1.出自《诗经·秦风·蒹葭》。 诗经分为，风雅颂，三部分，其中雅又有大雅小雅之分，是宫廷乐歌，风是民歌，颂是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌。修辞手法有赋比兴，赋：平铺直叙，铺陈、排比。相当于如今的排比[3] 修辞方法[4] 。比：类比，比喻。（这里有两种说法，分别是类比和比喻。而在“比兴”中，“比”为“比喻”之意。）兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于如今的象征修辞方法。兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有有我之境与无我之境。 资料原来，百度百科 是这个么？ 2.诗经中的现代表现手法《诗经》 中国最早的诗歌总集。 它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。 西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 编集 关于《诗经》的编集，汉代有两种说法：①行人采诗说。 《汉书·艺文志》载：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也 。”《诗经》305 篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的，而它包括的时间长、地域广，在古代交通不便、语言互异的情况下，如果不是经过有目的的采集和整理，要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。 因而采诗说是可信的。②孔子删诗说。 《史记·孔子世家》载：“古者诗三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义……三百五篇，孔子皆弦歌之。”唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。 《诗经》大约成书于公元前6世纪，此时孔子尚未出生；公元前544年吴公子季札至鲁国观乐，鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同，说明那时已有了一部《诗》，此时孔子年仅 8 岁 。 因此近代学者一般认为删诗说不可信 。 但根据《论语》中孔子所说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，”可知孔子确曾为《诗》正过乐。只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来 ，成为今之所见的诗歌总集。 体例分类 《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的 ， 分为风 、雅、颂三类。 ①风。是不同地区的地方音乐。 《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣 。共160篇 。 大部分是民歌 。②雅 。 是周王朝直辖地区的音乐 ， 即所谓正声雅乐 。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇 。 除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。③颂。 是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇 ，《商颂》5篇 ，共40篇 。 全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时 ； 《 国风 》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。 从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。 思想内容 《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。 其中有些诗，如《大雅》中的《生民》、《公刘 》、《绵》、《皇矣》、《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。 有些诗，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。 有些诗，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风·君子于役 》、《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。它们从不同的角度反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难。 有些诗，如《周南·芣苢》完整地刻画了妇女们采集车前子的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活；《小雅·无羊》反映了奴隶们的牧羊生活。 还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求；《郑风·溱洧》、《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅 》表现了男女之间的相互馈赠；《鄘风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。 另如《邶风·谷风》、《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。 艺术成就及其影响 《周礼·春官·大师》云：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。” 六诗在《毛诗序》中又作六义。其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。 关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”例如《豳风·七月》、《卫风·氓》都是赋体：前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活，表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情；后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇，表现了弃妇的哀怨和决绝。 又如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》都是比体：前者把剥削者比作贪婪的大老鼠；后者把**无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆；二者都寄寓了极大的讽刺之意。另如《周南·关雎 》、《魏风·伐檀》都是兴体：前者以贞鸟雎鸠的“关关”叫声起兴，联想起人的男女之情；后者以奴隶们的“坎坎”伐木声起兴，。 3.赏析《蒹葭》赋 比 兴 手法《诗经》的表现手法运用了“赋”、“比”、“兴”三种。 所谓“赋”就是铺陈途述的意思，是一种直接叙事物而不假比兴的表现手法；所谓“比”就是比喻，比拟，用彼一事物来比喻此一事物，以使事物的特征更鲜明突出，使读者获得更深刻的印象；所谓“兴”，就是起兴的意思，诗人借助别的事物作个开头，以引起下面的所咏之词。诗中写“苍苍”，“萋萋”，“采采”的蒹葭，既是用来起兴而怀“伊人”，又是用来烘托抒情主人公的.对于“伊人”，诗人知其地，而莫定其所，欲从靡由，故“溯洄”、“溯游”，往复其间，希望能与“伊人”一遇.用“蒹葭”起兴，引出对“伊人”的寻求自然顺理成章之.尽管诗人满腔热情地去“溯洄”、“溯游”，不畏“道阻且长”、“且跻”、“且右”，结果却是可望而不可即。 诗人因追求伊人而不得见所产生的空虚和怅惘之情是难以言喻的，而且用萧瑟清秋的景象来衬托，诗人的这种情感就显得更为突出，更为浓郁.正是缘景生情，情景相生，意到境成，清寥空灵的深秋之景与怅惘迷茫的怀人之思浑然无间，构成了全诗的艺术境界，给人以一种真切自然而又朦胧迷离的美感。此外，本诗在结构上重复叠句.全诗共三章，句式相同，字数相等，只是在少数地方选用了近义词或同义词，如“萋萋”、“采采”分别放在“苍苍”的位置上，用“未晞 ”、“未已”去分别取代“为霜”，这样既做到了一唱三叹，使诗人的感情得到了充分的表达，又使诗作行文富有变化而无重复呆滞之感。 4.出自《诗经·秦风·蒹葭》。 诗经分为，风雅颂，三部分，其中雅又有大雅小雅之分，是宫廷乐歌，风是民歌，颂是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌。修辞手法有赋比兴，赋：平铺直叙，铺陈、排比。 相当于如今的排比[3] 修辞方法[4] 。比：类比，比喻。 （这里有两种说法，分别是类比和比喻。而在“比兴”中，“比”为“比喻”之意。） 兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于如今的象征修辞方法。 兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有有我之境与无我之境。资料原来，百度百科是这个么？。 5.诗词歌赋中怎样押韵多看多读 好诗不单讲求押韵，还讲求平仄~ 诗词中往往会引经据典或是运用一系列的意象来含蓄的表达出作者的感情，因为古人讲究含蓄，大多都不直接表达自己的思想，例如，马致远的 天净沙 秋思 前3句全是描绘的意象，只要通过理解这些意象所表达的作者的感情，再加上作者有时的直抒胸臆，就能够理解这首诗了，至于如何理解意象，可以从修饰意象的形容词上入手，也可以从抒情句中下笔，当然，由于古代意象使用的众多，往往许多诗人描绘的同一意象所表达的思想感情也大致相同，所以着重对意象含义的积累也是一种有用的方法。要真正透彻的理解全诗，诗人的写作背景也是不可或缺的要素。 我主学的是绝句，律诗，现代诗也行，词的话我研究不多。 其实，诗现在一般有2中分类方法，一种分成古体诗和近体诗，另一种则为绝句，律诗，古诗。 首先说一下押韵的问题，其实韵是指字的韵母，押韵即为字的韵母相同或相近，诗的双数行末字必须押韵，押韵旨在让诗琅琅上口，易于诵读，也可以说是写诗的一种格式（现代诗对押韵没有什么要求的） 下面介绍一下平仄问题（以绝句诗为例），平生字即读音为第一，二声的字，仄声字即为三，四声的字，当然，有存在特例，例如 一 就是仄声字，这类字除积累外，还可以用南方方言来读，发音短促的一般都是仄声字，如 白。 平仄的规则是一三五不论，二四六必究（即每行诗句的 第 一 三 五字的平仄可随意，而二 四 六 字则必须按照平仄平或仄平仄的方法填字） ，首联（诗的第一句）末字可平可仄，而颔联（诗的第二句）必为平声，颈联末字为仄声，尾联末字为平声。 相对律于向粘律：相对律是指相邻的两行诗的二，四，六字平仄相反，相粘律则指相邻的两行诗的二，四，六字平仄相同，在首联和颔联之间是相对律，颔联和颈联之间是相粘律，然后是相对律和相粘律的循环使用。 就介绍这一点吧，这些给初学者应该够了吧，因为还有什么秋水韵啊，拗救之类的手法，至于写诗词最重要的嘛，我觉得是要有内涵，有文采，押韵和平仄只是格式问题而已。 |