诗歌的格令

1.诗词的一七令的格式

一七令格律

仄起

●。（韵）

⊙○，⊙●。（韵）

●⊙⊙，○⊙●。（韵）

●●○●，○○●●。（韵）

⊙⊙●⊙○，○⊙○⊙●。（韵）

○⊙●○○●，⊙●○○●●。（韵）

⊙○⊙●●○○，○●●○⊙●●。（韵）

平起

⊙。（韵）

⊙●，○○。（韵）

○⊙●，●○○。（韵）

○⊙⊙●，○⊙⊙○。（韵）

⊙⊙○●●，⊙●●○○。（韵）

⊙●●○○●，⊙○⊙●○○。（韵）

⊙⊙⊙⊙⊙⊙●，⊙⊙⊙⊙●⊙○。（韵）

2.古诗词的格式有哪些

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。

文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。

在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。

考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。

在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。

于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。

这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。

最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

"《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

古诗词格式 唐诗格律： * 五言绝句[仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 [△] △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以 仄起为常见，七言绝句以平起为常见。晚唐以后，首 句用邻韵是容许的。）

说明：此五言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄仄平平，其余不变。 * 五言绝句 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

[△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ ·例词参考· 听筝[唐]李端 鸣筝金粟桂，素手玉房前。

欲得周郎顾，时是误拂弦。 （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。

* 七言绝句 [仄起式] * （仄）仄平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 [△] △ （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平 平仄仄平。

△ ·例词参考· 为女民兵题照 ** 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。 中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。）

说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄（平）平平仄仄，其余不变。 * 七言绝句[平起式] * （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平 平仄仄平。

[△] △ （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 △ （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。） ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变。

* 五言律诗 [仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 （△） △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ [字外加括号表示可平可仄。] ·例词参考· 春望[唐]杜甫 国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心， 峰火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

说明：此五言律诗的另一式，首句改为（仄）仄仄平平，其余不变。 * 五言律诗 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

[△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ ·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，青泉石是流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。 说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

* 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。 [△] △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。

△ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。 △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。

△ （律诗首句多为压韵） ·例词。

3.写诗词的格律

这里有很多诗词的格式可参考 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。

诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。

近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。

律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。

每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。

（2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。

（3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。

（4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng是韵母。

“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。

格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。

（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。

这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为-/）。例：山、林等。

B上声。这个声调后来有一部分变成去声（可以大略理解为ˇ）。

例：柳、雨等。 C去声。

这个声调到后来仍是去声（即\）。例：浪、月等。

D入声。这个声调是一个短促、有力的调子，今天的普通话没有这个音，但潮汕话中仍有保留，如白、独、蝶等。

四声是辨别平仄的基础。 平仄 平仄是诗词格律的术语，平就是平声，仄就是上去入三声。

仄的意思，是不平。 平仄交错是写格律诗的基础。

平仄如何交错呢？可以概括为两句话： A平仄在本句中是交替的 B平仄在对句中是对立的 如：涧户寂无人，纷纷开且落。（唐王维 《辛夷坞》）其平仄的安排为： | | | ―― ――― | | 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

（宋 苏轼 《定风波》）其平仄的安排为： | | ―――| | ― | ――― | |―― 溪又斜，山又遮，，人去也。（元 关汉卿 《【南吕】四块玉 别情》） ―|― ―|― ―| | 对仗 诗词中的对偶叫作对仗。

何为对偶呢？对偶就是将同类的概念或对立的并列起来。一般规则是：名次对名次、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词…… 如：竹喧归浣女，莲动下渔舟。

《山居秋暝》（唐王维） 诗人用“竹”对“莲”，用“喧”对“动，”“归”对“下”，用“浣女”对“渔舟”，这就是对仗。 对偶是一种修辞手法，它的作用是形成整齐的美。

二、律诗的写法 本讲座主要讲五言律诗的写法，因为五言律诗是最基本的形式，五言律诗会写了，绝句和七言律诗的写法就能推出来。 1、律诗的特点 A每句限定八句，五言律诗共40字，七言律诗共56字。

B押平声韵。 C每句的平仄有规定。

D每篇必须对仗，对仗的位置有规定（一般是中间两联）。 2、五言律诗的写法 A平仄的安排 平仄的安排在一首诗中有三个要求： ①一句诗中平仄必须交替。

这样，就产生出四种基本句式： ――||- ||――| ―――|| 。

也不能是||―――，这种排法被称为“三平韵”，是诗家第二大忌。 ②一联之内平仄必须对立。

如，出句的平仄安排如果是――||-，那对句的安排就必须与之相反，那安排的结果就是：||――| ③联与联之间必须相粘。 如，假使第一联的平仄安排是――||-，||――| 。

那第二联的第一、二个字的平仄安排就必须和第一联的出句的第一、二个字相同，那就是说，第二联的第一句的平仄安排应该是：。

[练习]如果我要作一首五言律诗，选―――||形式为第一句，那往下应该怎么排？大家一起来排。 第一句： ――― | | 第二句： | | | ―― 第三句： | | ― ―| 第四句：― ― | | - 第五句：― ― ―| | 第六句：| | | ―― 第七句：| | ― ― | 第八句：― ― | | - 由于律诗的特点之一是“押平声韵”，所以五言律诗的平仄安排形式只有两种。

即 第一句： ――― | | （首句入韵为――||-） | | ― ― | （首句入韵为。

4.现代版诗歌的格式是

1、现代版诗歌格式相当自由，不讲究格律、平仄、押韵等，随着时代的发展，甚至已经没了任何格式可言。

2、由于现代版诗歌格式过于自由无拘，所以现代版诗歌才会走向没落。唐诗宋词的辉煌，正是因为它的格式，无规矩不成方圆。

3、现代版诗歌，也即现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，在五四运动的影响下，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以较鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

5.诗歌的格式

1.诗歌的特点

诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。

2.诗歌的分类

中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。

近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

3.词

词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。

词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠.

4.曲

曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。

曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用，

剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。

散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调.高祖还乡

6.诗歌的押韵、平仄到底是怎么回事

诗词的平仄 诗词是依照中古音系统作的，为了保持音乐性，要依照中古音的系统读。

（仿作是否也要照猫画虎，问题复杂，以后谈。）这是原则，或理想；真去读，就不能不顾事实的一面。

事实是我们不能完全照办。理由很多，其中最有力的一项是，以普通话为标准，我们已经没有入声。

笼而统之说，字字照《诗韵》发音，不只不可能，而且太麻烦。不可能，只好放松一些。

放松还可以有宽严的等级之别：严是平仄（不是四声）完全从旧，宽是只有关键字从旧。以杜甫《咏怀古迹五首》（“群山万壑赴荆门”）一首为例： 群山万·壑赴荆门，生长明妃尚有村。

·一去紫台连·朔·漠，·独留青冢向黄昏。画图省·识春风面，环佩空归夜·月魂。

千载琵琶·作胡语，分明怨恨·曲中·论。 加点的字都是读音古今有别的（当然还是就语音系统说），其中除“论”这里旧读平声以外，都是入声字。

照入声读不可能，只好退一步，满足于维持仄声，即读如去声。这是严的一路，即凡入声字都读如去声。

可以再放松，只关键字维持仄声，其他非关键字从今音。这样，变读的字就只剩下“识”、“论”两个（“曲”读上声，不变为去声也可以）。

为什么可以这样放松？以下谈谈这方面的情况。 问题由音乐性来，相当复杂，甚至相当微妙。

前面说过，格律是音乐性的基础，这话没说清楚；想说清楚，就要理清音乐性和格律的关系。先打个比方，音乐性是道德性的，要求严而细；格律是法律性的，所谓大德不逾闲，小德出入可也。

道德管得宽，兼及路遇佳人多看几眼的小事（所谓诛心）。法律就不能这样，只要没严重到动手动脚就不管。

音乐性也是这样，也许情调的不同也应该算在内吧？如果竟是这样，那就，例如平声韵开朗，仄声韵沉闷，也就与音乐性有关了。还可以加细，如同是平声，十五删韵宜于表现豪放，五微韵宜于表现怅惘，也就与音乐性有关了。

还可以再加细，甚至同是仄声，同是十灰韵，以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”一联为例，上声的“扫”换为去声字，“开”换为“裁”，且不问意义，音乐性也会差一些吧？这类细微的地方，我们一向不管，是因为：一，不能知道得一清二楚，因而就抓不准；二，即使弄得清，法令如牛毛，负担太重，也必将苦于无所适从。于是不得不退一步，走切实可行的一条路，也就是粗略的一条路，只求合于格律。

格律保证的是明显而重大的音乐性，此外就都交给作者去神而明之了。 格律，与声音有关的主要是两种：一是押韵，二是平仄协调。

先说押韵，这是用回环的方式以表现音乐美。韵字一般放在句尾。

说一般，因为，如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之”，韵字是放在句尾的虚字之前。中古以来的诗词之作就不再有这种形式，所以也可以说，韵字都是放在句尾。

押韵的格律要求是韵字要同韵（这是就近体说，古体和词限制较宽，详情留到后面说），所以读，遇到韵字古今音不同（主要是平仄不同）的，就要从旧，以保持押韵的音乐美。举下面几首为例： 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处·看？（苏轼《中秋月》） 千山鸟飞·绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江·雪。

（柳宗元《江雪》） 清明上巳西湖好，满目繁华，争道谁家，绿柳朱轮走钿·车。 游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花。

（欧阳修《采桑子》） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初·歇。都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催·发。

执手相看（读平声）泪眼，竟无语凝·噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离·别，更那堪冷落清秋·节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人·说。

（柳永《雨霖铃》） 前两首是诗。第一首押平声十四寒韵，第四句“看”照今音读去声，不能与“寒”、“盘”押韵；为了保持音乐美，要读平声。

第二首押入声九屑韵，韵字照今音读，“绝”是平声，雪是上声，不能与“灭”押韵；为了保持音乐美，都要读如去声。后两首是词。

前一首押平声六麻韵，上片末尾的韵字“车”，今读chē，不能与“华”、“家”、“哗”、“斜”、“花”押韵；为了保持音乐美，要读chā。后一首基本押入声六月和九屑韵（只有“阔”是七易韵，词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用），“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声，不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵；为了保持音乐美，都要读如去声。

2 诗词的平仄 就押韵的格律要求说，韵字是关键字，关键字读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。至于韵字以外，如果没有其他规律（指平仄协调，下面谈）拘束着，就放松些也未尝不可，至少是关系不大。

例如上面举的四首，第二首的“独”是入声字，照今音读为平声，也不会感到怎么难听；同理，第三首“直”也是入声字，照今音读为平声，也不会感到怎么难听。这是宽的一条路，只求合乎格律，或只管关键字，用大话说是得凑合且凑合主义。

目的是减轻负担，让大量有志于学的人不费过多。

7.诗歌的格律和韵律有什么区别

一般说来，格律要求的内容比韵律要多一些，韵律包含在格律之中.很多诗歌都是只讲韵律，不必讲究格律的.而格律只是适用于格律诗词，韵律则只适用于传统定义中的诗歌.但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚.以下是百度百科关于格律和韵律的介绍，供您参考.详细内容，您可以自行搜索.韵律，指声韵和节律.指诗词中的平仄格式和押韵规则.引申为音响的节奏规律.《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然.” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律.”诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功.格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则.中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求.诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数.其中律诗最为严格，必须满足全部要素.近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗.古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念.古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄.句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律. 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体要求只用平声韵.现代人写近体诗，当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此.这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了. 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管.注：所有违背了格律禁忌的地方，都可以认为是出律，而不是仅仅违背韵律.违背韵律，当然更是明显的出律.对于格律诗来说，字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等，都是出律.对于词来说，如果不按谱填词，所有离谱出格之处，都是出律.但出律的诗或词，并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字.。