纵横交错，尽显笔法之美，亦书亦画， 写的意味更加农厚：，此图不仅是黄公望的山水代表作，也是元代文人山水画中最重要的作品之一，后 被明清画家视为经典，竞相摹仿，影响后世甚为深远。 4.《富春山居图》描绘的是怎样的内容《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为 背景，全图，用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的 代表作，被称为中国十大传世名画之一。 《富春山居图》高一尺佘，长约二丈。此图展现了富 春江一带景色：富春：r两孛峰峦坡，夂景木苍苍，疏密有致地生于七间江三，落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其闵。 董其昌称道：“展之得三丈许，应接不暇。”确给人 用尺千里之感。 这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不赞叹。 5.富春山居图描绘了画家黄公望怎样的心境和情怀富春山居图描绘了画家黄公望静谧、抒怀的心境和情感。 富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，是黄公望的代表作，足以代表他一生绘画的最高成就，被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。 明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。后世的画家对此图评价极高。 《富春山居图》的创作心境不是一个单纯的艺术过程或美学过程，也不是片面的政治社会背景情绪化的反映，而是在个体经验积累、深化、转换的过程中，融入了宗教式的探索，由是独辟了一种具有宗教深情的创作样式——内境山水。 扩展资料： 《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。 浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。 他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。 “笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。” 瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。 参考资料来源：百度百科——富春山居图。 6.富春山居图描绘的是什么季节的景色描绘的是富春江—带秋天的景致。 《富春山居图》画的是浙江富春山两岸初秋景色，笔墨苍简清润，体现了黄公望炉火纯青的艺术境界，其作山水画所倡导的去邪、甜、俗、赖的高标画风在此画中做出了完美诠释。 开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。 山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。 山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。 扩展资料 这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，可谓水旷、山远、林幽、石秀的全息式山水长卷，足可媲美张择端风物画《清明上河图》的全景线轴。 黄氏晚年之作，整体上率真简约但仍具象，《富春山居图》中线条简洁流畅，但无论山水、房舍、驳船皆灵动可感，以像称胜，相反王氏晚年作品则苍莽茂密趋向写意。 在《青卞隐居图》中山水、丛莽、沟壑、碎石皆在苍茫中尽显深邃幽雅，浑然一体，意象苍莽而以泼墨写意独得神韵。具象与写意，从整体画风上讲并无优劣之分，苍莽而写意，难以捉摸，故王蒙的画难学，明清两代几乎没有得其真传者。 而黄公望的简约而具象，似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导，清初“四王”的努力耕耘，黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久 参考资料来源：百度百科-富春山居图 |