1.宋词"更漏子"的解释更漏子 玉炉香（一作烟），红蜡（一作烛）泪，偏照（一作对）画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长（一作来）衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情（一作心）正（一作最）苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。 李冰若《栩庄漫记》曰：“飞卿此词，自是集中之冠。”此词在温词中确为很有分量的一个。正如唐圭璋先生所评述的那样：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。”（《唐宋词简释》）上阕是温词惯常写法：华堂锦室与美丽的思妇的组合。前三句写室内，炉烟袅袅着，蜡烛滴着红泪，照着秋意满堂，本来就难成眠的人儿，被这明暗不定的烛光搅得更加愁肠百结。“偏”字，突显出一种物情与人情的乖离。后三句掉转笔头写女主人公，“薄”，“残”，是主人公辗转难眠情状的具体写照，下一句的“长”“寒”正是紧扣这儿而来，这三句，以视觉、知觉、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，针脚很是细密。 下阕一改上阕的繁言缛句，直下淋漓快笔，情语景语有机融为一体。“人烟寒（一作空）橘柚，秋色老梧桐。”（李白：《秋登宣城谢脁北楼》） “梧桐一叶落，天下尽知秋。”（清初《广群芳谱·木谱六·桐》）梧桐在华夏文学长河中带着浓厚的衰飒秋意，它紧扣着上阕的“秋思”。“不道离情正苦”，直抒情语，点明上阕后三句之因，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋。末三句，从听觉写“三更雨”。“滴到明”，主人公听了一夜的雨声，定是整夜未成眠，可见离情之深，夜雨不像是落在梧桐叶上，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，这比起“惊塞雁，起城乌”来，可以说是已经愁肠万断了。宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响。“叶叶”“声声”的叠用，把“长”“苦”从声音的角度具象化，作者以叠字的方式将声音拉长，从而实现雨声由夜至晓的绵延。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这样一句诗：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”正与此词境状相似，笔者私意，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句。 清代谭献对此词的下阕评道：“似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”（《清人选评词集三种·谭评词辨（卷一）》）评得不甚明了。俞平伯先生解释为：“后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄；谭意或者如此罢。”（《唐宋词选释》）而陈廷焯却不看好下阕的直语，“不知‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。”（《白雨斋词话》卷一）但他在早些时候的《云韶集》卷一中又有这么一句；“遣词凄艳，是飞卿本色。结三句开北宋先声。”“开北宋先声”确是很有先见的，惜其没有展开进一步的论述，没头没脑地搁置这么一句就天不管了。清人谢章铤对此词亦是很有一番见地；“温尉词当看其清真，不当看其繁缛。……‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳矣。”（《赌棋山庄词话》卷八） 白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”黄升《酹江月·夜凉》：“此情谁会，梧桐叶上疏雨。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？”……梧桐夜雨意象不断出现于历代文人笔下，具有了一种文化性质。在这个文化阵容里，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，成为不可或缺的一分子。 2.王夫之的诗歌,更漏子·本意求诗歌具体翻译和解析,急用斜月横，疏星炯，不道秋宵真永。 声缓缓，滴泠泠，双眸未易扃。霜叶坠，幽虫絮，薄酒何曾得醉！天下事，少年心，分明点点深。 原文翻译：轮月西斜，横挂中天，星斗稀疏，烁烁闪闪。大地通明，四周悄然，秋夜漫漫，心忧难眠。 独居斗室，凄清落寞，长夜难明，忧思无限。更漏声声，清冷缓慢，滴声每下，心愈茫然。 遥望星空，心潮澎湃，辗转反侧，未曾合眼。 枯黄秋叶，霜雪摧残，迎风而下，满目萧然。 幽暗角落，秋虫啾啾，或长或短，持续不断，声声入耳，凄切哀怨。触景生情，悲秋伤感。 岁月蹉跎，借酒浇愁，酩酊之后，醉而不醒，消除块垒，乐而忘忧。心有芥蒂，为国隐忧，薄酒一杯，易醉难求。 少年之时，胸怀大志，精忠为国，心怀黎民。 时局动荡，国势衰微，乏天无术，痛心悲愤。 忧心如夜，点点加深。漫漫秋夜，难以入眠，借酒消愁也消不掉心中块垒。 愁些什么呢，天下大事，儿女情长，都在胸中。解析：借景抒情，情景交融，自然灵动，婉曲多姿，曲折跌宕，骨力刚健。 叶恭绰《广箧中词》评王夫之词说：“船山词言皆有物，与并时批风抹露者迥殊，知此言可以言词旨。”这阕小令写长夜秋声，听在耳中，击入心头，“天下事”三字使“点点深”力重千钧。 结三句平直中回郁勃气，反卷上片则清丽缠绵之境顿觉峭然萧然，清劲见骨。 3.求一首很出名的词《更漏子》更漏子 春叶阑，春恨切， 花外子规啼月。 人不见，梦难凭， 红纱一点灯。 偏怨别，是芳节， 庭下丁香千结。 宵雾散，晓霞辉， 梁间双燕飞。 -------------------------------------------------------------------------------- 【注释】 ①阑：残，尽，晚。 ②丁香结：此处谓固结不开，犹人之愁固结不解。 【评解】 子规声声，夜月沉沉，已经是夜阑人静的时候了。 而人既不见，梦又难凭。独对孤 灯，彻夜无眠。 转眼“宵雾散，晓霞晖”，梁间双燕，令人益增愁思。这首春宵怀人的 小词，情景兼融，婉丽多姿，为“花间”名篇之一。 【集评】 俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词上阕言春夜之怀人。质言之，人既不见，虚索 之梦又无凭，则当前相伴，惟此一点纱灯，照我迷离梦境耳。 下阕言春日之怀人，霞明 雾散，见燕双而人独也。 栩庄《栩庄漫记》：如此首之婉而多怨，应为其压卷之作。 更漏子 赵长卿 烛消红，窗送白，冷落一衾寒色。 鸦唤起，马行，月来衣上明。 酒香唇，妆印臂，忆共人人①睡。 魂蝶乱，梦鸾孤，知他睡也无？ 赵长卿词作鉴赏 此词相当通俗浅白。 上片描写自己旅店中晨起上路的情景，下片则叙旅途夜宿时回忆和怀念伊人的情思，通篇充满了一种凄清缠绵的感情。 诗人写离人早行，最为绝妙的莫过于温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（《商山早行》）两句，它只把几件具有代表性的景物叠合起来，就给人们勾勒了一幅“早行”的图画。 欧阳修曾称赞它写道路辛苦见于言外（《六一诗话》），手法确实不凡。比较起来，赵长卿的功力自然不及。 不过，赵词却也另有自己的妙处，那就是描写细致真切，善于使用动词（温诗中则全是名词的组合，无一个动词）。试看“烛消红，窗送白，冷落一衾寒色”三句，其中就很富动态：红烛已经燃尽，窗外透进了晨曦的乳白色，折射到床上的被衾，气氛显得凄清、冷落，由此一夜间之孤衾冷卧可知。 “冷落一衾寒色”，更如“寒山一带伤心碧”那样，直接以词人的主观情绪“涂抹”在客观物象之上。营造冷清氛围更进一步的反映了作者的心境。 这是上片的第一层：写“早行”二字中的“早”字，或者也可说是写“早行”之前的“待发”阶段。接下来再写“早行”之中的“行”字（当然它仍紧紧扣住一个“早”字）：“鸦唤起，马疾行，月来衣上明。” 首句写“起”，次句写“行”，第三句回扣“早”字。窗外的乌鸦已经聒噪乱啼，早行人自然不能不起。 鸦自呜耳，而词人认作是对他的“唤起”。诗词中写鸟声每多以主观意会，此亦一例。 “唤起”后，词人只得披衣上马，由马驮着，开始了他一天的跋涉。“驮”同“驼”，通驮。 词人由马驮之而行，写其了无意绪，不得不行之情状。《西厢记》写张生长亭分别后的“马迟人意懒”，可为“马行”句注脚。 自己的心绪怎样呢？词中没有明说，但“月来衣上明”一句婉转表出。 前人词中，温庭筠曾以“灯在月胧明”来衬写“绿杨陌上多离别”的痛楚（《菩萨蛮》），牛希济也以“残月脸边明”来衬写他“别泪临清晓”的愁苦（《生查子》）。 赵长卿此词也使用了和他们同样的写法，它把离人上马独行的形象置于月光犹照人衣的背景中来描绘，既见出时光之早，又见出心情之孤独难堪，其中已隐然有事在。此为上片。 上片着重叙事，但作者心情已显露无遗。 旅情词中所谓“事”，通常是男女情事，或为夫妻或为情侣之别后相思。 但是上片写到结束，我们似乎还只见到了心情苦闷的男主角，而另一位女性人物却尚未出现。因此下片就通过词人的回忆来勾画出她的形象。 “酒香唇妆印臂，忆共人人睡”，这是本片的第一层：追忆离别前的两件事。第一是临寝前的对坐饮酒，她的樱唇上散放出酒的香味；第二是枕榻上啮臂誓盟，她的妆痕到现在似乎还残留在自己的臂膀上（此句变化用元稹《莺莺传》的某些意境）。 这两件事，一以见出她的艳美，二以见出她的多情。所以当词人在旅途中自然会把她的音容笑貌、欢会情事长记心头。 第二层三句，则衔接上文的“睡”字而来；分别前共睡时如此温存，而孤身在外，无人相伴“魂蝶乱，梦鸾孤，知他睡也无”，字三句实为倒装，意为：自别后不知她睡得安稳否？即使她没有失眠，那么夜间做梦也肯定不会做得美满。“魂蝶乱”与“梦鸾孤”实是互文，合而言之的意思是：梦魂犹如蝶飞那样纷乱无绪，又如失伴的鸾鸟（凤凰）那样孤单凄凉。 词人在此饱含深情的笔触，既表现了他那番“怜香惜玉”的情怀，又何尝不可以看作是他此刻“自怜孤独”的叹息，同时又补写出自己这一夜岂不也是这样。 在宋代描写男女恋情和别绪的大量词篇中，赵长卿的这首《更漏子》算不上是名作。 词中某些场面，甚至还稍涉艳亵。不过，由于它的笔法比较通俗直露，语言接近口语，加上作者感情的真挚深厚，所以读后仍能让人感到一种伤感缠绵的气氛，不失为一篇可读之作抒写别情离愁的。 赵长卿的词集名为《惜香乐府》，此亦足以觇其香艳词风之一斑。 温庭筠 柳丝长，春雨细， 花外漏声迢递。 惊塞雁，起城乌， 画屏金鹧鸪。 香雾薄，透帘幕， 惆怅谢家池阁。 红烛背，绣帘垂， 梦长君不知。 【简析】 春夜思远，无边惆怅，全由花外漏声引出，切入。 4.更漏子晏几道诗歌阅读《更漏子·柳丝长》是北宋词人晏几道的作品。 全词以闲雅的笔调和深婉的情致，抒写了春日闺思的情怀，创造出一种纯美的词境。【原文】更漏子柳丝长，桃叶小。 深院断无人到。红日淡，绿烟晴。 流莺三两声。雪香浓，檀晕少。 枕上卧枝花好。春思重，晓妆迟。 寻思残梦时。【赏析】 全词以闲雅的笔调和深婉的情致，抒写了春日闺思的情怀，创造出一种纯美的词境。 上片以轻倩妍秀的笔触，描写室外美好的春景。起首三句描绘柳丝长长、桃叶细嫩、深院空寂的景色，烘托春日寂静的气氛。 “无人到”上加一“断”字，便有怨意，为结处写情作了铺垫。歇拍三句写院中的景物：淡淡的红日照进院子里，浓绿的树丛笼罩着漠漠轻烟，传来了流莺三两声鸣啭。 一“淡”字，写出春天初阳的特色。空中水气弥漫，故太阳淡而无光。 绿烟，指草木间的烟霭。末句以莺声反衬深院的寂静。 过片三句，转写室内的情景：闺中人雪白的肌肤透出了浓香，脸上浅红色的娇晕也消褪了，那绣枕头上、低压着枝梢的花儿十分美好。雪，喻女子莹白的肌肤；檀晕，浅红色的妆晕。 上两句暗示闺人一夜独眠，辗转不寐，故妆残晕少。“枕上”句，隐喻闺人之美，故见枕上花枝而益增枨触。 三句语浅情深，含蓄蕴藉，深婉曲折，颇为耐人寻味。结拍三句，春思，犹言春情、春愁，指闺人春日的情思。 “晓妆”句，意与温庭筠《菩萨蛮》“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”相近，而情韵似更胜，真能写得出“寻思”的神理。春日里，闺中人闲愁深重，起床后也迟迟不愿去梳妆独自寻思清晓的残梦。 这三句含而不露，无限幽怨尽不言之中。词中人梦境的内容，作者没有道破，这就给读者留下了充分的想像空间和无穷的回味。 【作者介绍】 晏几道（约1030—约1106）北宋词人。字叔原，号小山，抚州临川（今属江西）人，晏殊第七子。 曾任太常寺太祝。熙宁七年以郑侠上书反对王安石变法事，受株连下狱。 元丰五年为颍昌府许田镇监官，“年未至乞身，退居京师赐第”（《碧鸡漫志》卷二）。晚年家境贫寒。 文学与其父晏殊齐名，世称“二晏”。词风哀感缠绵、清壮婉丽。 有《小山词》一卷。 5.温庭筠的《更漏子》谁知道温庭筠《更漏子》赏析 更漏子 玉炉香（一作烟），红蜡（一作烛）泪，偏照（一作对）画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长（一作来）衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情（一作心）正（一作最）苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。 玉炉中点燃的缥缈之香，红烛已经熔成点点的眼泪，这么一丝光亮偏偏照在画堂中掠起她不尽的愁思。眉翠间的色彩已稀疏淡薄，鬓边的头发也逐渐衰残，别后之夜是如此漫长，虽有锦被绣枕，但却孤寂冷寒。 庭前的梧桐树，三更半夜的风雨，不顾离愁别绪正在掠人受苦。掉落的每一叶梧桐叶，摔下的每一滴的雨声，一直朝着寂寞的台阶敲打到天明。 6.唐诗三百首朗诵mp3 唐诗三百首朗读mp3唐诗三百首朗诵mp3 唐诗三百首朗读mp3 唐诗泛指创作于唐代的诗。 唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。 按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐诗意象图 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 编辑本段唐诗分期 游子吟初唐时期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。 盛唐时期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。 伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。” 如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等；另有王维、孟浩然代表的田园派和高适、岑参代表的边塞诗派。 中唐时期 在中唐时期，诗人各有成就。 但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。 晚唐时期 晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。 唐诗三百首朗诵mp3 唐诗三百首朗读mp3 。 7.诵读名家诗词（霜天晓角）一楼烟雨 作者冯志亮 一楼烟雨， 愁引凭栏倚。 倾断桂枝凝望， 叶青涩、花萧细。 春茶香已逸， 琴箫无处觅。 多少深庭幽怨， 尽付泪、随风去！ （点绛唇）叹红颜虚度 作者：冯志亮 莫道孤独， 秋山雨落花归土。 月倾萧处， 更寂幽枝苦。 不见烟倾， 却有风袭树。 茫然路， 寂寥无助， 回首红颜度。 （更漏子）伊人晚梅 冯志亮 落花归， 秋雨坠， 雾掩离别心碎。 蝉抑语， 雁南飞， 青山不复巍。 笺染土， 烛倾泪， 月照伊人憔悴。 寒霜降， 北风吹， 雪尘袭晚梅。 （虞美人）又到清秋 作者：冯志亮 凌花剪暮藤枝老， 春去秋来扰。 昔颜如雨已清萧， 又叹风吹孤叶落林梢。 西园依旧尘倾盏， 浊雾琴箫染。 亦曾凝望月幽弯， 可晓伊人垂泪盼君还？ 虞美人是唐教坊曲。《碧鸡漫志》卷四：“《脞说》称起于项籍‘虞兮’之歌。予谓后世以此命名可也，曲起于当时，非也。”又称：“旧曲三，其一属‘中吕调’，其一属‘中吕宫’，近世又转入‘黄钟宫’。”兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。五十六字者为定格，五十八字者为变格。 中平中仄平平仄（韵）， 中仄平平仄（韵）。 中平中仄仄平平（韵）， 中仄中平平仄仄平平（韵）。 中平中仄平平仄（韵）， 中仄平平仄（韵）。 中平中仄仄平平（韵）， 中仄中平平仄仄平平（韵）。 被寒霜催落的片片花瓣把夕阳的余光剪断，树枝和青藤都已干枯，又是一个秋天到了。我昔日的容颜就像秋雨一样越发萧条憔悴，又开始和从前一样叹息这阵阵凉风把树上仅有的几片孤独的叶子也给吹落了。 庭院还是当时你在的样子丝毫没有改变，只是尘埃已经落满了酒杯，当年的琴和箫都已显得陈旧。此时此刻你也和我一样在深夜凝视着凄凉不圆的月亮么？你可知道我每到此时都在这里落下思念的泪水期盼你的归来么？ 8.更漏子是什么更漏子，此调有两体，四十六字者始于温庭筠，唐宋词最多。《尊前集》注：大石调。又属商调。一百四字者，止杜安世词，无别首可录。 比较著名的有《更漏子·玉炉香》、《更漏子·柳丝长》等。 《更漏子》，词牌名。又名《付金钗》《独倚楼》《翻翠袖》《无漏子》。见《花间集》录唐温庭筠词。《尊前集》注“大石调”，《黄钟商》 又注“商调”（夷则商）。《金奁集》入“林钟商调”。《词律》卷四，《词谱》卷六列此词。 词体主要有三：一体即温庭筠“玉炉香”词，双调四十六字，前片六句两仄韵，两平韵；后片六句三仄韵，两平韵。仄韵平韵依次递转，不同部错韵。一体即韦庄“钟鼓寒”，词，字数，句度均与温词略同，唯换头句不用韵。一体列宋杜安世“遥远途程”词，双调，一百零四字，上、下片各十句，五平韵。其词独列一体，与四十六字体迥异。三体中，以四十六字体为正体。该体的作法是：起为三字对句，而平仄互异。第三句为六字句，第一、三、五字平仄可以不拘。第四、五句换平韵，亦为三字对句。第六句五字，第一字宜仄。第三字宜平。后半起句即用韵，第二句不用对偶。第三句以下，均与前同。[ |