1.古代诗词中常用的几种艺术表现手法艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的.一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法. 典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响.有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏.所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义.一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形. “点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线.优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到.了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容. 古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受.这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等.下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明. 1、点染 点染，本是国画的术语.绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一. 如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲. 如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月.”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨. 王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法. 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚.就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等.虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分. 如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象. 李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”. 李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味. 3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏，密度大者为密.疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染.在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏. 但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔.从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间. 又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡. 4、动静 客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事。 2.古诗文中有哪些艺术手法诗词是我国最古老的一种文学艺术，它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一，是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩。 《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作。从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式。 又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗。它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美，确定了在整部文学史中的地位。 几千年来，直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着，可谓久盛不衰、光彩夺目。诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作，以达到完美的艺术表现。 纵观我国的古体诗和近体诗，它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法。简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法。 赋，就是直叙或白描的手法。即朴素地描写创作的现实，借以表达作者的思想感情，也是诗词创作中最常用的抒情方法。 比，就是比喻或比拟的手法。它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法。 兴，就是通过客观景物的触发，引起联想或想象。想象的起点或契机就是兴。 赋、比、兴三者之间不是对立的，也不是孤立的，在艺术创作实践过程中是互相渗透和互为兼用的。一、典型化过程是抓住事物本质的捷径。 赋法是以直叙和白描为主要手段。要使白描和直叙能富有更强的感染力，那么必须选择最能反映现实、最有价值意义、最典型的事物加以描写，才能撑起情感的大厦，才能创造出引人入胜、耐人寻味的艺术境界。 诗词可以反映丰富多彩的社会生活，但不可能把社会上所见所闻的一切都塞到诗词中。要有取有舍、或添或减，或藏或露。 从文艺理论的角度说，就是典型化的过程。在“典型化”的过程中，诗人们常用“以少总多”和“以小见大”之手法。 刘勰《文心雕龙、物色》中说：“以少总多、情貌无遗”。盖任何景物，横侧看皆五光十色。 任何情况，反复说皆千头万绪，非笔墨所能祥尽。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。” 诗中仅仅抓住“小荷”和“蜻蜓”的动态描写，就突出了春初时节的一派生机。而“以小见大”则是以局部见全体，一斑观全豹，以有限见无限。 通过典型的小景物和生活细节来表现重大的社会内容和象征重大的思想内容，也就达到“以小见大”之效果。如聂绀弩的七律《锄草》一诗中的“未见新苗高一尺，来锄杂草已三遭。” 作者抓住锄草的小事来描写，其实是反映了当时“破旧立新”的重大社会问题。从诗词创作的角度看产生了很好的艺术效果。 如果说以少总多是典型化的重要手段，那么以小见大则是形象化的重要方式。二、夸张描写切否失真和太近乎事实。 《文心雕龙？？奈饰》说：“自天地以降，豫人声貌，文辞所被，夸饰恒存。”夸张作为一种积极的修辞方法，是自古以来一直在运用的。 所谓夸张，就是为了表意的需要，有意识地将客观事物作扩大或缩小的描述，从而引起人们丰富的联想，有利突出事物特征。如聂绀弩的七律《挑水》中的“一担乾坤肩上下，双悬日月臂东西。” 用夸张的手法，臆造出深刻的印象，使读者产生感情共鸣。但是夸张必须有一定的现实为依据，即要抓住当时当地的情况反映其真实的事物，但又不能太近于事实，否则，容易引起读者误解。 这应该象文学创作中讲的，来自现实又高于现实。所以夸张不同于虚夸，夸张的目的在于使人感受主观的感情态度，使思想感情表现得更为深刻。 范温《诗眼》说：“形似之意，益出于诗人之赋。”比如李白的“飞流直下三千尺，疑似银河落九天。” 这都是对事物的数量和动态运用了夸张的手法。就更能表现出大自然这一壮观美丽的景象。 三、以赋作比中动静结合手法的运用。在运用赋法的过程中，如何使诗人笔下的静物，描写得活泼跳脱，富有生机，主要是客体与主体的互动感。 具休说也就是化静为动和以动写静的修辞方法。具体运用中可采用拟人和拟物等手法。 如宋林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”的诗句就很巧妙地以拟人手法，把霜风中的禽鸟“偷眼”和“断魂”的粉蝶刻划得十分生动。 李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬山亭。”则是以静物拟人化而表现为动，使不动为能动，使动者如有情。 又比如宋朝林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”又如王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。” 的诗句则将用动态中的“蝉噪”、“鸟鸣”来衬托出“林逾静”和“山更幽”。从而创造出一种“静”的境界。 这种手法是利用引起人们的特殊感受的声音来写出静境。这种手法也是经常配合使用的。 如王维的“人闲桂花落，夜静青山空，月出惊山鸟，时鸣深涧中。”的诗，是在细微体察和选择在各种静境中最有典型意义的声音和动作来加以描写的。 诗就是借景言情，一切写景都是为了写情。化静为动也好，以动写静也好，都是为了达到“妙合无垠”的艺术境界。 四、运用正反对比是突出主题的重要手法。宋朱熹说：“比者，以彼物比此物也。” 实际上比的方式是千变万化的，以物比人，以人比物，以物比意，以物比事，以事比意，等等皆是。所。 3.古诗词中的表现手法有哪些古诗文中常见的表现手法主要有： 一、烘托。 烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。 也就是说不谈本体，只谈与此相关的其他事物，达到突出本体的目的。如白居易的《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”这句诗没有正面描写琵琶声和琵琶女的演奏技艺，而是通过描写东船西舫的人以及江心秋月的反应，从侧面烘托了琵琶女演奏技巧的高超，琵琶声的美妙和引人入胜。 又如杜甫的《秋兴八首（其一）》中的“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。” 也用了烘托手法，不管是首联的萧瑟凄凉景象，还是颔联的天上地下江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，都是为了烘托出诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平之情。再如《陌上桑》中写罗敷的美丽时，作者巧妙地用了诗句“行者见罗敷，下担捋髭须。 少年见罗敷，脱帽著稍头”来从侧面烘托，让人们对罗敷的美有了更深刻的认识。 二、渲染。 中国画技法中的渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面显出物象的阴阳向背，以加强艺术效果，这是一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境，景物作多方面的正面描写形容，以突出形象。 渲染刚好和烘托相反，烘托是从侧面着意描写，渲染则是从正面着意描写。如杜甫的《登高》中诗句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，一连用了“风急”，“猿啸”，“落木”等意象对秋景进行渲染，写出景物的萧条，凄凉，表达了诗人内心的孤独，悲凉感伤之情。 再如韦应物的《赋得暮雨送李曹》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。 海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。” 借“微雨”“暮钟”“帆来重”“鸟去还”“浦树含滋”等景物对送别的情景作正面描写，把昏暗、迷蒙、压抑之景写出来，渲染一种离别时的伤感气氛。 三、对比、反衬。 对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量，如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。 寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。”诗歌通过陶者与富家贵族的强烈对比，深刻地揭露了社会的不公，表达了作者对劳动人民的深切同情。 类似的手法有杜甫名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”等。再如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日的繁华和最后一句描写今日的冷落，凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。 反衬是衬托的一种，是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体的一种手法。常见的有以动衬静，以乐景衬哀情等。 前者如王维名句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”用“月出”“鸟鸣”来反衬山中的宁静。后者如欧阳修的词《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”以散发芳香的春草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪，类似的手法如《诗经》中的名句“若我往矣，杨柳依依”，用春光明媚，杨柳依依的乐景反衬出征时内心的悲苦。 四、虚实结合。“实”是指客观存在的事物，实像，实事，实境；“虚”是指眼前未见的，或是回忆，或是想象之景。 诗歌中的“虚实结合”是指虚与实之间的互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供了广阔的审美空间。虚景与实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心。 高适的《赛上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。” 一、二句写实：胡天北地，冰雪消融，胡地已是牧马的时节了。傍晚时分，战士们赶着马群回来，明月洒下一片清辉。 而三、四句虚写，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花瓣，它们四处飘散，一夜之间洒满关山。这梅花是家乡的梅，是想象之景，诗歌虚实结合，抒写了战士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，写出了他们浓浓的思乡之情。 再如柳永的《雨霖铃》，从眼前之景写到别后情形，也用了虚实结合的手法。 五、抑扬结合。 “抑扬结合”是指把要贬抑否定的方面和要肯定褒扬的方面同时说出来，只突出其中的一个方面以达到抑此扬彼的目的。有先抑后扬和先扬后抑之分。 不管是哪种表现形式，都是为了突出后者，强调后者。王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗歌采用先扬后抑的手法，先写少妇“不曾愁”，后面才说她“悔”。 通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现出少妇因触景而生出的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”这一主题。赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。 若使牡丹开得。 4.诗词中有哪些艺术手法一、音律手法 1、双声：两个声母相同的单纯词。 如，“澎湃” 2、叠韵，两个韵母相同的单纯词。如，“窈窕” 3、叠声，两个读音相同的单纯词。 如，“寻寻觅觅” 注：单纯词，即两个字单独没有意思，合在一起构成一个意思的词。 二、修辞手法 1、起兴：先言他物以引起所咏之辞。 如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。 2、烘托：⑴以人衬人（侧面烘托）：如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。 ⑵以物衬物（以动衬静）：如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。⑶以景衬人：如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。 3、用典：⑴援引史实：如“持节云中，何日遣冯唐？”。⑵化用前人诗句：如“渡头余落日，墟里上孤烟”。 4、双关：⑴谐音双关：如“低头弄莲子，莲子清如水”。⑵一语双关：如“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开”。 5、通感：运用新颖别致的比喻，调动各种感官去感知陌生的事物，将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象。如，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。 6、象征：如，“红豆生南国”。 7、对比：如，“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”。 8、设问：如，“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”。 9、夸张：如，“白发三千长，缘愁似个长”。 10、拟人：如，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。 11、反复：如，“山盟虽在，锦书难托。 莫，莫，莫”。 12、互文：如，“秦时明月汉时关”。 三、表现手法 1、留白：⑴省略对整个故事过程的交代，集中全力描绘最富有联想性、集中了各种矛盾的具体情节。如，《十五从军征》省略了主人公从军的过程，集中叙述了他归乡后家中的荒凉景象。 ⑵摘取几个画面，合在一起共同表现一个丰富的内涵。如，李清照《如梦令•昨夜雨疏雨骤》⑶两个主人公的遭遇相互映衬、相互补充，即“以彼之详，补此之略”。 如，《琵琶行》琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，省略贬谪以前的事，详叙如今的境况。 2、白描：使用简练的笔墨勾勒景物的大致轮廓。 如，温庭筠《商山早行》、马致远《天净沙•秋思》。 3、设悬：在议论、抒情时，迟迟不说破，反复渲染，设置悬念，最后才揭开谜底。 如，柳永《蝶恋花》。 4、落笔对方：在表现怀远、思归之情时，作者不直接抒发对亲人的思念之情，而是从对方着笔。 ⑴把写自己与写对方结合起来，相互映衬。如，柳永《八声甘州》。 ⑵通篇纯从想象对方展开艺术构思。如，杜甫《月夜》。 5、移情别恋：诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上。如，刘皂《渡桑干》。 6、反弹琵琶：诗人本欲表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理，故意从反面落笔。如，韦庄《菩萨蛮》。 7、无理而妙：在看似违背常理的描写中，深刻地表现各种复杂的感情。如，“当君怀归日，是妾断肠时”。 8、众星拱月：以压低众人（其他人）来突出一个人。如，“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。 9、以少总多：用精练的文笔概括景物所共有必有的特征，触发读者的联想。如，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。 10、以乐写哀：以和谐优美的景物来表现人物的忧思愁绪。如，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。 11、抑扬结合：⑴欲扬先抑，如韩愈《春雪》。⑵欲抑先扬，如李商隐《贾生》。 12、虚实结合：以虚写实、以实写虚和虚实相间。如，李商隐《夜雨寄北》、李煜《浪涛沙•窗外雨潺潺》。 13、托物言志：既不停留在物上，又要切合咏物。如，汉乐府《怨歌行》。 14、情景交融：寓情于景、寓景于情和情景相生。如，杜甫《旅夜抒怀》。 《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。” 首句就凭空起势，不事铺陈，写得大气磅礴，状黄河之水于天际滚滚而来，如海雨天风，势不可挡，既是夸张亦为写实。诗人远眺黄河，思接天际，才迸发出“天上来”的妙想；接着诗人又顺流东顾，目送黄河，想到黄河入海不回，由此而生出孔子般“逝者如斯”的感慨，但是比之孔子的感慨更强烈，更直接，更形象；“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，将人的一生浓缩在朝暮之间，从而表现人生苦短、壮志难酬的主题。 诗人连续使用呼告〔“君不见”〕的修辞手法，更添说理气势，感情色彩十分浓郁。同时写黄河之水用了扩大夸张，写人生旅程用了缩小夸张，使人更觉光阴之宝贵，岁月易流逝，功业更难就，自然引出下句。 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”正因为人生苦短，壮志难酬，所以很多人因此陷入悲苦而不能自拔的境地，但李白的性情却不属于悲观一类，这时的李白虽已被赐金放还，为朝庭所弃，但其并未因此而沉沦颓废，与友人岑勋和元丹丘登高宴饮，酒酣赋诗，在他看来，只要“人生得意”就“须尽欢”，因为“天生我材。 5.关于诗歌中的描写手法~~~诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。 以下是诗歌中常见的几种描写手法。一、细节描写 常言道：一滴水能反映出太阳的光辉，一片枯叶能显现出肃杀的清秋。 大多具有生命力的作品都有精到的细节描写，从某种意义上说，细节是文学写作的出发点，或者说是文学写作的触发点。，因细节描写具有见微知著的效果，鲜明的艺术形象和它总是分不开的，长篇大论的小说 二、白描手法（与工笔相对）1、概念：白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。 它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。 人物白描又以描写外貌和描写动作为主。于直白平淡中寄寓含蓄深情，这正是白描的魅力所在。 2、“白描”在古诗中的运用：A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 此处纯用白描，直陈三儿形象，此三子呼之欲出，情状非常生动。 农家以劳作为根本，故常人如以此为标准，小儿实是"无赖"，但辛弃疾又坦言"最喜"小儿"无赖"，迥异常人。用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。 B、叙写事件，不求细致，只求传神。（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。） 如聂夷中的《田家》： 父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。 然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。 用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。 （所用语言要省俭、概括、传神。） 如马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。 用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。白描，有别于细描。 细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。 常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。 总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。 高考怎么考？——还没找到资料 三、动静结合 王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。风息声静，然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声，深山却更显幽静。 王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。 在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。 因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。动静手法大致有下列具体情形：四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页，更好。） 1、导入 有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢？”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。 还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。 画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。 2、什么是虚和实 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。 诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体。 6.诗词中常用的表现手法有哪些诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。 《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋 是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。” 如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比 是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。 刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。” 如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴 是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。 唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。” 朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。 但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。 象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 比拟 1、比拟。 刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。 比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。 /那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。 以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。 当然，归根结底，实质还是“拟人”。 夸张 2、夸张。 就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。 然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。” 读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 借代 3、借代。 就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。 这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。 唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。 因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。 还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。 所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 总结 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。 可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而。 7.古诗词鉴赏中常用的表现手法有哪些几种常见的表现手法 1.烘托 衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出.有正衬和反衬两种.“大江东去，浪淘尽、千古风流人物.故垒西边，人道是、三国周郎赤壁.”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》） 2.用典 古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式.（1）明用典故 古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故.（2）暗用典故 古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故.（3）正用典故 李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发.”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞.“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此.（4）反用典故 有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”.本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了.用典用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外.。 |