1.日本诗歌在世界文学史上的地位日本诗歌的特点1、小巧、抒情性、非叙事性日本古典诗歌主要是小巧的、抒情性的、非叙事性的。 古典诗歌的基本形式和歌、俳句都非常短小，根本不具备叙事功能。所以日本没有真正的叙事诗。 日本古典诗歌的抒情方式是日本人独有的，其特点是感受性、情绪性、柔弱性、淡雅性。诗人们只是抒发对客观外在事物的一种感受。 这种感受是细腻轻柔的，决无阿拉伯诗歌的那种粗犷狂放，也无中国诗歌所推崇的“风骨”精神。2、非说理性、无逻辑性和无思想性止于表现感受的诗歌，自然导致了诗歌本身的非说理性、无逻辑性和无思想性。 日本古典诗歌中没有哲理诗、格言诗，诗人从不把说明、表达某种思想作为写诗的任务和目的。日本诗歌只是写一景致或表达一种感受，这只相当于中国诗歌中的“比”、“兴”的部分。 3、超现实性、消遣性和唯美倾向无思想性又导致了日本古典诗歌具有很强的超现实性、消遣性和唯美倾向。日本诗人们一直努力地使诗与现实保持最大限度的距离。 日本诗人们甚至也不在诗歌中直接地披露和反映自己。他们把写作和歌看成是一种艺术修养，一种高雅的怡情养性的消遣，所以，历代诗人们关心和讨论的不是诗与现实、诗的思想内容等问题，而只是一些在我们看来是属于艺术形式方面的问题。 因此，在某种意义上可以说，日本的古典诗歌是一种高级的语言艺术游戏。4、题材的单纯性与无思想性、超现实性、消遣性和唯美倾向相联系的是题材的单纯性。 日本诗歌的题材绝大多数无非是四个季节、风花雪月、生死离别、恋爱应酬之作，其他题材极不受重视。“贞门俳谐”企图扩大题材范围，想以日常生活入诗，结果反而导致庸俗化和非艺术化。 可见，题材的单纯是由日本和歌的独特的审美特质所决定的。 2.从文学的比较方面看唐诗在日本（高分求教从唐诗传播到日本开始，学习、欣赏唐诗就成为日本各个时代文人们的基本教养之一。 即使到了近现代，日本仍然把唐诗作为学校教育的重要课程，并为此花了很大的工夫。明治维新后的日本转为向西方学习，教育制度一如西方。 不过，直到今天，在“国语”也就是日语教育里汉文汉诗的内容仍占有一定的分量。 日本 近代文豪夏目漱石（1867~1916）在他的代表作小说《草枕》里写道： “独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。”仅仅二十个字里真是别有乾坤。 这乾坤的功德不是《不如归》和《金色夜叉》（德富芦花的《不如归》，尾崎红叶的《金色夜叉》，两者并称为新派悲剧代表作）的功德，而是因汽船、火车、权力、衣物、道德、礼义而疲惫到极点的时候，忘却一切蒙头大睡的功德。 夏目漱石提到的《不如归》和《金色夜叉》是当时最流行的小说，那首诗是王维的《竹里馆》。 夏目漱石在小说里将王维的诗比作可以使人忘掉一切现实的良药，评价不可能更高了。夏目漱石从小受到很好的汉学教育，1889年他在他最早的汉文作品《木屑集》里这样写道： 余儿时诵唐宋数千言，喜作为文章，或极意雕琢，经旬而始成；或咄嗟冲口而发，自觉淡然有朴气。 窃谓古作者岂难臻哉，遂有意以文立身。 夏目漱石在22岁时写出此等汉文，从中不难看出他扎实的汉学功底。 夏目漱石在《木屑集》里作汉诗数首，其中一首七言绝句为：西方决眦望茫茫，几丈巨涛拍乱塘。水尽孤帆天际去，长风吹满太平洋。 夏目漱石的这首绝句里的“决眦”“孤帆”“天际”等几个词说明他是在用杜甫的《望岳》和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》里的诗句。 1916年，也就是夏目漱石去世当年，夏目漱石作诗《题自画》：唐诗读罢倚栏杆，午院沉沉绿意寒。 借问春风何处有，石前幽竹石间兰。看得出夏目漱石一直是把唐诗集放在身边经常咏诵，也一直写汉诗。 夏目漱石在东京大学学的是英国语言文学，后来教授英语，还到英国留学过两年，按说夏目漱石的思想和知识结构应该是比较西化的。不过他在学习英语之前，曾经进著名的汉学私塾二松学舍学习汉学，这为他的汉学功底打下了坚实的基础。 在夏目漱石那个年代，不只是夏目漱石学习汉学。在新式学校开办之前，所有的学生只能在私塾学习汉学，在新式学校开办以后，也有很多学生在私塾学习汉学。 从前面所举的夏目漱石的汉诗不难想见，夏目漱石在二松学舍学汉学时，《唐诗选》应该是重要的学习内容，所以他的诗作里才会有唐诗影响的痕迹。如果再考虑到夏目漱石是用自己根本不知读音的汉语来创作汉诗的话，就可以想见当时的日本人学作汉诗有多不容易，而能作出上面所举的汉诗又需要多么深厚的汉学素养。 从战后到今天，在日本高中的国语课本里，汉文仍与现代文、日本古文同为重要内容，高中课本里的汉文当然包含汉诗，汉诗里最多的是唐诗，高中课本里出现的唐诗大都可以从《唐诗选》里找到。日本高中的国语课本里有唐诗的内容是因为日本的大学招生考试题里会出现唐诗考题。 日本的大学入学考试国语即语文考试题里有一道汉文题，占总分的百分之二十五，汉文题就有可能是唐诗题。1992年日本大学考试中心组织的大学入学考试国语考题的汉文部分就是白居易的诗。 现在日本的高中国语教育经过多次改革，虽然汉语部分已经少了许多，一些大学的招生考试也不再出汉文问题，但是一流大学的考试还是保留了汉语试题。在日本的大学入学考试的国语试题里，如果有唐诗试题的话，一般会先将唐诗列出，然后提出问题。 我们可以看一下，日本大学考试模拟题中的汉语测试部分大概是怎样的。试题是从株式会社河合出版的《完美题集国语Ⅰ、Ⅱ》中摘选出来的。 下面的五言律诗是盛唐诗人王维晚春一日在别墅里接待几个客人时的作品。阅读此诗后回答后面的问题。 松菊荒三径，图书共五车。 烹葵邀上客，看竹到贫家。 鹊乳先春草，莺啼过落花。 自怜黄发暮，一倍惜年华。 问1：第二句“图书共五车”是藏书丰富的意思。另外还有形容藏书丰富的成语，从以下的成语中选一个。 ⑴温故知新 ⑵汗牛充栋 ⑶曲学阿世 ⑷金科玉条 ⑹多士济济 ⑹多岐亡羊 问2：诗的第二联（第三、四句）讲的是什么？从下面的⑴~⑹里选出最恰当的选项。另外，第四句是说曾有一个风流倜傥的人以为如果有好看的竹子的话，即便是不认识的人家也可以进去观赏，这是指哪个典故？ ⑴用烹葵来招待的是上等的客人。 想看竹子就随便进去的是贫穷的人家。 ⑵不能用烹葵招待客人的贫穷人家里，来了想要看竹子的尊贵客人。 ⑶请吃招待上等客人的食物，请客人欣赏在贫穷人家里看不到的漂亮竹子。 ⑷虽然在如此贫穷的家里不能用像样的饭菜招待宾客，但是有竹子可供欣赏。 ⑸正用自己做的饭菜招待宾客时，客人却说要看竹子到不认识的贫家去了。 ⑹烹葵招待尊贵的客人，然后请客人欣赏相对贫穷人家过于奢侈的竹子。 问3：下列⑴~⑻词汇里的“过”字与第六句“莺啼过落花”里的“过”字用法相同的是哪个和哪个？选出两个最恰当的词汇。 ⑴过客 ⑵过激 ⑶过失 ⑷过信 ⑸过分 ⑹过大 ⑺罪过 ⑻经过 问4：第四联（第七、八句。 3.唐诗、宋词、元曲在中国文化史上的地位怎么排列唐诗是我国文学遗产之一，是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。 唐代的诗人中知名者约有二千三百多人。他们的作品竟达四万九千多首，题材广泛，形式多样，风格各异，音节和谐，文字精炼，为创造今天的新诗歌，提供了良好的借鉴。 宋词兴起于唐代，经过五代的发展，极盛于宋代。它是一种配合音乐，可以歌唱的乐府诗。 所以有人叫它“诗余”、“曲子”或“长短句”。它是一种独特的文学形式，只有在我国这样文化发达的国家，才能产生和发展。 元曲是一种古典戏曲剧本。如果排位，仍然是唐诗第一，宋词居中，元曲次之。 4.诗词在文学史上的地位中国俗称诗的国度，诗歌的种类繁多。 古代早期那些短小精悍，而又脍炙人口的歌谣便是诗歌形成的雏形。春秋时期的《诗经》是我国的第一部诗歌总集，它共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。 《诗经》分为“风”，“雅”，“颂”，是我国诗歌历史的初步形成。战国时期，诗人屈原又创造出一种诗歌体裁一一骚体，这是一种抒情韵文。 以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。到了汉代，以两汉乐府和东汉末年的文人五言诗成就最高。 汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。而魏晋南北朝时期的诗歌具有承上启下的重要作用。 大约400年间，文人诗和民歌都有很大发展。文人诗方面，先后涌现出“三曹七子”、蔡琰、阮籍、嵇康、左思、陶渊明、“二谢”等一大批卓有建树的诗人，他们的创作，大大丰富了诗歌表现自我情怀的美学功能。 同时，许多诗人在诗歌的语言结构和表达方面作了创新性探索，五言诗走向兴盛，七言诗渐成主流，格律诗已具雏形，从诗歌本体上为唐诗的繁荣奠定了基础。唐朝诗歌可谓是达到鼎盛时期。 其诗歌的发达，其数量之众多，内容之丰富，风格流派之多样，远远超出了任何一个朝代。而先前的一些诗歌体裁，在唐朝也得到了更好的完善。 因而我国古代的诗也常用唐诗来概称。再至宋，元，明清，随着宋词，元曲，明清小说的出现，即使这些风格体裁取得如何的辉煌成就，都没有取代诗歌的地位。 到近现代，新体诗脱颖而出。新体诗诞生于五四新文化运动。 特点是用白话语言写作，表现科学、民主等等的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由，是现当代诗歌的主要形式。纵观历史，诗歌文化在中国文化史上有着不可抹灭的举足轻重的地位。 供参考。 5.宋词的影响和地位唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。 宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。 上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。 词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。 6.唐诗的文学地位以及影响地位：唐诗是我国诗歌发展的最高成就。 它继承了魏晋以来的诗歌精华，而且由于唐代开放的风气，清明的政治，以及统治者的推崇，使唐代诗歌有了长足的发展，如唐代科举制就要专门的考诗歌。而且唐代的诗人多数喜欢漫游，比如李白，杜甫都游遍了大半个中国，使得诗人的眼界开阔，诗歌题材广泛，联想丰富。 总之唐代的诗歌是我国古代诗歌的集大成者，达到了后人难以企及的地位，是我国诗歌史上的最高峰。影响：唐代诗歌的创作方式多样，题材丰富，给后世的诗歌创造提供了很好的模板，俗话说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。 同样由于唐诗成就太高使得后人很难超越，因此开发了新的文学领域，宋词的出现与发展就是一个很好的例子。绝对原创，保证没有史实错误。 |