1.【王勃写的《山中》的诗文大意是什么这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间. 诗的前半首是一联对句.诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况.两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿.诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情. 首句“长江悲已滞”，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹.可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句.但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲.这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思.与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”.这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想.在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”. 次句“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句，而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁.至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释.但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己.但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通.这又是一个“诗无达诂”的例子. 三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境.就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分.这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况.当然，这个比拟是若即若离的.同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情.南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好.”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙. 诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的.明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景.……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗.”这首诗，前半抒情，后半写景.但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎.诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的.前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量. 王勃还有一首《羁春》诗：“客心千里倦，春事一朝归.还伤北园里，重见落花飞.”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异.两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化.[。 2.【描写山中美景的诗句有哪些】元好问的瘦竹藤斜挂，丛花草乱声.树高风有态，苔滑水无声. 独坐敬亭山李白众鸟高飞尽，孤云独去闲.相看两不厌，只有敬亭山.望庐山瀑布李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川. 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天. 山行 杜牧远上寒山石径斜， 白云生处有人家. 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花.题西林壁 宋 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同. 不识庐山真面目， 只缘身在此山中. 望天门山 李白天门中断楚江开， 碧水东流至此回. 两岸青山相对出， 孤帆一片日边来. 山居秋暝 唐 王维 空山新雨后， 天气晚来秋. 明月松间照， 清泉石上流. 竹喧归浣女， 莲动下渔舟. 随意春芳歇， 王孙自可留. 登飞来峰 （宋）王安石 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升. 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层.。 3.诗歌《山中》山中 王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。 山路元无雨，空翠湿人衣。 这首小诗描绘初冬时节山中景色。 首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。 次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。 如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不象有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水份，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就象被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。 张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。 这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑烂鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。 4.【古诗《山中杂诗》句句有景,写了哪四个景诗作主题本诗是一首写景诗，作者借幽居时看到的景象，暗示出山居之乐，表达了作者恬淡超然的闲适心境.赏析这首小诗经单纯白描的手法，展出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画.用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调.诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来.作者的幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情.全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题.烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象.落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出.屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中.这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘.至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在.而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见.“鸟向檐上飞”一句，生动地描绘了人鸟和谐相处的情景.“云从窗里出”一句，写出了诗人居住的地势之高峻，连云都从窗户里出来了.全诗体现了山居的清静超脱，远离尘嚣.表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情.写作特点⒈写作极有章法，动静结合.前两句形成大的环境氛围和背景；后两句点染出具体生动的景物，造成巨细相衬的艺术效果.同时，景物动静结合，构成山居特有的景物环境氛围.⒉景中有人，景中含情，情景交融.本诗通过诗人的观察写出景物，并寄托自己的情志于景物环境之中.。 |