1.诗歌的写作技巧诗歌作为一种文学体裁，在中国几千年文学史中占据着重要的地位。 诗歌的创作是随性而起，缘情而发的。要谈论诗歌的写作，首先我们得给诗歌下一个全面的定义。 但，何谓诗歌呢？诗歌是一种抒情性的文学体裁，是运用精炼的，和谐的语言，借助比，兴等表现手法，以及丰富的想象和联想，分行排列，有韵律，有节奏，有形象思维的方法高度集中概括地反映生活，抒发强烈的思想感情的一种文学体裁。 自我国第一部诗歌总集《诗经》的出现，到唐宋元时期诗歌创作的高度鼎盛，再到明清后的逐渐回落。 诗歌的发展经历了一个波澜曲折但又在不断创新的过程。一般认为，诗歌的表现形式有以下几种类型：楚辞，魏风，诗，词（辞），散曲。 “诗歌”是一个较宽泛的概念。我们通常把“五四”以前的诗歌称为古诗，其后的则称为新诗。 新诗对古诗有一定的继承，但又有其符合各个时代特色的“个性”特征。对诗歌我们可以根据时间的先后，表达方式的不同，篇幅，语言形式，诗体，格律的不同等方面进行分类定义。 由于这些不是本篇的重点，故在此不多赘述。 诗歌的特征，即诗歌不同于小说，散文等文学体裁的，具有其特殊表现形式和表达方式的鲜明特色的“个性”特征。 对于诗歌的这一特征我们可以概括为两个字：抒情。正如开篇所说，诗歌的创作是随性而起，缘情而发的。 随性而起就是对现实社会进行细致的观察，由感性的认识上升为理性的思考，进而借助诗歌这一表现形式传达一种理念或思想。比如，杜甫的名句“朱门狗肉臭，路有冻死骨”，就高度地概括了当时社会严重的贫富分化的状况，表达了作者对“豪门”的“憎”与对穷人的“怜”的思想。 缘情而发，即由浓厚，强烈的思想感情表达对某一事物的爱，恨，情，愁。比如，白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”表现了唐玄宗与杨玉环之间的一出美化了的宫廷爱情悲剧，抒发了作者对这份深情的同情和激赏。 要写出一首好诗，对诗歌总体的构思是很重要的。创作者要在大脑中构建起诗歌的“轮廓”，找准所要表达的主题思想。 不能是写完了一首诗歌，尚不清楚自己所要表达的究竟是怎样的一种思想。只有有了思想，才会有灵魂。 只有清楚地认识到自己要表达什么，怎样表达，构建出诗歌的“立体形象”，进而对其进行有条理的梳理，才能形成诗歌的内在思想和实体结构。 诗歌的创作有其独特的写作思路，概括起来，可以归纳为24个字，即感情浓郁，语言精炼，拓开联想，想象丰富，节奏鲜明，韵律和谐. 感情浓郁要求作者以丰富的感情积淀，结合真实的情感流露，反映生活中的点滴，以细微处见真情，力求做到用情达意，以情动人。 诗歌由于其特殊的篇幅和字数限制，不可能像其他文学体裁那样可以“洋洋洒洒千万言”。这就要求创作者在创作诗歌时，做到对语言的提炼和浓缩，高度集中，概括地反映社会现实生活，比如，有这样一首诗，试题为《生活》，诗的内容却只有一个字--“网”。 作者用一个“网”字高度集中地概括了现实生活中的酸甜苦辣。其中蕴涵着很深的韵味。 拓开联想，想象丰富是诗歌重要灵魂所在。合理的联想能使诗歌增强韵味，展现一种时代的美感。 同时，在诗歌的创作中，必要的运用各种修辞手法能使诗歌所要表达的思想感情更加浓烈丰富，比如，李白的“白发三千丈，缘愁是个长。”把愁绪的浓重抒发得淋漓尽致. 韵律是指诗歌中的押韵和声调.在古市的创作中尤其注重句子的押韵.不同韵律的字不能压韵.而新诗的押韵较为随意，只要押的韵大致相近就可以，而且可以一韵到底，也可以中间换韵. 节奏是指诗歌中的顿数，即语言在排列顺序上的间隔规律.节奏鲜明是诗歌的重要要求.短促的节律可以给人激动，欢乐的情绪；缓慢的节律可以给人深沉，悲伤的情绪。 诗歌的创作还要讲求立意的新颖和构思的严密.诗歌的立意是表达主题思想的基础.立意的新颖能够使诗歌增加可读性和亲和力；能正确反映人们的普遍思想和要求.要做到立意的新颖必须注重对社会中各种现象的分析，把握时代特征，集中反映社会发展的前进性；同时，还要具备较强的洞察事物的能力.只有具备较强的洞察力，才能抓住事物的细微，以小见大，以简见详。 诗歌的创作同时也是一门讲求意境的艺术.意境就是用形象思维，在头脑中构建一幅有情意有境界有立体感的艺术画面.诗歌创作讲求营造一定的氛围，在氛围中抒发情感，以情动人，情景交融，寓情于景，因景生情.只有对所要表现的事物或现象充满感情，以富于赞美，同情，鞭挞等的思想，使读者能够为情所感，为情所动，达到对诗歌的赞同和认可.要更好地表现诗歌的意境，不单要有丰富的情感积累，还要求在表达方式上注重对细节的把握.（这里所说的"细节描写"当然并不同于小说，记叙文等文学体裁的描写.诗歌的细节描写有其鲜明的特点：精炼，直接，动情.更重要的是能更形象地描绘某一事物.）细节描写是最能打动人，也是最能创造感人意境的表现方式.对细节的描写要求注意对事物（件）发展过程的描写，可以运用一系列的动作语言对事物（件）的变化发展进行动态的描写，。 2.自己创作的诗歌有哪些雪，是纯白的 不管是外表还是内心 雪，是神圣的 她始终是美丽、善良的 雪，是柔弱的 她落到人们的手里便消失了 雪，是舞蹈家 她总能随着风的节奏，翩翩起舞 如果 如果我是一株小草，我会更坚强 如果我是一棵大树，我会更强壮 如果我是一朵花，我会更美丽 如果我只是一个路灯，我会让城市更绚丽 如果我只是一个垃圾桶，我会让城市更卫生 如果我是一个布告栏，我会告诉大家新鲜事 如果我是一张便利贴，我会让人们长记性 还会装点人们的生活 1.春鸟 春鸟是金嗓子的好伙伴 每天一大早 就把我从梦中唤醒 妈妈说春鸟是在召唤我 她要我和她一道到大森林里去 倾听大自然动人的合唱 2.笋 悄悄地 拱出大地 想来打听 春天里 树绿的秘密 花开的消息 3.石榴 石榴花开了 是夏姑姑扎上了 鲜艳的蝴蝶结 石榴果熟了 是秋妈妈在摇着 收获的红铃 4.草帽 草帽上的小洞洞 是我给阳光 开的一扇扇门 你看 阳光钻下来了 他们调皮地踩着我的影子 我的影子上留下了他们的脚印 5.芽苞 春天到了 天气暖和了 快点出来吧 小芽苞 别只露出个小头 树皮外面多美 快点出来吧 太阳会给你 穿上绿衣 春风会送给你 甜甜的露滴 6.渔火 夜静悄悄的 河水 是一个乖孩子 听月亮妈妈的话 睡觉了 渔夫点亮了渔火 河水 就像睁开了眼睛 在说着梦话 小童话 在云彩的南面，那遥远的地方，有一群树叶说：我们想像花一样开放。 有一群花朵说：我们想像鸟一样飞翔。有一群孔雀说：我么想像树一样成长。 虫和鸟 舒兰 把妈妈洗好的袜子 一只只夹在绳子上 绳子就变成了一只多足虫 在阳光中爬来爬去 我把姐姐洗好的小手帕 一只只夹在绳子上 绳子就变成一群白鹭鸶在微风中飞舞。夏雨 雨一滴一滴地下着 像是夏姑娘的泪 雷公也发怒了 “轰隆隆，轰隆隆。 ” 训斥着贪玩的夏姑娘 不久 雨停了 世界又恢复了平静 天边挂着一道彩虹 他们父女俩又和好了吧 多希望没有作业 多希望不用上学 没有考试 没有烦恼 多希望不用学习 门门功课100分 可这是不可能 因为 我们是学生 我要好好学习 天天UP 考试没烦恼 写作业像玩笑星星 我们是小苗 我们在成长 老师就如春日的阳光 不火烈、不烧灼 带给我们成长所需的营养 一双双捏着铅笔的小手 渐渐 握起钢笔 写起行书 我们是小苗 我们在成长 老师就如夏日的清风 不急骤、不凛冽 教给我们做人要知的道理 一双双渴求知识的眼睛 慢慢 桃花潭水 深邃千尺 老师如雨露 让我们不再干渴 看着您的笑靥，我们 从“青青园中葵” 到“万物生光辉” 从“小荷才露尖尖角” 到“映日荷花别样红” 如果说 在黎明前 一定要经历一段黑暗 那么老师 您就是满天的繁星 指路的明灯 引导我们 走向黎明 走向成熟 当晚风拢起最后一缕夕阳 你便悄悄地撒满了天网 不要说一星星 一点点 你要打捞起被太阳遗忘的时光 当朝霞撑起金伞 你悄然退至远方 当玉轮高挂灯笼 你羞答答将身隐藏 你把疲劳逼进地幔 眼睛里释放关切的目光 不管春夏秋冬 你用真诚在时时守望 化作一道光明 你不象雷电一样张狂 用自己短暂的生命 写下一首辉煌的诗章 不要说只是一星星 一点点 这是金色的理想在歌唱 你架起明天的桥梁 第一个迎来东天飞溅的曙光 时间雕刻刀 时间是什么？ 是一把雕刻刀， 雕刻着分分秒秒， 给每一个人留下记号。 –– 给小宝宝两腿， 雕出两只风轮， 让他一天天长高， 踩着笑声飞跑。 给小学生两眼， 雕出小耳朵般的问号， 让他粗粗的眉毛， 拧成求知的思考。 给大哥哥下巴， 雕出一茬黑韭菜， 让他粗犷的喉咙， 唱出青春的骄傲。 给老爷爷老奶奶的脸上， 雕出美丽的五线谱， 让他们在红红的晚霞下， 弹奏甜甜的歌谣。 啊，这把看不见的雕刻刀， 工作得兢兢业业，不差分毫， 它对谁都不偏不依， 永远是那样公道。 它给不珍惜时间的孩子， 雕一只笨乌龟， 驮着沉甸甸的叹息， 在后面爬得十分苦恼。 它给勤奋的孩子， 雕一匹大红马， 每天总是四蹄飞扬， 在别人前头奔跑。 它给贡献大的人， 雕一张万能的护照， 不论走到哪里， 都会见到春天般的微笑。 它给一事无成的人， 雕一张人生不合格证， 尽管他还十分年轻， 却已经老得不能再老。 这把时间雕刻刀， 就是这样铁面无私。 它检验每人对时间的态度， 不管你是年老还是年少。 但愿每一个人， 都用时间的雕刻刀， 为自己雕刻 一个人生的自豪。 我自己写的，不怎么好，希望能给你帮助。 3.有关诗歌的作文这是我很早前的一篇作文 老师评价不错 试试看吧·· 古诗中的灵秀妙笔 在我们的字典中，有这样的一个词——诗情画意。诗情画意是一个什么概念呢？我想没有语言可以真正的解释他，但是，我们的艺术家们，用他们精练，优美，活灵活现的语言，生动的描写了一番。 俗话说：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可我说书中的世界很精彩，书中什么都有。“山水”！什么！这样简单的问题你也敢问！你就瞧好了吧！陶渊明的“中无杂树，落英缤纷”，让你进入一个桃花的世界。郦道元的“素湍绿潭，回清倒影，绝谳多生怪柏。”让你领略到三峡的险与壮。“古道西风瘦马，小桥流水人家。”让你感到无限的凄凉之景。 “有没有活一点的”“有啊”古人的文字不就可以把东西写的栩栩如生吗？你想，著名诗人王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”把一片黄沙漫漫，毫无生机之景写得雄壮了，写得美丽了，写得活灵活现了。“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”绿字不仅画龙点睛似的把江南的特点描写地淋漓尽致，更借这个明月表达，自己的无限乡思。你说，我该不该佩服古人的文笔呢？不过，就连静物都变得这么活泼，那么有生命的呢？那就不用多说了。杨万里的“小菏才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”那小菏与蜻蜓给人一种清新，灵秀的感受。更有梅饶臣的“霜落熊升树，林空鹿饮溪。”的景色，让我门领略到一股灵气逼人的样子。 古诗中的灵秀大家是有目共睹的，那妙笔呢？有个词叫妙笔生花，但我说我们的古诗是妙笔生树，妙笔生所有美好的东西了。像上文谈的“绿”字呀！还有岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”把一片严冬之景借用精彩的文笔比拟成了春天充满生气的蔟蔟梨花。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。”用夸张的手法，把自己的乡思之情完全倾入了。 古诗中的灵秀让人心旷神怡，古诗中的妙笔让人赞叹不已。现在，你在心里应该知道“诗情画意”是什么意思了吧！那就让我们一起进入语文的世界，陶醉在这些诗情画意之中吧！ 4.以诗歌为话题的作文李白的诗 白发三千丈，缘愁似个长？ 不知明镜里，何处得秋霜！——李白 开篇便是一种逼人的气势，如山洪暴发。三千白发，飘飘洒洒，由愁而生；映入明镜，好似白雪的秋霜，让人感到一阵寒意，一丝忧伤。“愁”原来是这么个模样！如此的白发，如此的愁，也只有李白能够写出。 我很喜欢李白的诗，知道他本人，也是源于他的诗歌。[静夜思]这首诗，相信大家在幼儿园或很小的时候就背过的，但现在再让大家背，肯定没有背不出来的，甚至有人拥有对它终身挥之不去的记忆，这便是李白的诗的魅力所在。 “李杜诗篇万口传”，李白一生写过无数诗篇，其中大量的优秀诗篇被人传诵至今。他二十五岁时初次离开蜀，周游天下，在船上便写下了“仍怜故乡水，万里送行舟”的名句，把自己对故乡的依恋通过江水生动地表现出来。他因受权贵诋毁，离开长安，一句“长风破浪会有时，直挂云帆寄沧海”表现了李白虽受打击，仍心怀抱负，勇往直前的心理。在被赦免后，东下江陵的小舟上，“两岸猿声啼不住，轻舟以过万重山”，一个“轻”字巧妙地表现了他当时惊喜交加的心情。 李白的一生仿佛并不平坦，也曾饱受挫折，但为何他写的诗总是那么豪放，那么积极向上？我想这便是一个人的心境，对生活的态度了。在困难面前，李白仍能对酒当歌，把酒问月，潇洒地做诗，饮酒，赏月，于是读他诗的人也受到心灵上的感染，产生一种勇于战胜困难的思想。这不仅是诗的魅力，也是诗人的人格魅力。 “唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”这就是李白的诗，这就是李白，那位一袭白纱衣，一把折扇，一壶酒的诗仙。 轻叩遗失的美好 在我们有限的人生中，时间是经，空间是纬，密密地斜织出一串串悲欢离合，一束束阴差阳错。我们欢笑或哭泣，惊喜或悔恨，而却从未捕捉过那瞬间的心灵震撼，仅仅是恣情放纵，而诗人用特有的细腻做到了。 也许，我无力去评价一首诗的成功与失败，我唯有用自己的心去沿着诗的足迹，一同欢笑，一同哭泣。在我静静地选择了诗的美丽以后，席慕蓉悄悄的走进了，用淡淡的雅致与温柔，一点一点地将我的心包裹，我沉醉了。 我无能去清楚地说明那种震撼黄秀贤，那是可以让你会为无尽的淡雅惆怅。听这样一句“忘不了的是你眼中的泪/映影着云间的月华”这是《泪·月华》中的第一句，将王秀贤人引入了悠悠的感伤。还有那美好的愿让人心碎“但愿现实变成古老的童话/你只是长睡一百年/我也陪你”和最后那让人泪下的失落和无奈“但是/这只是梦而已/远山的山影吞没了你/也吞没了我忧郁的心”。这样一首诗读下来，我无法用分析将它肢解，当你闭上眼去看的时候，泪水也许会和主人公一同落下。 而诗中并没有太多的哭泣，他却在字的组合间，营造出来让人泪下的空气。只是她年轻时的作品。那诗集的名字就叫《无怨的青春》。年轻时的温雅、年轻时的细腻，而现在年轻的我们，仅仅是去享受一切或恣情感伤，从未用手中的笔去捕捉去记录过什么。 而当席慕蓉到近几年，则越发的对家乡思念，近几年的作品，诗文都带着几许乡愁。《出塞曲》中那句“那只有长城外才有的清香”淡淡的、还是淡淡的唱出几多的感伤。 诗人的诗，是对自己内心的独白，在不同的年代，不同的境遇，不同的心情中，会有不同的感动。而我们却不因这不同而创造出佳作，因为我们的心不够去洞察一切。 有人说诗人是忧郁的，总是去感叹一切，美好与伤感似乎都值得叹息。而你有没有感到，当你读诗的时候也会有莫名的感动，也许你不知为何，那是因为你已忘却，而经历过的心灵却曾将那一段感触遗弃，诗为你敲开了已关闭的记忆大门，让你不再对自己的感动一无所知。 不同的时代有不同感动，不同感动中有不同记忆中的美好。而诗为你叩开记忆的门栏，打开你美好的不经意的惆怅，那么就请你细细的回味那诗帮你找回的遗失的美好。 5.现代诗歌的写作需要注意些什么诗是隶属于青春的。 中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。 那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得 上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。” 诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。 简单地说，心象（情）+物象（美）=诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花， 像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。 （张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。 而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？ 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。 一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。 （何舟《剪刀》）。 只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。 想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。 （冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。 没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。 其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。 要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。 如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。 如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。 有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。 但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。 灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。 包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。 比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。 平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。 下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。 我们上面还提到诗在。 6.现代诗歌的写作要求现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行。但是也不能太白话了，要有一定的诗意。在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵。每句的字数上也没有要求。 一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 7.现代诗的写作方法现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。 由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。 和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。 既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？ 首先，便是定调子。所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。 情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。 比如有这样一首诗： 你是我的心肝 小宝贝，每每想起你 便会痛苦流涕 只因为我想你 读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。 问题出在哪呢？在调子上。情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。 很明显，这是诗歌的调子没有定好。从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅薄。 这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。 诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。 感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。且看下面一首诗： 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 这是，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈的手中 这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。 这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。 所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。 诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。 诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。 在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。 诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。 再次，便是取象。“象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。 整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。 既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。 象的常见类型表现为三大类： 第一类为古老文化，这是象的主要来源。文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。 这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。 比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。 第二类为现实生活，这是象的重要来源。 生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。 诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。 第三类为联想想象，这是象的特别来源。联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。 这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走来。 从“典故”“ 姜白石的词里”里走来，明显带有想象的色彩。从古至今，时空错叠，致使象很夸张，却很有诗味，彰显了意味诗哲的智慧。 取象的过程，是其与心契合的过程，倘若让象远离心灵，即使这个象取得再好，也是失。 |