1.诗词中的韵部是指什么古代韵书中把可以在一起押韵的字归成类，每类叫一个韵部。 如东、同、中、虫、崇、嵩、戎、弓、融、雄、冯、风、充、隆等字，在中古时的韵 文中，可以一起押韵。宋代所编的韵书《广韵》就把它们归在一起，合为一个 韵部，称为“东部”。 关于词的韵部，并没有正式的规定。 词韵不像诗韵要求那样严格，在科 考时代，诗韵是由朝廷颁布或者认可的，故近体诗一律要求押本韵，不得落 韵、出韵。 而词则长期与音乐结合在一起，词人填词用韵只需唱之上口、听之 顺耳，用韵很宽，没有作诗那么严格的要求，一般情况下韵母相同或相近的字 均可通押。 如清人戈载所编的《词林正韵》一书将古韵分为19部，每部都详 细介绍了可以在一起押韵的字，如第二部平声：三江七阳通用，其中三江中有 江、缸、窗、邦、双、泷、庞、撞、扛等字，七阳中有阳、扬、杨、洋、羊、徉、芳、妨、望、茫、肠、浪、丧等字，这些字是可以放在一起押韵的。 值得一提的是，依我们现在看来是同韵母的，中古音却分为了若干韵 部，中古音有些韵部所收的韵字是不同韵母的，现在却收在了一个韵部中， 这是为什么呢？其实这些可以通押的字以我们现代汉语音韵的角度来看是同 韵的，但实际上却是有区别的，比如，“东”与“冬”，前者的韵母为ong， 后者为ong， “删” en、“寒” an、“咸” em、“衔” am， “侵” yem、“覃” ang、“真” yen。 这些韵部之间在韵头、韵腹和韵尾上都有所不同， 因此不能相混，在同一韵部里有些韵字，我们现在看是不同韵的，但在中古它 们却是同韵的。 如四支收有“垂”、“悲”、“为”、“吹”等字，当时它们 同“支”是同韵母的，十灰中收有“来”、“台”、“开”、“才”等字，又 收有“雷”、“杯”、“回”、“梅”等字，当时它们的韵母同是ai。 这种现 象是因为声韵变化造成的，但我们应明白，中古音韵部之分不是随意的，而是 有音韵学依据的，因此必须严守韵部。 2.诗词中的通韵有何特点某些读音相近韵部的字可以在一起押韵，称为通韵。 如平水韵中的 “东”与“冬”、“寒”与“删”、“豪”与“肴”可以通押，它们之间的关 系即为通韵。近体诗由于在韵律上受到严格的限制，因此运用通韵的情况并不 是很多见，而宋词对格律的要求较近体诗宽松，因此运用通韵手法的作品较 多。 堪称宋词中最长词调的吴文英的《莺啼序•夜思》就运用了通韵手法。 全词如下：“残寒正欺病酒，掩沉香绣户。 燕来晚、飞人西城，似说春事迟 暮。画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。 念羁情、游荡随风，化为轻絮。 十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。 溯红渐、招人仙溪，锦儿偷寄幽素。 倚 银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。 暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。幽兰 渐老，杜若还生，水乡尚寄旅。 别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香， 几番风雨。长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分 影春江宿，记当时、短楫桃根渡。 青楼仿 佛，临分败壁题诗，泪墨惨澹尘土。 危亭 望极，草色天涯，叹鬂侵半苎。 暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡，鹑凤迷归，破鸾慵 舞。殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过 雁，漫相思、弹人哀筝柱。 伤心千里江南， 怨曲重招，断魂在否。”在句末押韵的字 中，“户”、“暮”、“树”、“雾”、“素”、“鹭”、“宿”、“渡”、“土”、“苎”、“舞”、“柱”的韵脚 都是“U”，而“絮”、“缕”、“旅”、“雨”的韵脚是“ü”， “否”则以“ou” 为韵脚，然从通韵的角度来说，这些字的韵 脚是相通的，故而可以互押。 有些词虽然运用了通韵，但读起来似乎并不具有韵律感，这主要是因为 当时的用韵原则不同于今天，正如国学大师章太炎在《馗书•述图》中写道： “文辩反覆而无征验，乐府通韵而违今古。”。 3.诗词中的词调是指什么词调本来指的是写词时所依据的乐谱，后世以前人作品为基础，对句法 和平仄加以概括和总结，得出各种词调的平仄格式，就是我们现在所说的词 调。 词调主要分为令、弓丨、近、慢四种。令、弓I、近、慢之间的区别主要是音 乐节奏不同，以及曲调来源不同。 词调的创制主要是因旧曲造新声和自撰新腔 两种方法。 但词调的发展还运用了犯调、转调、摊破、减字、偷声、叠韵等多 种辅助方法，或对原有词调增损变化、改组更张，或移宫换羽、转换律调。 在宋代，词调是指词的腔调，也称为“腔子”，就是歌谱。写作一首词 必须先选用或创制一个词调，然后按照这个词调对字句声韵的要求来填词。 这 样填作的歌词协音合律才可以歌唱。 词调的创制必须依据一定的宫调来定律。 宫调由七音、十二律构成。七 音即宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵，用来定声音的高低。 十二律即黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，用 来定音阶的高下，十二律各有七音。 以宫音乘十二律称为宫，以商、角、徵、羽、变宫、变徵六音乘十二律称为调。 计有十二宫，七十二调，合为八十四宫 调。但是隋唐燕乐是用琵琶定律，而琵琶只有四弦，每弦七调，所以在唐与北 宋时实际应用的只有二十八调而已。 南宋时仅用七宫十二调。张炎在《词源》上录列当时所用七宫是黄钟 宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫。 十二调是大石调、小石 调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟 羽、商调。角七调在此时已完全不用。 宋代的词集常是依照宫调来编排的，如柳永的《乐章集》和张先的《张 子野词》，在每个宫调下编录属于这个宫调的词调。如《乐章集》中录有正 宫调《黄莺儿》、《斗百花》、《玉女摇仙佩》、《雪梅香》、《尾犯》、令词的特点是字数较少，格调比较接近民歌，在宋代称为“小曲”或 “小唱”，是与“大曲”相对而言的。 令词的名称来源于唐代的酒令。因在唐 代文人喜欢在宴会时即席填词，利用时调小曲当做酒令，所以这类词被称为 “令曲”，又被称为“小令”。 唐五代的文人词大多是令曲。由于近体诗在唐代比较发达，作近体诗讲 究声律对仗，所以民间小令到了文人的手中也逐渐变成格律词。 又由于小令和 近体诗形式相近，唐代文人的近体诗技巧早已熟练，因此他们更容易接受、创 作小令。所以在唐代文人笔下，最先定型的是小令，而不是长调。 后人以篇幅的大小来区分令、弓丨、近、慢等不同类型的词调，一般认为 整首词的字数在五十八字（或六十字）以内者为令。 令词一般字少调短，因此唐诗鉴赏知识实用百科 《甘草子》等六 调，《张子野词》 则录有《醉垂鞭》 一调。 通常一个词调 只属于一个宫调， 但有的词调也同时 分属几个官调。如 柳永《乐章集》所录《定风波》，既人双调，又人林钟商；《望远行》既入中吕调，又入仙吕调。 宫调可以限定腔调用音的高低。同一词调入不同的宫调，在腔调上一定会有所改变。 4.诗歌中的意象 请各位帮忙整理一下诗歌中的一些意象（注明诗句）：1中国古代诗歌意象大搜查 ——高三语文研究性学习实施方案 广州市培英中学 戴庆忠 一、课题提出的背景： 1、高考诗歌鉴赏题的转变： 诗歌鉴赏，就是感受形象，品语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。 《考试说明》把诗歌鉴赏定位于初步鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。 对学生而言，高考诗歌鉴赏题是他们“心口永远的痛”。 学生平时积累少，看诗歌鉴赏理论文章更少，面对这类题往往无从下手。2002年高考诗歌鉴赏题采用主观题的形式，很多人认为，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。 恰恰相反，笔者认为，这是降低了难度，因为，表达技巧很具有争议性，特别是一些名词术语的判断和表述更没有唯一性。 中国古典诗歌有很多典型的意象，意象是客观物象与审美主体（诗人）的二合一，诗歌鉴赏离不开对中国传统意象的理解，掌握意象就掌握诗人感情，就能破解思想内涵；而且，学生容易从生活现象联想到诗歌意象，有话可说。 只要有话可说，就不愁得不到分。从某种程度上说，掌握了意象，高考诗歌鉴赏题就成功了一半。 2、高三时间的局限性： 高三时间紧迫，升学压力大，学生的课业负担繁重，对教师、学生而言，每节课都非常宝贵，很多老师对高三研究性学习投鼠忌器，学生也不敢放开手脚，研究性学习停滞不前或干脆取消。诗歌意象大搜查基本上不用集中研究、外出调查和老师的指导，所需时间较少。 3、高三复习课的局限性： 一般情况，第8周高三就结束新课，进入全面复习。诗歌复习的基本手段是“讲—练—评--测”，而且，训练周期短，学生对诗歌的基本知识点多是蜻蜓点水式，唯有通过大量的训练题加以强化。 学生被动接受的多，自动出击的少。如此一来，即使不产生厌烦情绪，也只有被动接受。 诗歌意象大搜查还给学生自主性，在自由选题、自主研究中大展拳脚，发掘课堂上、练习中未能深化认识的知识，是有效的复习手段。 4、学生对诗歌的兴趣： 作为中国传统文化的最优秀的组成部分——古典诗歌，对学生的吸引力是很大的。 笔者曾经在高二诗歌单元里组织过诗歌朗诵和摘抄活动，学生都兴趣盎然。 我想，学生对诗歌的兴趣不能让高三繁重的学习任务湮没。 二、课题的实施方式 1、独立选题或成立四人以下合作组； 2、从中国古典诗歌中自由选择任一意象，每一个意象至少要用5首诗歌进行阐述。 3、学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。 小论文以原稿纸或word文档为载体。 4、课外完成，教师适时辅导。 5、活动周期：上学期第18周至下学期第2周（跨寒假）。 三、课题的结题形式和激励措施 别说高三学生麻木，眼睛只盯着高考，不在乎评比表扬。 其实，学生毕竟还是孩子，及时的表扬不仅必要，而且还要想尽办法去创造机会。 笔者用了以下方法： 1、开总结会：教师对本次活动进行评价，表扬先进，对不足的地方提出修改意见；学生分组讨论学习，交流心得。 2、结集出版，班内宣传：二次修改后，要求学生抄正在指定的纸张上，学生干部负责装订成册。 3、评比奖励：设三个奖励等级，人人有份，目的重在鼓励学生。 4、优秀作品挂上班级网页，方便学生查找。 5、生品读作品：课前5分钟由学生朗读自己的作品。 谭健文老师主张学生多朗读高考优秀作文以提高学生作文素养，同样地，让学生朗读自己的研究成果，也可以增强学生的诗歌素养。诗歌鉴赏复习周期不长，如果让学习诗歌成为习惯，让学生耳濡目染，一来可以营造诗歌学习氛围，二来对学生也是很好的肯定和鼓励。 四、活动总结 一如活动初衷，学生兴趣浓厚，不到两周已经有学生交成果了。大部分学生所举例子远超最低要求的5首。 高三后期复习的诗歌大部分都在学生的研究成果中出现过，而此时学生早已胸有成竹了。另外，学生不再惧怕诗歌鉴赏，做题真正是“有话可说”了。 附：部分学生研究成果： 幸有美酒入诗来 高三（4）班 蔡丽茹 “五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。 是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。 落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听： 悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。 ”（《短歌行》） 欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》） 离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” （《送元二使安西》） 合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》） 喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 ”（《闻官兵收河南河北》） 哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四） 乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。” （《客。 |