1.王维诗歌的艺术特色王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。 诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，有的作品气象萧索，或幽寂冷清，表现了对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。 这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。 明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 2.简要分析王维诗歌的艺术特点唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。 1、结构。王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。 2、炼材。指的是选材练意，王维的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。 3、语言。王维的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。 扩展资料 王维的主要成就——山水田园诗 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。 王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一 悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。 过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。 参考资料来源：搜狗百科-王维 3.【结合作品分析王维诗歌“诗中有画”的艺术特点《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟.随意春芳歇，王孙自可留.”描写了山间秋天傍晚雨后的景象，首联“空山新雨后，天气晚来秋”紧扣诗题，展现了山居秋瞑的画面.“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境.颔联及颈联“明月松间照，清泉石上流.”“竹喧归浣女，莲动下渔舟.”清幽而又有生气，就像一个个巧妙的电影镜头，表现出诗人安适闲逸的情怀.具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月，清朗明亮；山间的松林，稀疏高洁；石上的清泉，凉爽清畅.“照”“流”二字赋于静景以动态，构成宁静清幽、明朗流畅的境界.竹林传来笑语，浣女披月而归，莲叶竦竦而动，渔舟破叶飘下，由景及人，构成活泼轻快、生机盎然的境界.此二联以动衬静，以声衬幽，声光色态，相宜相衬.尾联“随意春芳歇，王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意，“留”与首句“空”照应，达到人与物化，心与境合的境界.全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合，意境浑成优美.用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，而且是一幅有声的图画.动与静、情与景的对立统—，使画面、音响、动作乃至花草的芳香，巧妙地在诗中融合起来.这就是苏轼所评价的“诗中有画，画中有诗”吧！总之，从王维淡而有致的画笔中，往往能感受到宁静，淡泊的心境，给人以富有哲理的联想.。 4.代表王维艺术特色的古诗王维诗的艺术特色可以概况为诗中有画，画中有诗。 举例： 王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 [注释] (1)山居：山中的住所，即指作者隐居的辋川别墅。暝（ming明）：晚。 (2)空山：寂静的山林。新雨后：刚下过雨过后。 (3)晚来秋：是说新雨过后，晚风吹拂，秋意更凉。 (4)竹喧：指竹林中的笑语喧哗。浣女：洗衣服的女子。 (5)下渔舟：指渔舟下水。 (6)春芳：指春天芳菲美景。歇：消歇。 (7)王孙：原旨贵族子弟，这里是泛指山居的人，当然包括王维自己在内。刘安《楚辞·招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可以久留。”这里的“王孙自可留”是反用其意，表明自己决意归隐山中。 [简要评析] 这首诗是写山居秋天晚暮幽静景色的，充满了诗情画意，并且从诗人欣赏的角度，还表现了劳动人民生活的情趣，一片盎然生机。这首诗写秋天晚暮的景色，是在“空山新雨后”这一特定的自然条件下来表现的。首联叙事，交代时间、地点、季节、气候，整体描画出秋雨初晴时山村中的清新景象。“明月松间照，清泉石上流”两句摹写自然景色的清幽静谧。因为是“新雨后”，才有二、三两联景物的描写：雨后晚晴，青天无片云，明月的清辉酒遍松林；雨后水涨，山间石上，漫过清清的流泉。这时，竹林深处，笑语喧哗，是洗完衣服归来的妇女；远处的莲叶，在不断地摆动着，是渔人放舟下水了。在一片动景中，写出了山居的幽趣，生动活泼，自然谐美。这正是作为富贵闲人的王维所具有的美学趣味和生活特征。所以尾联，诗人自道其乐：芳菲的春天过去了，就随它过去了吧，以留在山中，赏心悦目地优游自得的了。这里，诗人把秋光写得和春光同样的绚丽多姿，清新自然，别有一番境界。本诗是王维山水田园诗的代表作之一。全诗描绘了秋雨初晴后的黄昏时节山居生活的恬静清幽，表现了诗人怡然闲适的心情 5.简要分析王维诗歌的艺术特点唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。 “诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。 1、结构。 王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。 2、炼材。 指的是选材练意，王维的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。 3、语言。 王维的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。 扩展资料 王维的主要成就——山水田园诗 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。 王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。 王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一 悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。 这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。 过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。 参考资料来源：百度百科-王维。 6.王维的艺术特色是什么王维诗歌的特色 王维的诗歌，可以天宝为界，分为前后两期。前期的诗歌情调昂扬：王维有理想，有热情；诗歌创作，内容积极，风格豪放，具有盛唐诗歌共有的浪漫长气息。以游侠、边塞为题材的诗篇，情调昂扬，充满了英雄气概和爱国热情。 后期的山水诗清幽孤冷：后期王维因政治上受到打击，加上妻子死去，于是皈依佛教，退隐田园。这时他主要写作山水田园诗，描写田园山水的清丽景色和抒发隐居终南、辋川的闲情逸致。 王维具有用语言艺术再现自然景物的卓越能力，他善于捕捉客观景物的形象特征和情态，展现一种优美的意境。苏轼称赞他“诗中有画”。这主要表现在以下几方面： （一） 形象鲜明 王维善于在纷繁的自然界里，选择最具有特征和最富于表现力的事物。 （二） 绘声绘色，动静相生 王维善于捕捉大自然中的异常色彩与音响，组成优美的意境。 （三） 情景交融，诗画相通 王维的诗不是单为描写山水田园而写的，而是在自然景物的描写中渗透了自己的主观情感，并且处处表现自己高雅、静寂的志趣。 （四） 语言凝炼明快，音韵和谐 像“秋天万里净，日暮澄江空”、“白水明田外，碧峰出山后”、“白云回望合，青霭入看无”这类诗句，语言非常凝炼、清新、自然，无不具有和谐之美。 山水诗在王维手中发展到新的高峰，他既继承了陶渊明的浑融完整，又吸取谢灵运的细致刻划，并兼有谢脁的秀丽清新，达到了“诗中有画”的高度艺术境界。 2. 赋诗示志 安史之乱时他正任给事中，被困于长安，押往长安，后又返长安，禁于菩提寺，故意服药下痢，伪托瘖哑。作《菩提寺口号示裴迪》：“万户伤心生野烟，百官何日更朝天？秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”后肃宗怜之，免罪，迁太子中允。 7.介绍一下王维山水诗歌的内容和艺术特点主要内容：作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。“诗中有画，画中有诗”。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。 艺术特点： 唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。 1、结构。王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。 2、炼材。指的是选材练意，王维的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。 3、语言。王维的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。 扩展资料 山水田园诗——盛世时期 山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。 王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在唐代诗人中，没有哪一个诗人没有写出以自然山水为题材的诗篇。 唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。 参考资料来源：搜狗百科-山水田园诗 参考资料来源：搜狗百科-王维 8.陶渊明和王维的诗的艺术特色陶渊明诗歌的艺术成就： 1.恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴近平淡的日常生活，诗歌的形象也往往取自习见常闻的事物，而且是直写其事，不假雕琢，不尚辞采，陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出诗的艺术形象和意境，然平淡之中见神奇，朴素之中见绮丽。朱熹说：“渊明诗平淡，出于自然。”（《朱子语类》）苏轼说他的诗：“质而实绮，癯而实腴。”（《与苏辙书》）又说：“外枯而中膏，似淡而实美。”（《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》）元好问说他的诗：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”（《论诗绝句三十首》）陶诗除了这种基本风格外，还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”（《且介亭杂文二集·题未定草》）的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人如何说得这样言语出来。”（《朱子语类》） 2.高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、理的交融统一。 3.天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。 王维具有用语言艺术再现自然景物的卓越能力，他善于捕捉客观景物的形象特征和情态，展现一种优美的意境。苏轼称赞他“诗中有画”。这主要表现在以下几方面： （一） 形象鲜明 王维善于在纷繁的自然界里，选择最具有特征和最富于表现力的事物。 （二） 绘声绘色，动静相生 王维善于捕捉大自然中的异常色彩与音响，组成优美的意境。 （三） 情景交融，诗画相通 王维的诗不是单为描写山水田园而写的，而是在自然景物的描写中渗透了自己的主观情感，并且处处表现自己高雅、静寂的志趣。 （四） 语言凝炼明快，音韵和谐 像“秋天万里净，日暮澄江空”、“白水明田外，碧峰出山后”、“白云回望合，青霭入看无”这类诗句，语言非常凝炼、清新、自然，无不具有和谐之美。 山水诗在王维手中发展到新的高峰，他既继承了陶渊明的浑融完整，又吸取谢灵运的细致刻划，并兼有谢脁的秀丽清新，达到了“诗中有画”的高度艺术境界。 |