1.如何分析诗歌的审美形象若要论述意象和意境，首先需要概观地了解一下中国人的审美崇尚。 人类的审美趣味、审美要求虽然千差万别，不能整齐划一，但是人们的审美趣味受到民族的共同的审美心理的影响，有着一定程度的共同倾向性，这似乎也符合了瑞典心理学家的荣格的集体无意识说。一个民族，是一个有着悠久历史和高度文明的古国，在漫漫历史长河中，在共同的民族心理的熏陶下，总会形成某些传统的审美崇尚，形成鲜明的民族风格。 这些风格，或者说古代中国人的文学审美崇尚，可以从历代文论家的著作中找到它们。一、自然美——“清水出芙蓉，天然去雕饰。” “清水出芙蓉，天然去雕饰。”这句话是唐代李白对江夏韦太守的诗作的推崇之词。 他本人还发出了：“自建安以来，绚丽不足珍。”的呼吁，要求文学作品气韵天成，真实自然。 自然美不是单纯的自然生态的美，同时也是一种真实的美。推崇自然之美，是普遍存在于中国人审美思维中的思想，它和主张一切顺应自然的思想一样，发端于先秦时期的老庄思想。 庄子曾在《天道》中说：“朴素而天下莫能与之争美。”王充把“朴”解释为：“无刀斧之断者谓之朴。” 即自然形态的树木，是一种不假雕琢的自然美。自然同时也意味着真实。 庄子进一步说：“强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和；真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。”矫揉造作的虚情假意是不会感人的，真实才会自然。 浑然逼真，不假雕琢，这才是庄子推崇的自然之美。他把这看成美的最高境界。 这种审美思想虽然发源于老庄哲学，但未被当时的人们普遍接受，因而在当时未形成一种审美崇尚。到了魏晋时代，文人士大夫们在很大程度上摆脱了儒家思想的严格束缚，很多人都是“外儒内道”或“内儒外道”，他们推崇老庄，崇尚自然，喜欢清谈，反对华丽雕琢，要求文学抒发个人的真情实感，崇尚清新自然的文学审美情味。 齐梁时期的刘勰也曾明确地提出“自然会妙”的文学。他认为美是客观的自然的而不是人为的、外加的，有了自然之美，再饰以辞采，才是真美。 自然的艺术使人感到亲切、平易，没有做作、隔膜之嫌。这在魏晋之后成为一种对文学作品共同的审美要求，并一直沿续下来。 司空图在《二十四诗品》中专列了“自然”一品，并这样论述：“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，着手成春。”诗作应是情感的自然流露，容不得半点伪装，所以俯拾即是，而不应当是从别人那里借来的剽窃的赝品。 谁能把握住这种自然之道，就可以着手成春，写出优美的诗意。它不勉强，不做作，因而也就不必堆砌词藻，搬用典故来装点门面。 这种自然，也是一种平淡，一种清新。王国维甚至认为元代戏曲所创造的意境，特色就是“一言以蔽之，自然而已。” 并说，“古今之大文学，无不以自然胜。”但是，任何艺术都不是原始状态的自然形态的照搬，自然美是经过文学家创造的艺术境界，是庄子所说的“既雕既琢，复归于朴”的绚丽之极而又归于平淡的境界。 艺术的自然美，是大巧之后的返朴，是去掉了雕琢斧痕之后的自然，也是精湛的艺术功夫以朴素的自然形式表现出来，并经过推敲、琢磨，最后才成为看来是不假雕琢的浑然天成的艺术精品。举这样的诗句为例，有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。” 和谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽。”二、含蓄美——“不著一字，尽得风流。” 不仅是文学，中国其他传统艺术，如绘画、书法，乃至建筑，无不讲究含蓄的美。言外之意，弦外之音，画外之画的含蓄美，是中国传统艺术的一大特色。 含蓄，不仅是一种艺术风格，而是一种普遍存在的艺术规律，自然也成为一种审美崇尚。举例说，王安石的“浓绿枝头红一点，动人春色不须多。” 这一点红，已经足以透露春天的气息，让人自然而然联想起万紫千红的春天景色。从欣赏者的角度来说，含蓄美就是要求文学作品不能一览无余，只有含蓄之美才能耐人寻味，引人入胜，引起阅读兴趣和审美愉悦。 强调含蓄的美，强调意在言外，如弦外之音、景外之景、象外之象，这些文学审美情趣都受到了老庄思想的影响。老子说的“大音希声，大象无形”和庄子说的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论。 庄子在《天道》篇中说：“世之所贵道者，书也。书不过语，语有贵也；语之所贵者，意也。 意有所随；意所随者，不可以言传也。而世因贵言传书。 世虽贵之，我犹不足贵也。”文学是语言的艺术，语言文字有很大的局限性。 文学作品的内在意境，往往比语言文字直接表达出来的东西要深远而广阔得多。文学艺术给人的美感不一定都是语言所能形容的。 言是散碎的，意是混整的，言是有限的，意是无限的。从魏晋时代开始，对含蓄之美在理论上有了更广泛深入的研究，刘勰在“隐秀”中说的“隐以复意为工”，指明了含蓄之美来源于丰富的内容，内容充实是含蓄的前提。 钟嵘在《诗品序》中把含蓄和赋、比、兴的艺术表现方法结合起来，“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。 宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无。 2.如何分析诗歌人物形象描写人物手法一、看背景 结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容：如2008年高考诗歌鉴赏题—— 春日即事① 李弥逊 小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏. 车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门. [注]①李弥逊（1085-1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职.因竭力反对秦桧的投降政策而被免职.②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方. 在这道题中，注释①告诉我们李弥逊“因竭力反对秦桧的投降政策而被免职”；第二题问“这首诗表现作者什么样的情绪？”，联系背景答题就很容易切入. 二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼） 古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息. 三、看体裁 如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性. 如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发.（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲.粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间.） 如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）. 四、看技法 一抒情手法 ⑴直抒胸臆 ⑵间接抒情 A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融 二描写手法 ①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考. ②衬托（映衬、反衬、烘托） ③渲染（三次或三次以上描写铺排） ④正面描写和侧面描写相结合 三修辞手法 ⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文 ⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情 ⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理.想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景.⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美.A谐音双关，含蓄，富有情趣.【如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）.】B语意双关 ⑸拟人，景和物人格化，形象生动，寄托感情；或情景交融，物我一体；或借物喻人，象征.⑹夸张，突出特点，强化感情，增强感染力；或造成奇特的意境，表现浪漫主义的情感.⑺反复，连用某字，突出特点或某种情感.⑻设问，一问一答，富有情趣；反问，增强说服力，发人深醒. ⑼反语，讽刺. ⑽互文：“参互成文，含而见文.”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事.如“秦时明月汉时关”、“烟笼寒水月笼沙”、“开我东阁门，坐我西阁床”等. 四其它表现手法：虚实相生 五、看意象 ⑴柳 “柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情. 李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月.秦楼月，年年柳色，灞陵伤别.” ⑵月亮 一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词.李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡.” ⑶菊花 坚贞、高洁品格的象征.陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山” ⑷梅花 冰清玉洁、不愿同流合污的品质.王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来.” ⑸松 坚贞、高洁的品质.李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李.” ⑹莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情.南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水.” ⑺梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征.“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）. ⑻杜鹃鸟 杜鹃是凄凉、哀伤的象征.宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血.” ⑼鹧鸪鸟 旅途艰险的和满腔的离愁别绪，如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等. ⑽寒蝉 悲凉的同义词.宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息.” ⑾鸿雁 游子思乡怀亲之情和羁旅伤感.如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前.”、“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）.也有以鸿雁来指代书信，如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等. ⑿以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等. ⒀冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚.如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶.”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） ⒁草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨.如“过春风十里，尽荠麦青青.”（姜夔《扬州慢》） ⒂芳草 在中国古典诗歌中喻。 3.诗歌鉴赏——人物形象高考语文诗歌鉴赏专题——诗歌中常见的人物形象分类 1、忧国忧民、心系社稷的形象 如杜甫《春望》中 “国破山河在，城春草木深”描写一片萧条的景象，而诗人感时落泪，展现了其忧国忧民、心怀社稷的形象。 2、历经磨难、坚持追求的形象 如屈原《离骚》中：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔，虽体解吾犹未变！”再现了一位不愿同流合污，不低头，不屈服，执著地追求真理的形象。 3、胸怀宽广、豪放洒脱的形象 如苏轼《定风波》中“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。”让我们看到了词人在风雨中拄着竹杖，穿着芒鞋，吟啸徐行豪放洒脱的形象。 4、转战沙场、舍身保国的形象 如王昌龄《出塞》：“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”我们仿佛看到一位亘古如新、千载不变的雄伟战士，战争的艰辛与磨难不能改变他保家卫国的雄心壮志。 5、寂寞愁苦、身世飘零的形象 如李清照《声声慢》中，我们看到一个无忧无虑的贵妇人一变而为流落无依、形影相吊、漂泊江南的形象。国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在她身上融合了亡国之痛、孀居之悲。沦落之苦。 6、孤傲高洁、坚持操守的形象 如李白：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。 7、寄情山水、归隐田园的隐者形象 如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。 8、怀才不遇、壮志难酬的形象 如陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”大志落空，奋斗落空，而揽镜自照，却是年华不再，衰鬓先斑！一位悲怆、郁愤的不遇之士形象栩栩如生。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。 9、慷慨愤世、矢志报国的形象 陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。 10、送别友人、思念故乡的形象 如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 11、反对征伐、同情疾苦的形象 杜甫的《石壕吏》、《兵车行》则是体察人民痛苦，反对战争的情感。 12、重情重义、儿女情长的形象 如杜牧《赠别》：“多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。”将有情人别离时独特的表情生动地表现了出来，诗中两位依依惜别的多情人形象缠绵深挚，别有一番风神韵致。 13、辛苦劳作、纯朴善良的形象 如白居易《卖炭翁》：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”活画出一个年迈而善良的卖炭翁的肖像，劳动之艰辛也得到了形象的表现，这样一个最下层的劳动者多么生动、感人，令人扼腕悲叹。 4.如何赏析诗词中的人物形象1、少女 形象：或直率、大胆、泼辣，或娇羞、腼腆、怯弱，或可爱、天真、青纯，或机灵、聪慧、智巧。 情感：对爱情的执着追求、热切向往，对爱情出现时的惊喜、喜悦，羞怯、腼腆，迟疑、担心。 2、思妇 形象：丈夫远游或出征，自己独守空房，正逢春花秋月之时，看到眼前之景，想到自己美好的青春年华，想到身在外地的丈夫，登楼凭栏，感慨诸多。 情感：对丈夫的思念、牵挂，嗔怪埋怨，自己的孤独寂寞，春光难留、青春易逝的伤感；战争对百姓的伤害，希望家人团聚，向往和平幸福。 3、客居者 形象：宦游在外、贬谪他乡或远游异地者，春秋季节或传统节日，怀乡思远，对景伤情。 情感：对家乡及亲人的思念，旅途的艰辛凄苦，客居的孤独寂寞；怀才不遇，壮志难酬，仕途坎坷的感叹；关注民生，担忧国事，心系朝廷；随遇而安，闲适淡然，旷达不拘。 4、军旅者 形象：身处军营的将士或取道边塞的诗人，看到环境恶劣的险水高山，雄浑悲壮、凄凉肃杀的战场，或开赴前线的浩荡军队，心有所感者。 情感：身处边关者对家乡及亲人的思念，戍边生活的枯燥艰辛，战场的悲壮，战争的残酷；黩武恃强的不满，将军贪功无能，只知享乐，不知体恤的怨愤；盛赞高昂的士气，盛大的军容，勇猛无敌，杀敌报国，保卫国家，建功立业者。 5、隐居闲适者 形象：多为谪居离职、悠游闲居、仕途无望或不屑为官者。 情感：喜爱自然山水、自然真趣，向往和平宁静、闲适自得的隐居生活；体现了遗世独立、乐观旷达、与世无争、潇洒飘逸的情怀；歌颂劳动生活，质朴勤劳的百姓及与百姓的深厚情谊；对腐朽现实的不满，黑暗腐败官场的厌恶；自己怀才不遇，壮志难酬，深受排挤的苦闷愤恨。 6、登高者 形象：以思妇、青年志士和仕途不畅者（被贬或不仕的中老年者） 情感：思妇———（见上2） 青年———远大抱负、以才自许、建功立业、报效国家 中老年———壮志难酬、抱负不展、备受排挤、老而无成、知音缺少、针砭时弊、思乡怀远。 5.如何鉴赏诗歌人物形象目标应该是考试的那种题型吧？大致从几点上来说。 首先，要读诗，读懂诗。鉴赏人物形象的题，从诗中一定能读出人物形象的大概。比如说，写思乡之诗，那诗人一定是个游子形象；借古讽今，那诗人多半是仕途失意，怀才不遇；写凄凉之景，春逝之物，那诗人估计会对谁有思念之情……从这方面入手就会事半功倍。总之，在这一环节，就是要点出诗人身份。 其次，要抓诗眼，找关键字，关键句。这是我们分析诗人与其他“大类”诗人不一样的地方的重要参照。比如说，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”虽然是咏秋景之诗，但是没有丝毫的悲凉之感。因此“豁达、独到”可能就是答题的要点。总之，在这一环节，就是要答出或是与诗人身份相符合，或是与诗人身份相违背的典型特征。 最后，适当联系诗人生平。有些耳熟能详的大诗人，他们的生平我们略知一二，在答题时稍微点一下即可，因为有的时候诗人的生平反而是陷阱，会影响你对整首诗的判断。 嘛嘛，以上都是个人经验，当初老师给我们总结过，不过已经过去几年了大体忘记了，读懂诗，其他的都能迎刃而解，如是而已吧。 6.什么是诗歌的形象所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。在命题时，主要考察“意象”及对“形象”的理性思考。 (1)人物形象。诗中塑造的人物形象或抒情主人公。 (2)景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。 |