1.诗歌的语言特点《诗经》的句式以四言为主，四句独立成 章，其间杂有二言至八言不等。 二节拍的四 言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐 韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来显得回环往复， 节奏舒卷徐缓。 《诗经》重章叠句的复沓结 构，便于围绕同一旋律反复咏唱。 《诗经》中的叠字，又称为重言。 “昔我 往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。” 以 “依依”、“霏霏”，状柳、雪之态。这类例子， 举不胜举。 《诗经》的语言形式形象生动、丰富多 彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心 雕龙•物色》）。但雅、颂与国风在语言风格 上有所不同。 雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，而国风中杂言比较多。在小 雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅 和颂中则比较少见。 国风中用了很多语气 词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现 过，但不如国风中数量众多、富于变化。 国风 中对语气词的妙用，增强了诗歌的形象性和 生动性，达到了传神的境地。 雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代的变化， 也反映出创作主体身份的差异。雅，颂多为 西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重；国风多为春秋时期的作品， 有许多采自民间，更多地体现了新声的自由 奔放，比较接近当时的口语。 2.“预言”有关的诗词歌赋 多多益善预言 何其芳这一个心跳的日子终于来临。 你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语， 麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。 告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？ 你一定来自温郁的南方， 告诉我那儿的月色，那儿的日光， 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋着绿杨。 我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温馨我似乎记得，又似乎遗忘。 请停下来，停下你长途的奔波， 进来，这儿有虎皮的褥你坐， 让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 听我低低唱起我自己的歌。 那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光将落叶的一生诉说。 不要前行，前面是无边的森林， 古老的树现着野兽身上的斑文， 半生半死的藤蟒蛇样交缠着， 密叶里漏不下一颗星。 你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听见了第一步空寥的回声。 一定要走吗，等我和你同行， 我的足知道每条平安的路径， 我可以不停地唱着忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存。 当夜的浓黑遮断了我们， 你可以转眼地望着我的眼睛。 我激动的歌声你竟不听， 你的足竟不为我的颤抖暂停， 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲之足音…… 呵，你终于如预言所说的无语而来 无语而去了吗，年轻的神？。 3.诗歌诗词诗经古诗唐诗诗句散文寓言故事童话小说剧本句子杂文对联情清脆的鸟啼，闪耀的露珠，醉人的朝霞，清新的空气带着泥土的芬芳，都在早起的清晨纷至沓来，如约而至的带来一天的惊喜与美好。 站在西湖一角，任清风温柔的抚摸着娇俏的脸庞，任柳絮轻轻的飞舞着内心的思绪。波光里的艳影在水里轻轻的荡漾，树梢上的夏蝉在头顶阵阵的嘶鸣，远处的荷花在碧湖蓝天下昂扬起立，粉面含羞的，含苞待放的，结出斗篷的，粉的，白的⋯⋯都在风中婀娜多姿的摇曳，都在清水湖里袅娜的娉婷，道是无愧于花之君子，道是无愧于浪漫的夏季，道是无愧于人间极好的时节。 偷的浮生半日闲，闭上眼睛，贪婪的呼吸着这纯净的空气，感受着如画如诗的风景。这诗意的画面还有所谓的远方无数次的在梦里徘徊，在快要忘记它的模样的时候让自己没有思考的就融入到里面，真是别样的惊喜又别样的放松。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月；把酒话夜，诗酒连天，这是唐代诗人李白特有的潇洒与豪迈；采菊东篱下，悠然见南山，这是晋代诗人陶渊明特有的人生境界，也另世间无数人为之向往和倾叹，而我也不例外。 在喧闹的城市呆久了，在世俗的人际关系中疲倦了，便极想找一处僻静的地方安抚和安放所谓的心灵；便极向往与世无争，田园风光亦或江南水乡的那种慢生活，天然去雕饰的风景更加让人心动神驰；而此刻西湖的恬淡，小桥流水的诗意，古色古香的音乐与楼亭，都是我心中的诗与远方。 现实中生活总是存在太多苟且，太多远行的梦也常常在无奈中搁浅。其实不一定非要背上背包，坐上飞机去到另一个陌生的城市旅行才叫远方。在我看来，眼里有诗，心中有梦，自在远方。 在下班的时候偶尔放下匆匆的脚步，常常会遇见别样的惊喜，黄昏的日落，棉花糖似的白云，路边刚开的小花…在放慢脚步那一刻都尽情的收入眼底，这时的你也会忍不住的赞叹一声吧！这些美好常常都在我们的周围，只是被我们忽略了，被苟且的生活所蒙蔽了眼睛。 不要错过了太阳又错过了月亮，不要错过了月亮又错过了群星；不要错过了花季又错过了雨季，不要错过了雨季又错过了仅剩的青春；从现在开始，打开心窗，让阳光洒进来，给心一首诗，给心一个梦，给心一个自在的远方，去感受人世间所有的诗意与阑珊，去探看人世间所有的纯美与风景吧。 4.何其芳的预言解析： 收藏本文 写作诗集《预言》时的何其芳（1931-1937）“自以为是波德莱尔散文诗中/那个忧郁地偏起颈子/望着天空的远方人”[1]，此时最为吸引他的就是法国的象征主义，当他读了梁宗岱写的《保罗·梵乐希评传》和瓦雷里（梵乐希）的《水仙辞》，激动得就像发现了新大陆，瓦雷里提倡“纯诗”，主张真正意义上的象征诗歌是音乐性、暗示性、感受性、神秘性很强的诗，同时这个时期何其芳又“特别醉心的是一些富于情调的唐人的绝句”，“喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月”[2]。 晚唐诗歌文字的魔障与象征主义的神秘使得当时的何其芳与同期的许多诗人相似，在西方诗潮与中国化之间努力寻找一条最适合自己的道路。诗歌处女作《预言》见证了他这种尝试与实践。 《预言》取材于古希腊神话中美少年那喀索斯与回声女神厄科的故事，厄科痴恋美少年，美少年却无视厄科，厄科只能化成幻影，在众女神报复的诅咒下美少年爱上自己水中的倒影，爱而不得，叹息而死，化身为水仙花，终日顾影自怜。所以西文中水仙与那喀索斯同名为Narcissus。 瓦雷里曾以此为题材写作了名诗《水仙辞》，此诗经由梁宗岱译介来到中国后影响很大，而当时19岁的。 （本文共计3页） [继续阅读本文]。 |