宋代诗经版本

1.我想买本<诗经>,哪个版本最好

我推荐一本：

书名：诗经校注

作者：陈戌国校注

出版社：岳麓书社

出版时间： 2004-5-1

类型：诗文评类

字数： 306000

参考价： 22

内容简介：我国最早的诗歌总集是《诗经》。我国韵文的不祧之祖是《诗经》。我国古代文学的一个重要源头是《诗经》。这些命题，早已成为国人的常识。《诗经》有风、雅、颂三部分。自来纳入《风》诗的二《南》，独立于《风》诗之外也不是毫无理由。先师郭君重先生说：周南召南，周指周定公，召指如穆公，“本旦奭后嗣”，“南指江汉南国”，“则与二《南》所讴歌之事略坃扞路”，然而本属国风。一般都认为风是民间创作，是劳动人民的歌谣。其实不尽然。甚至可以说：《诗》三百篇，真正出自劳动人民创作的毕竟只占少部分。譬如网诗之外的雅、颂，基本上没有劳动人民的作品。风诗固有至今不失民歌面貌者，然而大部分未必是民歌。其中有不少原本就出自贵族之手。有不少经过贵族文人修饰，也就让人觉得不像劳动人民之作。但是研究者不应该因此而否定或者低庆“诗三百”的价值。

作者简介：岳麓书院陈戍国教授以一人之力遍注群经，近二年岳麓书社已出版其《四书校注》、《诗经校注》、《尚书校注》、《周易校注》、《礼记校注》、《春秋左传校注》。

书籍封面照片：/images/8920254.jpg

2.推荐个比较好的楚辞版本带注解要详细

楚辞译注（图文本）上海古籍出版社单价：28.00 楚辞不同于《诗经》，《诗经》就是三百零五篇，楚辞的篇数却没有固定的标准。

如朱熹的《楚辞集注》一直收到宋代的辞赋作品。以后各种《楚辞》注本篇数也不一致。

有的只收到《大招》为止，把汉人作品全部割掉。一般研究楚辞，都以战国时期的楚国作品为对象。

本书以王逸《章句》本为根据，裁去《惜誓》以下的汉人作品。从严格意义上说，这也可算是完整的楚辞读本了。

本书图文并茂，并附有字词注释，是楚辞阅读的佳本。左边原诗，右边翻译。

有王逸叙的题解，有作者的评析，有单字注释，有典故解释，倒是很详细的。书里是彩色的，图片也多。

3.宋代诗歌影响最大的流派是什么

江西诗派。

苏轼的诗则是才气奔放，随物赋形，风格多样。而且其门下诗人如黄庭坚、秦观、张耒、晁补之等，也各具特色。

宋诗发展至苏轼，完成了自晚唐、西昆以来的一次诗风转变，使宋诗于唐诗之外另辟天地。黄庭坚则在这新天地中对诗歌的表现形式、创作技巧进行了深入探索，在立意、句法、用韵、用典等方面自出机杼，开创了宋代影响最大、最深远的诗歌流派——江西诗派。

北宋灭亡后，面对国运的衰微和江西诗派在流行中所暴露出来的弊病，一些作家开始跳出江西派的藩篱，自立门户，并取得了相当高的成就。其中南宋四大家（尤袤、杨万里、范成大、陆游）的出现，标志着宋代诗歌进入了第二个繁荣时期。

此期能别具一格的诗人尚有姜夔。南宋后期出现的四灵派、江湖派则彻底放弃自欧阳修、苏轼、黄庭坚而来的传统，转学贾岛、姚合等人，内容上或写山水田园，不谈世事；或写落拓文人的生活和情感。

使诗风又为之一变。但这两派的成就不高，宋诗在此期间趋向衰颓。

直至南宋灭亡前后，文天祥、汪元量、谢翱等人沉郁悲壮的爱国诗篇，才为宋诗增添了最后的光彩。盛宋时期，形成以苏轼为中心的文坛格局，有“苏门四学士”，“苏门六君子”，还有苏轼的一些朋友，如“三孔”（孔文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟）、刘敞、李之仪、唐庚等等，形成了有宋以来空前的繁华。

宏观大略地看，初宋以来一百余年的诗坛存在的意义，似乎就是为了这个时期的到来，就是为了这个时期的实现似的。而苏轼更是盛宋的核心、顶点，是盛宋之盛，是顶峰中的顶峰，因此，又可以进一步宏观大略地说，盛宋的实现，其意义似乎就是为了苏轼的出现似的。

因为，苏轼的诗史地位不是一个宋代所能局限的，他是跨越时代的，是宏观诗史的一个巨大历史周期的里程碑，可以说，是11世纪以来直至整个封建后期的不可替代的诗碑。苏轼的出现，即是诗史积淀的产物，特别是他的前辈王、欧、梅的铺垫，与他的同辈、后辈黄庭坚等诗友、门生的相互激发产生的，也是时代的、历史的产物，特别是宋代高度文化的产物；同时，苏轼也是个人的产物，是他独异的天资禀赋的产物，是特异的个人主体胸襟气格的产物。

独异的主体性是其产生的原因，也是局限他影响于后世的原因。宋代最大的诗歌流派“江西诗派”的廊庙中，并没有对之顶礼膜拜的苏轼的神龛。

这是苏轼的不幸，也是他的大幸。因为他的神龛已无形地铸立于诗史书帛中铸立于人们的文化品格中，已经近千年而不衰。

苏轼诗歌的一部分基因，通过黄山谷，影响于当世，虽然其中并无他个人的名分，而苏轼诗歌的本体，却越过他所生存的时代影响于未来。人们不在模仿江西，而没有人不知道苏轼。

所以，我们应该系统地研究苏轼诗歌的体系，以达到洞察宋诗的奥妙，宋文化的精髓。

4.《古诗十九首》哪个版本比较适合中学生读

中华书局和人民文学出版社的版本都可以，通俗易懂而且不会误人子弟。

以下资料可参考：大约在魏末晋初，流传着一批五言抒情诗。它们大多抒写游子、思妇主题，具有独特的表现手法和艺术风格，深受当时文人的喜爱，被奉为五言诗的一种典范。

但是，它们没有题目，也不知作者是谁，因此就被笼统地称为“古诗”，意思指它们是魏、晋以前的古人所作的诗。西晋诗人陆机曾经逐首逐句地摹仿了其中的十四首，总题目就叫《拟古诗》。

东晋诗人陶渊明，宋代诗人鲍照，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到梁代，刘勰在文论专著《文心雕龙》里，锺嵘在诗论专著《诗品》里，都从理论上总结评论了这批“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代的作品。

也是在梁代，昭明太子萧统主持编选作品总集《文选》，从这批“古诗”中选取了十九首。按照《文选》的诗歌分类原则，凡没有题目的诗歌作品，统归“杂诗”一类。

这些“古诗”便入了“杂诗”类。而它们又不知作者，所以就沿用“古诗”的名称，给这十九首诗拟了个总题目，即《古诗十九首》。

这就是“古诗”的名称和《古诗十九首》的由来。可见在梁代，“古诗”已经形成一个具有特指涵义的专类名称。

它与两汉乐府并称，专指汉代无名氏所作的五言徒诗。而由于两晋南北朝许多“拟古诗”的出现，它又发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体名称。

在《文选》问世以后，由于萧统选择精当，《古诗十九首》也同《文选》一起流传深广，成为公认的“古诗”代表作，这个标题也成为一个专题的名称。其实，这十九首诗既不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。

“古诗”作品在梁代尚存有五十九首（见锺嵘《诗品·古诗》），但现在只留存三十多首，包括《古诗十九首》在内。就在梁代，对“古诗”的作者和写作年代，已有疑议。

刘勰说：“《古诗》佳丽，或称枚叔（指西汉枚乘），其‘孤竹’（指《古诗》“冉冉孤生竹”）一篇，则傅毅（东汉作家）之词。比采而推，两汉之作乎？”（《文心雕龙·明诗》）锺嵘说：“旧疑是建安中曹（曹植）、王（王桀）所制。”

（《诗品·古诗》）大概正因为作者“疑莫能明”，所以萧统把《文选》入选的十九首古诗都归之无名氏。然而，陈代徐陵编选《玉台新咏》，却又把《古诗十九首》中的八首诗确定为枚乘《杂诗》。

这样，虽然大体确定“古诗”是汉代作品，但对于其中是否有西汉枚乘、东汉傅毅、汉末曹植、王粲的作品，后来甚至猜测“杂有枚生或张衡、蔡邕（均东汉作家）作”（明王世贞《艺苑卮言》），究竟是两汉产物或者都是东汉作品等问题，形成长期纷争。由于上述梁、陈时的疑议，都没有提供具体证据，加上这些问题又涉及“苏武、李陵诗”的真伪、五言诗究竟成立于东汉还是西汉等问题，因此日趋纠缠，直到晚近仍争执不下。

现代学者大多摆脱了前人成见的纠缠，主要根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代——先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间，约公元二世纪的作品（见梁启超《中国之美文及其历史》），得出了比较合乎实际的结论。东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党标榜，“窃选举、盗荣宠者不可胜数。

既获者贤已而遂往，羡慕者并驱而追之，悠悠者，是孰能不然者乎”（徐斡《中论·谴交》）。在这样的形势和风气下，中下层士子为了谋求前程，只得奔走交游。

他们离乡背井，辞别父母，“亲戚隔绝，闺门分离，无罪无辜，而亡命是效”。然而往往一事无成，落得满腹牢骚和乡愁。

《古诗十九首》主要就是抒写这样的游子失志无成和思妇离别相思，突出地表现了当时中下层士子的不满不平以至玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪，真实地从这一侧面反映出东汉后期政治混乱、败坏、没落的时代面貌。《古诗十九首》从思想内容上看，大致可分两类：游子诗和思妇诗。

它的游子诗有着共同的主题思想，都是抒发仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪。这类诗普遍写到人生寄世如同行客，寿命短促，而穷贱轗辆。

但由于作者们的处世态度不尽相同，因此其中各首诗又有各自的具体主题。第三首“青青陵上柏”（按《文选》所列次序，以首句标题，下同），劝人安贫达观，知足行乐：“斗酒相娱乐，聊厚不为薄；驱车策驽马，游戏宛与洛。”

不必羡慕王侯权贵穷奢极欲的生活。第四首“今日良宴会”，则反语嘲弄，劝人钻营要职，攫取高官：“何不策高足，先据要路津；无为守穷贱，轗轲常苦辛！”曲折发泄失意愤世的情绪。

第五首“西北有高楼”感慨世无知音；第七首“明月皎夜光”怨恨不讲交情；第十一首“回车驾言迈”讽劝珍惜荣名；第十四首“去者日以疎”悲哀死不得归。而第十三首“驱车上东门”，第十五首“生年不满百”，都直截了当宣扬及时享乐：“服食求神仙，多为药所误；不如饮美酒，被服纨与素”，“为乐当及时，何能待来兹”。

这些诗毫无壮志豪情，更多表露出诗中主人公们，实即作者们。

5.宋朝苏轼<<浣溪沙>>的诗意是什么

苏轼：《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》赏析游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。

傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。

“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。