1.你认为李白和杜甫,各自写诗的意境是什么呢,但李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向.我们可以从下列几点来比较李白和杜甫： 一、思想：李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想.所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”. 二、风格：李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情.李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实. 三、擅长的体裁：两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好. 李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰.李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌，而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实.李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才；杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致.李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响.杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大.韩愈说得好：“李杜文章在，光焰万丈长.”他们两人都是我国伟大的诗人，两人的诗，是各有长处的.。 2.李白诗歌的意境、作品、意象李白诗歌中的花朵意象关键词：诗人 花朵 意象内容提要：李白的诗歌中有许多花朵意象。 我们在对其作品进行赏析时，不免要对其中所涉及的花朵意象解析。何谓“意象”。 意即作者的思想感情，“象”即具体的物象。“意象”就是寓“意”之“象”，是寄托作者主观情思的客观物象，是作者思想感情与具体物象的融合。 “意”与“象”的关系，就是“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，皆成“意象”。 所以，了解李白诗歌中的花朵意象是赏析李白诗歌的关键。引言李白天性自然。 喜好以自然界的客观意象来表达感情。如：鸟类，花朵类。 古人以为意是内在上午抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景，以景托情，情景交融的艺术处理技巧。 诗歌创作的过程是一个观察，感受，酝酿，表达的过程。作者对外界事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行地二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。 本文试图以我所接触到的李白诗歌中的花朵意象为考察对象，将表现同一种思想感情的花朵意象分六类作一梳理。一一类是用花朵意象表达对祖国山水，生活的热爱。 如《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，挑花带露浓。”桃花一般用来比喻很美或美人。 白居易赞道：“闲折两枝握在手，细看不似人们有。花中此物是西施，芙蓉芍药皆嫫母。” 故又“花中西施”的美名。诗人的“桃花带露浓”则是通过视觉上的感观，用一“浓”字写出了蕴于日常生活中的美。 正是：生活中不是缺少美，而是缺少发现。一朵普通的桃花，由于诗人有一颗热爱生活的心，便能发掘出它的色“浓”。 《望庐山五老峰》：“庐山五老峰，青天削出金芙蓉。”芙蓉：荷花的别称。 荷花并非五片花瓣，而五老峰也没有“出污泥而不染，濯清涟而不妖。”的环境。 二者似乎联系不起来，诗人却能通过自己的感受把连峰际天的五老峰，形容为“青天削出金芙蓉”。形象生动，别具一格。 《夜下征虏亭》：“山花如绣颊，江火似流莹。”山花：顾名思义，就是山坡上的花，本不应受到注意，诗人却将它比做“绣颊”，正是由于诗人对祖国河山的热爱加上视觉的冲击，才形成这种比中带兴的写法。 诗中生动的比喻，流畅的语言，形象的描绘了江中夜景，体现了诗人对祖国山河的热爱。（《越女词五首》其三）：“笑入荷花去，佯羞不出来。” 荷花以“出污泥而不染，濯清涟而不妖。”，被誉为“花中君子”。 是美的象征和化身，也用来比喻女子的美貌。诗人采用“赋”的手法，铺陈叙述，勾出江南水乡的独特风光。 风格清新活泼，有浓厚的民歌色彩。《北风行》：“燕山雪花大如席，片片飘落轩辕台。” 这首诗中，诗人用“比”的手法，将雪花比喻成“席”，夸张到了极点，体现了诗人豪迈的风格。是夸张的典范，比喻的佳句。 《山中问答》：“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这首诗采用“赋”的方式，以问答形式，抒发隐居读书的情意，清新自然。 桃花最早成为象征文人隐逸的理想境界，便是晋带陶渊明笔下与世隔绝的桃花源。这里的人与世无争，在自然美景中其乐融融，“不知有汉，无论魏晋。” 桃花源成了世代隐逸文人的精神家园，也成就了“桃花源情结”桃花在历代文人的吟咏中演绎成典型的诗歌意象，它是春天的象征，美人的象征，理想桃源的象征。（《秋浦歌十七》其十一）：“水急客舟疾，山花拂面香。” 诗人用“兴”抒发对自然的热爱，普遍的山花也有它的芳香，情景交融。（《秋浦歌十七》其十二）：“耐可乘明月，看花上酒船。” 夜色中，哪里有花迹可寻？这非赋，非比，非兴的手法，将想象与现实结合在一起，生活气息浓厚，富有民歌色彩。《扶风豪士歌》：“东方日出啼早鸦，城门人开扫落花。” 诗人用“赋”，抓住日常生活极普通的事物进行描绘，以景抒情又赋景以情。《荆门浮舟望蜀江》：“正是桃花流，依然锦江色。” “雪照聚沙雁，花飞出谷莺。”桃花在诗歌意象中是春天的象征。 本文运用“赋”的手法，描绘蜀江春水的秀丽景色和乘舟泛游的情趣，形象生动，感情热烈，流露出诗人愉悦的心情。（《宫中行乐词八首》其二）：“柳色黄金嫩，梨花白雪香。” 诗人从颜色上着手，强调视觉与味觉。（《少年行二首》其二）：“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。” 落花：从草木上掉下来的花瓣。落：本指植物的花，叶往下掉。 诗人用“赋”，不表其“残”意，用“笑入”一词，表达了诗人对大自然的慷慨给予心花怒放，对人间赏心悦目之事饱含激情。《寻雍尊师隐居》：“花暖青牛卧，松高白鹤眠。” 诗人从视觉和温觉（冷和热）出发，赋写花，一个“暖”字饱含无限韵味，静中有动，动中有静，静美的境界活脱而出。李白性格爽朗，率真，所以他的诗歌感情真挚，饱满，他一向反对雕章琢句，所谓“自从建安来，绮丽不足珍”（《古风》其一），他努力。 3.李白诗歌的意象李白的诗以抒情为主。 屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，集中提高而形成他独特风貌的。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。 一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人。 李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐朽，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。 在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。 4.李白这首诗的意境看看你们的体会李白《江上吟》木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。 美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。 仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。 屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。 兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。 功名富贵若长在，汉水亦应西北流。 诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。 唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”（《唐诗解》卷十三）。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。” 这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。 开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的；“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪；“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。 中间四句两联，两两对比。“仙人“一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬；“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡；还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的这一层意思。 结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，是笔力的雄健无敌；“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也把“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。 这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗？这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。 全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”（《李太白文集》卷七《江上吟》注）。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。 |