1.对诗歌的感受对诗歌的感受（一定要采纳我的哦）： 一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。 正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。 不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。 从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。 2.对古诗词的感悟性雅成诗，爱淡成词，诗词承载了千百年来人们的理想抱负与心中向往。 其情若明珠，光华闪耀流转千年；其思若悬瀑，飞湍而下直入人心.你的清雅出世为后世的情感觅得出处，你的质朴无华则让人深味世间的至情至真。“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。” 人世纷繁，情感往往掺杂了些许杂质，可是在先民的眼中，爱是最质朴无华的纯粹，只需一句誓言，便可相濡以沫共度余生。品悟《诗经》，品先民情感之纯朴，悟人世平凡中的赤诚之心。 诗至你而盛，歌自你而慨。你是天地间最浪漫激昂的乐章，谱写了盛唐的华丽篇章，亦唱出人间灿烂的情怀。 “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”我看到李白从容不羁地笑离长安，亦感受到他生命的胸怀，笑看人世千百态。 “飘飘何所似，天地一沙鸥。”我看到杜甫几经磨难的坎坷流离，亦感受到他灵魂中的执着坚忍，虽经起伏仍本心不改。 “青山澹如此，我心素已闲。”我看到王维独对青山的淡泊宁静，亦感受到他内心的波澜不惊，安然立世处变不惊。 品悟唐诗，品唐人的胸襟博大，悟人世起伏中的本心不改。你是流淌在人内心的一条长河，可有波浪天涌的豪迈，亦可有缓流澈澄的清丽。 “人生如梦，一樽还酹江月。”苏子泛舟赤壁之下，慨叹人世不过一梦而已，潇洒自如，旷达处世。 “醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”辛弃疾于白发之时，遥想当年的壮志豪情，壮心不减，豪迈依旧。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照斜倚东篱之旁，相思欲罢不能，情真意切，忧而不伤。 品悟宋词，品宋人之真挚细腻，悟人生变迁中的旷达豪迈。生活，以诗歌而观之，多了几分绚丽，添了些许淡泊。 人生如诗，诗如人生，感悟诗中的情怀，是对灵魂的一种追寻，亦是对自我情操的一种升华，让我们在诗中不断地成熟，亦让诗成为我们人生的伴侣，彼此相依，彼此相惜，彼此了然。 3.对诗歌的感悟诗，好比黄昏，黎明，由于视角或其他的感知的不同，给人的喜怒哀乐也存在差距。诗歌在现在，成了装饰品，而不像小说，散文，剧本那样受到人们欢迎，它的处境极为困窘，艰难，正是由于这种窘迫，引发了太多的诗歌创作者，诗人诗评家的多渠道多方位的探索，这里，鄙人倡导一点意见。 诗，应是理性的，人们的，自然的，而不是语言的、文字的，不是诗人的，而是所有的人的。诗贵在于抒情表理，就好比开花了没有果实，重理轻情。的确，任何一件东西、事物的形成，总是需要一个艰苦、漫长岁月的过程的，就好比打造一把刀，首先就要的是原料，然后是冶炼、捶炼，最后才是铸造、使用。对于这个过程，诗歌创作者也应该应用上来。 “好诗在民间”，诗是生活的、情感的、理喻的。的确，生长庄稼的地方，也生长诗，正是由于诗人的这种感慨才会引起大量读者的共鸣、振奋。生活在中国这样一个农民大国而充满诗情的国度里，我们的诗人应以农人的生活来倡导农民、引导农民，给他们心智、情趣，让他们从我们的诗中读到自己的快乐，忧愁，得与失，他们去生活、种植、收割、播种，去体会农民的勤劳与诚实的厚度，去体味劳动的伟大以及光荣。要让自己在农村生活中去采撷。关注人生、爱情、山水等。让自己的创作从不同的角度来进行创作，这样才会使自己不断的充实自己，才不致于自己单枪独马，一意孤行。诗应该平民化，才易更走近人心。 若诗是那种狂散且不付有感情的，把人们的汗水，心血和理想据之于外的，是不会予于接受的。现在生活水平高了，是靠他们勤劳的双手和他们日夜不停的穿梭收积起来的。我们应该赞同他们的做法，使他们的劳动得到肯定。我认为汗水诗，心血诗，勤劳诗，才是农人手中的锄头、镰，才是农人脚下的土地，这样的诗，才会在农人的心中生根，发芽以及加固。诗不是个人的，更多的时候，是大众的，是广大农人的。现在很多的诗是自己的，没有几个诗人的诗能让人们去读懂，只有所谓的诗人之间的相互称赞罢了。没有走进群众的心，这样的诗歌是文学所不容的，诗歌是没有权力和地位的，我们应该站在更高的地方去歌吟生活、爱情、人生、理想、自然…… 诗歌应该平民化，是属于劳动的、群众的，是属于勇敢进取、热情、真善美的。 我们不仅要关心我们的生活、情感、理想，要去更多的关注农人的生活、情感、理想、疾苦与幸福，应该把诗歌看作是劳动的结晶，是智慧和汗水的花朵，这样才得以让我们的诗歌走的更远。 4.对诗歌的感受和收获对诗歌的感受<；参考>；（一定要采纳我的哦）： 一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。 正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。 不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。 从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。 5.【写一篇诗句感受的作文】《寻隐者不遇》改写到处是深山老林，山中雾气缭绕，一片白茫茫，恍如仙境.一位穿着端庄的诗人——贾岛，正朝着山下的一户人家走去.房子旁，一位童子正在片片苍松下拿着树枝，赶着狗玩呢！贾岛走上前来，心想：这应该就是那位隐者的住处了吧.“先生，请问您……”童子好奇地问.贾岛解释道：“我步行千里而来，是为了来找你家先生.不知童子是否知道先生的去处.”“哦，那真不巧！我师傅在半个时辰前就上山采药去了.”“唉……” 贾岛失望了.这时，童子又说话了：“我师傅就在此山中……”“这是真的吗？那你又是否能告诉我他大概在哪儿？” 贾岛打断了童子的话.“可是……现在云雾缭绕，我不知道他具体在哪儿……”原先满怀期望的他，彻底失望了.回到家乡，心中万般无奈的他，为此写出了一首抒情之作：松下问童子，言师采药去.只在此山中，云深不知处.名师点评：小作者对课文的语言进行了加工改造，重新组合，重新表达，成功将这首古诗改写成了记叙文，把《寻隐者不遇》所描绘的情景写了下来.文章对山中的景物描写，以及人物对话内容都进行了比较好的叙述.小作者还可以试试从第一人称的角度进行改写.一天，阳光明媚，晴空万里，我怀着愉快的心情来到山里拜访我的老朋友.山中，郁郁葱葱的大树下散布着五颜六色的野花，簇拥在它们旁边的还有一群绿油油的小草.花上草上爬着各种各样的小虫子，它们发出十分奇怪的声音.而蜜蜂、蝴蝶则是站在花上翩翩起舞……我被眼前的景色给迷住了，仿佛此时已处在人间仙境一般.啊，这里的景色可真美呀！我一边走，一边欣赏着这儿美丽的景色.不知不觉中，我便来到了一棵高耸入云的大松树下，看见一个小孩子正逗狗玩.我走上跟前轻轻地问：“小朋友，请问你认识某某某吗？我是他的好朋友.”小孩子停住了玩耍，站了起来，从上往下打量了我一番，调皮一笑：“当然认识了，他是我的师父，他刚才去采药了.”“原来你是他的徒弟呀，我真是有眼不识泰山，那么请问他在哪儿呢？”我恭敬地问道.小孩说：“嗯，这个，我就不太清楚了，我只知道师父就在这座山中.”我抬起头，顺着小孩指的地方一看：哇，这座山上林深叶茂，云雾缭绕，怎么才能找到老朋友呢？“唉！”我心中不免有些失望.可我转念又想：老朋友本来就是喜欢隐居山林，看看山水，采采草药，我本就不应来打扰他的生活.若是我能摆脱世俗，和他一样隐居山林该多好！望望天空，我自言自语道：“好朋友，我以后会再来拜访你，和你叙叙旧的.到时候，我会在这多住几天，体验一下闲云野鹤的生活！”这天，贾岛到西山去找他的一位朋友，这位朋友叫***.因厌倦了世间的尔虞我诈，便隐居深山修身养性，与世隔绝，贾岛与***从小便是知心好友了，这几年贾岛当上了青云寺主持，很少与他书信联系，***就音讯全无了，这几天贾岛在外讲经论道，无意中听人说起***，他就兴高采烈地去西山找他了. 西山脚下的景色很美，从这儿就能看到山顶上的云雾，那云雾忽隐忽现，如果仔细看，云雾一会变成可爱的小白羊，一会儿变成鸟儿，一会儿变成活泼的小鱼…….贾岛看了看这一切，自言自语道：“难怪***会住在这儿呀！这真的很美.”边说着，边赶路.他穿过青翠欲滴的竹林，路过清澈见底的小溪，又走过奇形怪状的山石，便来到了一个云雾环绕的松林，贾岛也累了，便坐在一块大石头上休息.这时，一只光彩夺目的蝴蝶飞了过来，它的翅膀青紫相间，好不漂亮.蝴蝶在云雾弥漫的松林中飞来飞去，更给它增添了不少神秘的色彩.贾岛也休息够了，便继续赶路，他边走边想：这里山青水秀，真是人间仙境呀！***住在这真是享清福了. 不一会儿，贾岛来到了山顶，只见不远处有座房子，他想：这一定就是***的家了，就向前走去.只见一个孩子正在拿着一根树枝和一只狗玩耍，他想：这也许是***的邻居吧.他上前问道：“小朋友你好，你知道这儿住一个叫***的人吗？” 孩子见有人问他，但把狗赶回狗窝，道：“先生您好，我叫子慧，***正是我的师傅，您找他有事吗？” 贾岛听后大喜，忙回答：“我是他朋友，想来和他聊聊，你能带我去见他吗？” 孩子一脸惋惜地说：“对不起啊，我的师傅采药去了.” 贾岛听了，本来很好的心情一下子跌到了谷底.可他想：问问他去哪采药了，兴许还能找到他.于是，他又问：“你的师傅去哪采药了呀？”孩子答：“就在这座山中.” 贾岛听了，心里又生起了一丝希望，忙问：“你能带我去吗？” 孩子又一脸惋惜的说：“哎呀！只可惜，这西山云雾太大，我又不认得路，我实在帮不了您啦.” 贾岛听后绝望不已，便告辞了，他一边叹气一边赶回去了，可他转念又想：虽然未见好友，但却饱览了西山的风光呀！这次虽然白跑了一趟，但也看到了好风景呀！他回去由感而发，写了一首诗：《寻隐者不遇》松下问童子， 言师采药去. 只在此山中， 云深不知处.。 6.写一篇对一首诗歌的感想思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。 尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。 触景生情。 诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。 诗人往往因之而挥洒自己的诗情。被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此： 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。 深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。 接着诗人不禁一“举”头、一“低”头，由“望”而“思”。细致的动作逼真地写出了诗人的心理活动。 诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢？怎能团圆！于是诗人想起了故乡。想起了故乡的什么呢？诗人没有具体讲。 还是让我们读者去想象吧。 再来看李益的《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。 不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。 这样的景色加上戍卒将士长年在边关要塞，更觉寂寞。在这样的氛围中，忽然不知从何处传来芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。 这袅袅之音，深深地触动了将士们的怀乡之情。“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。 同样，李白也写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”的诗句。都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。 悲凉哀怨，感人至深。 遥思远忆。 上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，而思乡的具体内容，诗人并没说明。还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。 如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。 佳节，本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。诗人思念什么呢？诗中构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。 他们一个个唱着跳着，欢快热闹。可就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少了一个人。 兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着远行的我呢。这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。 诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。 无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此： 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。 远在异乡的诗人，在冬至的夜里，形影相吊。 此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖，亲情的温馨。 但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人此时也会坐到深夜，同样在想着自己。他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。 其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念。质朴而深情。 问讯梅菊。“美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。” 远在异地，当见到从故乡来的人时，那种激动欣喜之情可想而知了。见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安？故乡的父老乡亲生活怎样？等等。 但有这样的一位诗人，他并不问这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有： 君从故乡来，应知故乡事。 来时绮窗前，寒梅著花未？ ——王维《杂诗》 热爱家乡不是抽象的，而是具体表现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。 你看，诗人问家乡寒梅时是那么仔细——“绮窗前”，那么关切——“著花未？”从中可见诗人对家乡时时怀念的赤子之心。梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。 故乡在诗人心目中是何等的美好啊！诗歌从小处着眼，表面看来，似一杯淡水。其实于平淡处，含有浓郁的诗情，表现了诗人对故乡的强烈眷恋。 我常想，王维写这首诗是不是受南朝陈文学家江总的启发呢？《长安九日》： 心逐南云逝，形随北雁来。 故园篱下菊，今日几花开？ 诗中先写自己“心”与“形”的南辕北辙，形象而精练地写出了羁旅远方的心却飞回了故乡。 诗人想念故乡，想象着那篱笆边纯洁美丽的菊花，“今日几花开？”是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢？读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一往情深啊！ 修书传语。关山难越，锦书难寄。 思乡的人啊，往往只能对月空吟，对影沉思。此时，要是遇到赶往故乡去的人，那叫诗人们多么欣喜啊！ 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 ——张籍《秋思》 终于可以给家乡捎封信了！诗人把全部的思乡之情都倾注在家书中。 他写了又写，看了又看。觉得该说的全说了，才把信封上。 但在行人要出发的时候，诗人还是禁不住又拆开封，再看看。生怕还有什么没说清楚。 诗中的“欲”、“复”、“又”等字眼，恰当地。 7.对诗歌的感悟诗，好比黄昏，黎明，由于视角或其他的感知的不同，给人的喜怒哀乐也存在差距。 诗歌在现在，成了装饰品，而不像小说，散文，剧本那样受到人们欢迎，它的处境极为困窘，艰难，正是由于这种窘迫，引发了太多的诗歌创作者，诗人诗评家的多渠道多方位的探索，这里，鄙人倡导一点意见。 诗，应是理性的，人们的，自然的，而不是语言的、文字的，不是诗人的，而是所有的人的。 诗贵在于抒情表理，就好比开花了没有果实，重理轻情。的确，任何一件东西、事物的形成，总是需要一个艰苦、漫长岁月的过程的，就好比打造一把刀，首先就要的是原料，然后是冶炼、捶炼，最后才是铸造、使用。 对于这个过程，诗歌创作者也应该应用上来。 “好诗在民间”，诗是生活的、情感的、理喻的。 的确，生长庄稼的地方，也生长诗，正是由于诗人的这种感慨才会引起大量读者的共鸣、振奋。生活在中国这样一个农民大国而充满诗情的国度里，我们的诗人应以农人的生活来倡导农民、引导农民，给他们心智、情趣，让他们从我们的诗中读到自己的快乐，忧愁，得与失，他们去生活、种植、收割、播种，去体会农民的勤劳与诚实的厚度，去体味劳动的伟大以及光荣。 要让自己在农村生活中去采撷。关注人生、爱情、山水等。 让自己的创作从不同的角度来进行创作，这样才会使自己不断的充实自己，才不致于自己单枪独马，一意孤行。诗应该平民化，才易更走近人心。 若诗是那种狂散且不付有感情的，把人们的汗水，心血和理想据之于外的，是不会予于接受的。现在生活水平高了，是靠他们勤劳的双手和他们日夜不停的穿梭收积起来的。 我们应该赞同他们的做法，使他们的劳动得到肯定。我认为汗水诗，心血诗，勤劳诗，才是农人手中的锄头、镰，才是农人脚下的土地，这样的诗，才会在农人的心中生根，发芽以及加固。 诗不是个人的，更多的时候，是大众的，是广大农人的。现在很多的诗是自己的，没有几个诗人的诗能让人们去读懂，只有所谓的诗人之间的相互称赞罢了。 没有走进群众的心，这样的诗歌是文学所不容的，诗歌是没有权力和地位的，我们应该站在更高的地方去歌吟生活、爱情、人生、理想、自然…… 诗歌应该平民化，是属于劳动的、群众的，是属于勇敢进取、热情、真善美的。 我们不仅要关心我们的生活、情感、理想，要去更多的关注农人的生活、情感、理想、疾苦与幸福，应该把诗歌看作是劳动的结晶，是智慧和汗水的花朵，这样才得以让我们的诗歌走的更远。 8.对经典诗文的感受和体会 600字以上【诗歌全文】 乡愁 余光中 小时候，乡愁是一枚小小的邮票 我在这头， 母亲在那头. 长大后，乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头， 新娘在那头 后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头， 母亲在里头. 而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头， 大陆在那头. 【诗歌评析】 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。 第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。 作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容，使人感到一种说不出的亲切感。 余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。” 有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。” （《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。 礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。 【有关乡愁的诗句】 1.昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》 2.悲歌可以当泣，远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》 3.胡马依北风，越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》 4.近乡情更怯，不敢问来人——唐.宋之问《度汉江》 5.君自故乡来，应知故乡事.来日绮窗前，寒梅着花未？ ——唐.王维《杂诗三首》 6.床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡——唐.李白《静夜思》 7.故乡何处是，忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》 8.每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》 9.今夜月明人尽望，不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》 10.逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》 11.唯有门前镜湖水，春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》 12.少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰. ——唐.贺知章《回乡偶书》 13.露从今夜白，月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》 14.悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》 15.相去日已远，衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》 16.人归落雁后，思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》 阅读问题（余光中《乡愁》） 1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物，可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈愿望。 2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心 3、表达情感：十分浓厚，从四个意象来借物抒情，更好地体现出了诗人的乡愁。 |