1.王士祯和王士贞有什么区别王士祯（1634—1711）原名士禛，字子真、贻上，号阮亭，又号渔洋山人，人称王渔洋，谥文简。汉族，新城（今山东桓台县）人，常自称济南人，清初杰出诗人。博学好古，能鉴别书、画、鼎彝之属，精金石篆刻，诗为一代宗匠，与朱彝尊并称。书法高秀似晋人。康熙时继钱谦益而主盟诗坛。论诗创神韵说。早年诗作清丽澄淡，中年以后转为苍劲。擅长各体，尤工七绝。但未能摆脱明七子摹古余习，时人诮之为“清秀李于麟”（李攀龙），然传其衣钵者不少。 明代文学家 王士贞，字元美，自凤洲，又号弇州山人，太仓人。 2.李攀龙的《出郭》的全诗翻译李攀龙《出郭 》赏析 出 郭 李攀龙 出郭随吾适，人家杜曲边。 溪流萦去马，山路入鸣蝉。 禾黍殷秋作，茅茨入昼眠。 可能祛物役，归买汶阳田。 李攀龙（1514—1570）字于鳞，号沧溟，汉族，历城（今山东济南）人。明代著名文学家。继“前七子”之后，与谢榛、王世贞等倡导文学复古运动，为“后七子”的领袖人物，被尊为“宗工巨匠”。主盟文坛20余年，其影响及于清初。 该诗表达了对官场生活的厌恶及对田园生活的向往之情。全诗大意：随我出城去往杜曲，骑马沿着小溪走在山路上，看到稀疏的人家，听见秋蝉的鸣叫。如果能够在这深秋时节收获庄稼，在茅屋里小憩，我可以放弃利禄官位，归隐田园。 赏析： 嘉靖三十二年（1553），李攀龙出守顺德（今河北邢台市），为顺德知府。3年任期中，政绩卓著。其间诗文创作，也取得一定成就。无论赠答抒怀，还是描山摹水，或是关心时政之作，都各具特色。《登黄榆、马陵诸山是太行绝顶处四首》、《春兴》等，是这一时期的代表作品。 嘉靖三十五年（1556）夏，李攀龙被提升为陕西按察司提学副使。到任不久，不能忍受陕西巡抚殷学挟势倨傲的作风，以母老归养为由，上疏乞归，旨未下即拂衣辞官。在职虽不满一年，李攀龙足迹却遍及区内，在视察府州县学的同时，也游览了各地的名山胜迹。《杪秋登太华山绝顶四首》、《宿华顶玉井楼二首》、《出郭》是这一时期的诗作。《出郭》应作于辞官回乡之时。 首联“出郭随吾适，人家杜曲边。”写诗人离开了就职的城郭，顺着自己的心意游走，来到杜曲看到几户人家坐落在樊川、御宿二水交汇处，别是一番“小桥流水人家”！出郭，既是点题，又一语双关。诗人离开了浮华的城市，也走出了心灵的樊笼。“久在樊笼里，复得返自然”，诗人的轻松喜悦之情溢于言表。 颔联“溪流萦去马，山路入鸣蝉。”写途中之景。回环的溪流潺潺，幽深的山路弯弯，热闹的鸣蝉阵阵，骑马的行人悠悠远去，好一幅幽静恬淡的山村乡野图。运用反衬的手法绘景，以声衬静，动静结合，突出描绘了山村田园的清幽怡人，诗人心中不禁生出喜爱之情！ 颈联“禾黍殷秋作，茅茨入昼眠。”主要写农人的活动。深秋季节，田里的禾黍长势喜人，丰收在即，农夫们正在忙碌。茅草屋虽然简陋，对于劳累的农人却足以小憩酣眠，你看，他们午觉睡得多香呀！农夫们安然自乐、心无羁绊、顺意而为的生活已令诗人心向往之！ 尾联“可能祛物役，归买汶阳田。”抒写自己的心志。陶潜有诗云：“既自以心为形役，奚惆怅而独悲。”陶令公因心灵被外物所役使而失意惆怅。“物役”，为外物所役使，指为功名利禄而为官。诗人看到农人们的洒脱无羁，不禁产生了归隐之意。“归买汶阳田”借用闵子骞的典故抒情言志。《论语·雍也》：“ 季氏 使闵子骞为费宰。 闵子骞曰：‘善为我辞焉！如有复我者，则吾必在汶上矣。’”后以“汶阳田”寓意归隐。诗人借此典故抒发了自己胸臆——归隐田园。 全诗借景抒情，人家、溪水、山路、鸣蝉、禾黍、茅屋这些田园意象，无不透露着恬静安闲的情趣，表达了诗人对尔虞我诈官场生活的厌倦、对闲适自由田园生活的憧憬与向往之情！ 3.古典诗词鉴赏论文题目怎么参考一下： 渡湘江 迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。 独怜京国人南窜，不似湘江水北流。 诗的首句“迟日园林悲昔游”，是因眼前的春光回忆起往昔的春游。 当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀，该是心旷神怡的。而这里追叙“昔游”时却用了一个“悲”字。 这个悲，是今天的悲，是从今天的悲追溯昔日的乐；而反过来，也可以说，正因为想起当时的游乐，就更觉得当前处境之可悲。吴乔在《围炉诗话》中说：“情能移境，境亦能移情。” 这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了今天的悲伤心情。 诗的第二句“今春花鸟作边愁”，是从昔游的回忆写到今春的边愁。 一般说来，鸟语花香是令人欢乐的景物；可是，这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。鸟语也好，花香也好，在诗人心目中只构成了远去边疆的哀愁。 这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景，因而景随情迁。 如果就艺术手法来说，以“花鸟”与“边愁”形成对比，是从反面来衬托边愁。 与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫《春望》诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，司马光的《续诗话》评这一联诗说：“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。” 这里，以花鸟可娱之物来写“感时”、“恨别”之情，采用的也是反衬法。杜审言是杜甫的祖父，对杜甫有直接影响。 “花溅泪”、“鸟惊心”一联，可能就是从“花鸟作边愁”这一句化出的。 诗的第三句“独怜京国人南窜”，是整首诗的中心，起承上启下作用。 上两句，忆昔游而悲，见花鸟成愁，以及下一句为江水北流而感叹，都因为诗人远离京国，正在南窜途中。上下三句都是围绕着这一句，从这一句生发的。 但这一句还没有点到《渡湘江》这个题目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，点破诗题，而以“水北流”来烘托“人南窜”，也是用反衬手法来加强诗的中心内容。 这首诗，通篇运用反衬、对比的手法。诗的前两句是今与昔的衬比，哀与乐的衬比，以昔日对照今春，以园游对照边愁；诗的后两句是人与物的衬比，南与北的衬比，以京国逐客对照湘江逝水，以斯人南窜对照江水北流。 这是一首很有艺术特色的诗，而出现在七言绝句刚刚定型、开始成熟的初唐，尤其难能可贵。胡应麟在《诗薮·内编》中说，初唐七绝“初变梁、陈，音律未谐，韵度尚乏。 惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬。”在胡所举的两首诗中，这首《渡湘江》更为可取。 这首诗，不仅平仄调谐，合乎七绝的规则，而且显示了高明的艺术技巧--翻叠。他写这首绝句的当时，不象后来有许多绝句佳作可以借鉴，因此，这种开创之功就更觉可贵了。 绝句，字数很少，篇离短小，要在有限的篇幅中包含较大的容量，具有较广阔的供读者想象回旋的天地，用现代诗歌批评的术语来说，就是要追求诗的密度和新鲜感，这样，就促使诗人们在艺术上孜孜以求，而翻叠，就是增大密度与获得新意的诗艺之一。 所谓"翻叠"，一是反用或翻用历史故实或前人成句，一是在自己原来的意思之上，用否定意义的翻笔产生新意。 在形式方面，包括意蕴两两反照的原意与新意，在效果上，不仅可以因反复对照使诗句警动而不流于平弱，也可以因回环重叠而增加诗的层次、波澜与容量。而那种平直的缺乏容量与新意的语句，是难以进入诗的门庭的，即使是大诗人的作品，也不免受到讥议，如杜甫的《送王十五辨官扶侍还黔中》中的"离别不堪无限意"，前人就曾嘲之为"无聊之极"。 杜审言这首诗的前两句，各自是前半句与后半句用翻笔的句中翻叠。"迟日"，指春天的太阳，《诗经·豳风.七月》中早。 就有"春日迟迟，采繁祁祁"之句，而"迟日园林"，是诗人描写京华春目的美好风物，令人不禁忆起后来杜甫的"迟日江山丽，春风花鸟香"的丽句，但杜审言诗接下来的却是“悲昔游“；“春花鸟”，在一般情况下本来是应该令人赏心悦目的，但诗中随之而来的却是"作边愁"一句之中后半句翻叠上半句，相反的意思两两并列，单一的意象转化为复式 的意象，使人感到十分警峭而意趣深长。 明代的唐汝询认为湘江是杜审言的旧游之地，园林昔游，是感三湘旧游而悲，这虽可说是一家一言，但且不说杜审言先此是否来过湖南已无可查考，如此解诗，也使原来富于情趣的作品减少了许多情味。 "迟园林悲昔游"一句，宋代李畸、宋自等人所编的《文苑英华》作"他园林非旧游"，其中的“悲”字，明代李攀龙的《唐诗选》也作"非"字，都远不及现在这一句的诗意隽永而浓至。 这首诗的后两句虽仍是翻叠，却与上两句有所不同，它们是上句与下旬的句与句的翻叠："独怜京国人南窜"，正面抒写自己被贬逐南荒的悲，"不似湘江水北流"，人生有情而偏偏"南窜"，江水无知而偏偏"北流"，诗人用翻笔使原意翻上一层，意思是：入的命运连江水都不如，北去的江水真是值得欣羡呵！这两句本来已经是层波叠澜了，而翻叠申又，综合运用了对比，更觉意象单纯中见繁复，精采纷呈。 从全诗来看，"悲"、"愁"、"冷"这些词语在表意上都是直露的，直言发露，常常易于一览。 4.帮忙翻译下《李攀龙 明史》 急用明代文学家。字于鳞，号沧溟。历城（今山东济南）人。9岁丧父，家境贫寒，无力延师，但刻苦好学。稍长嗜好诗歌。嘉靖二十三年（1544）进士。初授刑部主事，历员外郎、郎中。在京期间，先后与谢榛、王世贞、宗臣、徐中行、梁有誉、吴国伦结诗社，“诸人多少年，才高气锐，互相标榜，视当世无人，七才子之名播天下”（《明史·李攀龙传》）。嘉靖三十二年（1553），出守顺德，饶有政绩，3年后擢为陕西提学副使，不久以病归里。自建一楼于华山、鲍山之间，取名“白雪楼”，读书、吟哦于其中。为人孤傲，对于不合者，辄戒门人不接纳。隆庆改元（1567），荐起浙江副使，两年后迁为参政，后擢河南按察使。因母亡故，持丧还家，哀伤过度，不久去世。 李攀龙是“后七子”的首领之一。他持论比谢榛、王世贞还要褊狭，强调“文自西京、诗自天宝而下，俱无足观，于本朝独推李梦阳”。他认为，先秦古文已有成法，“其成言班如也，法则森如也”，创作只要“摭其华而裁其衷，琢字成辞，属辞成篇，以求当于古之作者而已”（王世贞《李于鳞先生传》）。甚至鼓吹“视古修辞，宁失诸理”（《送王元美序》）。他推崇汉魏古诗、盛唐近体，“论古则判唐、选为鸿沟，言今则别中、盛如河汉”（钱谦益《列朝诗集小传》），以至对盛唐古诗也加以鄙视，他编选历代诗歌而成的《古今诗删》，唐后即直接明代，宋元诗一首未选，以示其论诗宗旨。 由于他的文学主张过于片面，所以对他自己的诗文创作有着不良影响。比如他的乐府诗，自视甚高，实则剽窃模拟十分严重，“止规字句而遗其神明”（朱彝尊《静志居诗话》）。王世贞也承认，李攀龙的乐府诗“不堪与古乐府并看，看则似临摹帖耳”（《艺苑卮言》）。又如他的散文“无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前”，时常有意诘屈其词、涂饰其字，读之赘牙戟口，也无甚佳作。 但李攀龙头脑比较清醒，“资地本高”、“才力富健”。当他稍能面对现实、抒写内心真切感情时，也能创作出一些较好的诗章。他有时也要感时伤世、忧念旱灾：“地胜纡王事，年饥损吏才。难将忧旱意，涕泣向蒿莱”（《广阳山道中》），有时则面对潦水感慨万端：“潦水阴相积，萧葭晚自寒。大夫方跋涉，天步属艰难”（《赵州道中》）。他有时还要抒发自己宦海浮沉的哀怨和牢骚，同时表现向往隐居的闲情逸志。如《冬日登楼》、《九日登楼》、《和余德甫江上杂咏》等，这些诗虽然取材也还嫌狭隘，但的确有一定真情实感。 在李攀龙的各体诗中，以七律和七绝较优。其七律声调清亮、词采俊爽。他以“金牛忽见湖中影，铁骑初回海上潮”（《与子与游保俶塔同赋》）来勾勒保俶塔下的西湖，以“浮沤并结金龛丽，飞窦双衔石瓮圆”（《酬张转运龙洞山之作》）来形容龙洞山的金龛和石瓮情况，虽嫌体物呆滞，但也还能传神。他以“明时抱病风尘下，短褐论交天地间”（《初春元美席上赠谢茂秦得关字》）来表现南北奔波的布衣诗人谢榛，以“自昔风尘驱傲吏，还能伏枕向清秋”（《寄元美》）来刻画好友王世贞，也较形象。但其构思、用词多见雷同。他的某些七绝，也还写得自然，还能注意顿挫变化。如《和聂仪部明妃曲》：“天山雪后北风寒，抱得琵琶马上弹。曲罢不知青海月，徘徊犹作汉宫看。”意味隽永，静韵深长。沈德潜品评此诗说：“不著议论，而一切著议论者皆在其下。” 著有《沧溟集》30卷。 5.怎么理解《静夜思》作品原文： 静夜思 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 白话译文： 明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。 创作背景： 李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。 赏析： 前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。 作者简介： 李白（701~762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。 6.明代经常说的“王李之学” 中的王和李具体指的是谁李攀龙、王世贞，嘉靖、隆庆年间出现的“后七子”之一，复古学派代表，具体可百度。 后七子： 明嘉靖、隆庆年间（1522-1566）中国明代的文学流派。成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。名称首见于《明史·文苑·李攀龙传》 。因在前七子之后，受李梦阳、何景明等人的影响，继续提倡复古，相互呼应，彼此标榜，声势更为浩大，世称他们是后七子。故称后七子；又有“嘉靖七子”之名。他们在李梦阳、何景明等前七子之后，继续提倡复古，彼此标榜，声势更为浩大，世称后七子。后七子的文学主张基本上与前七子相同，强调文必秦汉，诗必盛唐。 李攀龙、王世贞是后七子的代表作家，他们认为古文已有成法，今人作文只要“琢字成辞，属辞成篇”，模拟古人就可以了。并且武断地认为散文自西汉以后、诗歌从盛唐以后，都不值一读。把复古运动引到了极端。 后七子在文坛上活跃的时间较长，他们的文学主张彼此间有不少差异，而且有所发展和变化。李攀龙死后，王世贞主盟文坛近20年之久，后来他也渐渐地觉察到复古主义的某些弊病，认识到“代不能废人，人不能废篇，篇不能废句”的道理。由于后七子立论有的褊狭，有的通达，故其创作中的模拟仿古程度也有所区别，其中李攀龙最为严重。后七子在近体诗方面都有一定功力，李攀龙俊洁响亮，王世贞精切雅致，吴国伦整密沉雄，徐中行闳大雄整，谢榛神简气逸。但都带有模拟的毛病。加之才气不足，生活不厚，常有重复雷同的现象。在后七子复古运动后期，由于公安派、竟陵派的攻击，其影响渐弱，已不能左右文坛。但他们“墨守唐音”的部分看法仍为许多诗人所接受。明末至清代也有不少诗人仍然受到他们理论的影响。 7.广阳山道中（李攀龙）这首诗的解析解析： 体现了抒情主人公报国志坚、忧国忧民的情怀。 原文： 广阳山道中 明代：李攀龙 山峡还何地，松杉口不开。 雷声千嶂落，雨色万峰来。 地胜纡王事，年饥损吏才。 难将忧国意泪，涕泣向蒿莱。 释义： 出了山峡到这地方，松树和杉树郁郁青青，雷声像千座山峦掉落，雨色像万具山峰涌来，真是气势磅礴。到这胜地纡道前来，是由于王事的驱使，时难年荒地方官吏都要为此而费尽心机。虽有忧国的心却无能为力，空余涕泪向着民间。 原文第一二句巧妙的设问，形象地写出了峡谷中山路蜿蜒、松杉蔽日的特点，给人身临其境的感觉。第三四句颔联运用夸张的手法，描写雷声仿佛从千重山巅跌落、暴雨好似从万座高峰倾泻而出的景象，用语豪壮，给人以强烈的听觉和视觉震撼。 后半首转入抒情，不是抒个人之情，这情与民生国事相联系。广阳是近畿胜地，而攀龙此回纡道前来，是由于王事的驱使。最后归结到自己忧国有心，对着苦难百姓，援手无力，空余涕泪，写来感喟万千。明前后七子，风格虽乏创新，但内容往往贴近现实，应该予以肯定。 扩展资料： 广阳山道中（李攀龙）这首诗是李攀龙早期在北京服官刑部时因公到近畿所作。写行役中的见闻感受。首二句点题，出得峡谷，松杉郁郁，一片阴沉之气。 引出三、四两句所写雷声雨色，“千嶂落”，“万峰来”，骨力开张，气魄雄伟，前后七子学杜甫五律，大抵如此。以上写景，雷雨暗中借喻国事民事多方面压力。 李攀龙（1514年5月12日—1570年9月18日），字于鳞，号沧溟，山东济南府历城（今山东济南）人，明代著名文学家。继“前七子”之后，与谢榛、王世贞等倡导文学复古运动，为“后七子”的领袖人物，被尊为“宗工巨匠”。 参考资料：百度百科-李攀龙 |