1.描写古代建筑的古诗有哪些古人专写建筑的诗： 夜宿山寺 李白 危楼高百尺， 手可摘星辰. 不敢高声语， 恐惊天上人 滕王阁诗 王勃 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞. 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨. 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋. 阁中帝子今何在？槛外长江空自流. 至于诗句嘛：1.九重阊阖开天阙 2. 五架三间新草堂，石阶桂柱竹编墙 3. 一间茅屋，尚自修治.任狂风吹，连檐破碎.枓栱斜欹，看著倒也.墙壁作散土一堆，主人翁永不来归. 4.高轩临碧渚，飞檐迥架空.馀花攒镂槛，残柳散雕栊.岸菊初含蕊，园梨始带红.莫虑昆山暗，还共尽杯中. 5.杨柳阴中引御沟，碧梧桐树拥朱楼.金陵城共滕王阁，画向丹青也合羞. 6.鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫. 7.危楼高架泬寥天，上相闲登立彩旃.树色到京三百里，河流归汉几千年.晴峰耸日当周道，秋谷垂花满舜田.云路何人见高志，最看西面赤阑前. 8.辉辉赫赫浮玉云，宣华池上月华新.月华如水浸宫殿，有酒不醉真痴人. 9.烟霞迤逦接蓬莱，宫殿参差晓日开.群玉山前人别处，紫鸾飞起望仙台. 10.宫殿峥嵘笼紫气，金渠玉砂五色水.守阍仙婢相倚睡，偷摘蟠桃几倒地. 11.吴王宫殿柳含翠，苏小宅房花正开. 12.鸳鹭簪裾上龙尾，蓬莱宫殿压鳌头. 13.梧桐叶落秋风老，人去台空凤不来.梁武台城芳草合，吴王宫殿野花开.石头城下春生水，燕子堂前雨长苔.莫问人间兴废事，百年相遇且衔杯. 14.蕊珠宫殿经微雨，草树无尘耀眼光. 15.大明宫殿郁苍苍，紫禁龙楼直署香. 16.迢递山河拥帝京，参差宫殿接云平.风吹晓漏经长乐，柳带晴烟出禁城.天净笙歌临路发，日高车马隔尘行.独有浅才甘未达，多惭名在鲁诸生. 17.天宝承平奈乐何，华清宫殿郁嵯峨.朝元阁峻临秦岭，羯鼓楼高俯渭河.玉树长飘云外曲，霓裳闲舞月中歌.只今惟有温泉水，呜咽声中感慨多. 18.黄花红树谢芳蹊，宫殿参差黛巘西.诗合晓窗藏雪岭，画堂秋水接蓝溪.松飘晚吹摐金铎，竹荫寒苔上石梯.妙迹奇名竟何在，下方烟暝草萋萋.。 2.【描写中国建筑辉煌的诗句】描写建筑的成语： 雕梁画栋 富丽堂皇 古色古香 别有洞天 鳞次栉比 金碧辉煌 不同凡响 重峦叠嶂 举世闻名 盖世无双 高楼大厦 摩天大厦 青瓦白墙 诗句： 如跋斯翼，知矢斯棘，如鸟斯革，如斯 飞”这是《诗经》中描写周代宫殿建筑的诗句.在古人心目中他们非常自然地把建筑造型与飞禽联系在一起. 阿房宫赋 杜牧 二川溶溶，流入宫墙.五步一楼，十步一阁.廊腰缦回，檐牙高啄.各抱地势，钩心 斗角.盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落. 像《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》中的“九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥，”还有《念昔游三首（其一）》中的“秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼.”这都表明杜牧对佛教建筑是颇为欣赏的. 九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥——《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》·杜牧 秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼——《念昔游三首（其一）》·杜牧 九重宫阙晨霜冷，十里楼台落月明——《四鼓出嘉会门赴南郊斋宫》·陆游。 3.描写建筑的诗句描写建筑的成语： 雕梁画栋 富丽堂皇 古色古香 别有洞天 鳞次栉比 金碧辉煌 不同凡响 重峦叠嶂 举世闻名 盖世无双 高楼大厦 摩天大厦 青瓦白墙 诗句： 如跋斯翼，知矢斯棘，如鸟斯革，如斯 飞”这是《诗经》中描写周代宫殿建筑的诗句。在古人心目中他们非常自然地把建筑造型与飞禽联系在一起。 阿房宫赋 杜牧 二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄。各抱地势，钩心 斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落。 像《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》中的“九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥，”还有《念昔游三首（其一）》中的“秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。”这都表明杜牧对佛教建筑是颇为欣赏的。 九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥——《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》·杜牧 秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼——《念昔游三首（其一）》·杜牧 九重宫阙晨霜冷，十里楼台落月明——《四鼓出嘉会门赴南郊斋宫》·陆游 描写水的成语： 水到渠成 水涨船高 水泄不通 水落石出 水**融 水火无情 水深火热 水性杨花 水月镜像 水中捞月 水字在二位的成语 饮水思源 逆水行舟 流水不腐 细水长流 顺水推舟 混水摸鱼 萍水相逢 覆水难收 车水马龙 似水流年 万水千山 滴水成冰 滴水穿石 杯水车薪 水字在三位的成语 山青水秀 山穷水尽 山重水覆 火耕水耨 山高水低 风起水涌 木本水源 镜花水月 高山水长 金沙水拍 水字在尾的成语 如鱼得水 一衣带水 高山流水 一潭死水 马山楚水 行云流水 望穿秋水 拖泥带水 穷山恶水 落花流水 跋山涉水 晴蜓点水 蛟龙得水 双瞳剪水，以石投水 诗句： 子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜！ 望北山而流涕兮，临流水而太息 水之如天，本色是矣。水色至黑，天之幽冥。 水之根，源于天，昔苍穹洞开，雨四十九日。 水之象，天为本，水天一色，霞骛齐飞。 水之性，天之化，春夏秋冬，雨雹雾雪。 水清灵，天空明，水如天否？ 水至清则无鱼 流水不腐，户枢不蠹 静水流深 两首回文诗 潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。 桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。 迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日睛。 遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻。 轻鸿数点千峰碧，水接云边四望遥。 晴日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。 清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。 明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮. 古风一首： 黄昏六点星，飞堕天南方。 荡荡无边秋，水色涵天光。 紫壶如朱槿，鲜妍敌露霜。 紫琼如芙蓉，风韵何清凉。 紫烟如芝兰，涧谷含幽芳。 紫云如木犀，内秘天家香。 鹤林如甘菊，端可寿而臧。 满泛九霞觞，与客秋兴长。 紫清如芰荷，堪制仙人裳。 愿言六人者，驾月宝帝旁。 先拜紫皇前，次谒王母房。 人间尘埃子，白日空茫茫。 江流天地外，山色有无中. 山随平野尽，江入大荒流. 潮平两岸阔，风正一帆悬. 碧水香以净，松声吹露华。 众仙鸾鹤散，寂寂五云家。 小桥划水剪荷花，两岸西风晕晚霞. 满地落花风打扫，一溪流水雨缠绵. 淡如水雨落花轻，薄似冰羽翼轻灵. 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 沅湘流不尽，屈子怨何深！日暮秋风起，萧萧枫树林. 春风不动非无力，江水无波亦有情 4.怎么描写古代建筑,比如皇宫、城楼一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去.这比起希腊来，就很不同.希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案.中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来. 在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态.图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀.充分反映了汉民族在当时的前进的活力. 这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点. 《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想.其实不然.我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的. 现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》.这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头.不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方.上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛.”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情.”这简直可以说是谢赫六法的先声了. 不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用.根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞（《斯干》），可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了. 二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术.老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用.”室之用是由于室中之空间.而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏. 中国的园林是很发达的.北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林.民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林.例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也.而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也.彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享.而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎？对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也.”（《板桥题画竹石》） 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受！空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的. 宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者.”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想.园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望.“望”最重要.一切美术都是“望”，都是欣赏.不但“游”可以发生“望“的作用（颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”），就是“住”，也同样要“望”.窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受. 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用.有了窗子，内外就发生交流.窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画.颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓“尺幅窗，无心画”）.而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同.这样，画的境界就无限地增多了. 明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用. 一琴几上闲， 数竹窗外碧. 帘户寂无人， 春风自吹入. 这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了.没有人出现，突出了这个小房间的空间美.这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚（Cyzanne）画的几个苹果的静物画来欣赏. 不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受. 颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”.这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了.左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝.”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人.”就是这个意思.颐和园还有个亭子叫“画中游”.“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中.所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫.” 这里表现着美感的民族特点.古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现.他们多半把建筑本身孤立起来欣赏.古代中国人就不同.他们总要。 |