1.关于宋词论文选题的创新性我的老师曾经帮我们选题时说过几种，宋词论文可以写宋代梅花、兰花诗词的研究。 现在的文学论文再仅仅是从某个作者、作品、文学群体的角度来写已经不新鲜了，可以从每一类作者、作品的角度来写，我今年的论文写得是汉魏六朝的荷花诗歌，其实从意象的角度写，在现在还算比较少的一个现象，还有就是战争诗词或者弃妇、思妇等女性文学作品的研究。你写宋词，那些苏、辛、柳、李、姜、周之类的大家的话题尽量掠过，毕竟那是宋词的主流，但是你可以写南渡词人，像朱敦儒等南渡前后的词作研究，或者你可以写比较性的，两个或者以上的人或者文学现象的比较的论文也比较容易出新意。 2.写一篇论文 题目是宋词在词史上的地位 应该着重从哪几方面入手【地位】与唐诗并列。 【影响】 宋词的繁荣昌盛实是社会外部因素和文学内部因素合力交互作用的结果。词体格式、形式规范、表现技巧、风格意境诸多方面的艺术成就奠定了宋词在词体文学中无与伦比的崇高地位。宋词成为词史上不可企及的巅峰。凭借宋词的全部创造性与开拓性，它被指认为宋代文学中最有代表性的文体，成为与楚骚、汉赋、六朝骈文、唐诗、元曲等并列的“一代之文学”的杰出代表，深远的影响着中国文学的发展。 【宋词】 宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。 3.我想写一篇关于宋词的论文,但是老虎吃天,无从下口,有没有好心人1、上强村民的婉约情节——论宋词三百首的选词原则 （很久就发现宋词三百首大多是婉约风格，象苏轼的《念奴娇·赤壁怀古（大江东去浪淘尽）》居然没有，豪放派的其他词作也很鲜见，可见上强村民更喜欢婉约派的词。 2、人生若只如初见——纳兰词和宋词的渊源 （叶赫那拉氏和爱新觉罗氏争天下，结果兵败并被收入宫中，后来才有了纳兰明珠纳兰性德父子的哀愁，才有慈禧（叶赫那拉·杏贞）的夺权，都和根深蒂固的前世冤仇有一定关系。纳兰词最近李煜、李清照词，其中更有李煜的阴影，有亡国的哀愁。） 3、宋词何以多婉约——浅谈经济和政治对宋词的影响 （有宋经济文化繁盛、军事强大、国力其实并不弱，但外患太多，势如累卵<；仍然享国近400年，为中国封建第一王朝>；，特别是神宗朝把文化推向高潮也把国家推向深渊，由此，像晚唐温庭筠辈、南唐李煜等的出现一样，势如累卵、国之将亡和亡国的担忧哀伤成为宋词婉约风格出现的必然条件，造就出大批婉约派诗人，成就了宋词的辉煌。 建议：从大处着眼、小处落笔，把《开辟演义》以来的各朝正史、野史、各类文化经济军事等状况略加了解，把握住一个朝代，想来再写不难了，也可以看看《马未都说收藏》关于宋朝的那些事，大有帮助。（如：为什么清朝写小说多，而且多是以前朝说事，一是明遗民的沿袭心理，对汉正统的追随和思念，二是清文字狱盛行，文人怕惹上官非）。 祝你写出好论文。 奇了，我写的是上疆村民（弓里没土的疆），怎么变成上强村民了呢？有木有！！！ 4.以“感悟宋词”为题目的作文“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”，苏轼二十一岁时便高中进士，深受当时的文坛领袖欧阳修的赏识，以才高明显一时轰动文坛，然而，“古之有高世之才，必有遗俗之累”，苏轼因与以王安石为首的改革派的变法措施政见不合而受排挤，后又因“乌台诗案”入狱，之后又被贬黄州，特别是晚年连遭贬黜，历经了人世的坎坷和世态的炎凉。 然而，无论是被贬荒野还是遭遇流放，他都有着神仙般随缘达观，无往不适的秉性和率真自然，旷达超脱的胸襟：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”；“对一张琴，一壶酒，一溪云”。在人世的坎坷道路中，他不畏“穿林打叶声”，面对“卒然临之”的宠辱和去留不惊不怒，他手执竹杖，脚穿茫鞋，“轻胜于马”的吟啸徐行，无论何时何地都有着独特的生命意识和旷达乐观的人生态度。 在仕途失意时，苏轼也曾嗜酒，但他的醉酒不似阮籍和刘伶般的“以酒为生”，也不像李白醉后那般的“借酒浇愁”，他以酒养性，以酒养情，以酒养趣，醉也醉得诗意盎然，醉也醉得诗情画意，“俯而听泉，仰而望山”，他醉的“旷然天真”，醉的憨厚可爱，醉的恰似一个老顽童。 苏轼深谙儒、佛、道之精髓，汲取各方之所长，融合儒、佛、道三家思想于一体：既怀儒者修身、齐家、治国、平天下之大志，又兼顾了佛家的宠辱皆忘，波澜不惊的胸怀，更修道家的养身之术，正因如此，他的文艺观便刻上了浓重而深刻的儒、道、佛色彩，再加上他文学和艺术天生的禀赋，无论是文学创作抑或是书法创作都达到了融汇贯通，自主创新，行云流水的境界。 孔子曰：“言之不文，行之不远。”又曰：“辞，达而已矣。” 苏轼的文章“文理自然，姿态横生”，文章简洁而不乏深度，短小而文采飞扬，“止于达意”而意境深远，他曾说“辞至于能达，则文不可胜用也”。他的文章不遵循形式的限制和所谓的艺术法则，波澜起伏，自然流畅，随心所欲，天马行空，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”：既守法度，又出新意；既风格豪放，又寓以妙理。 如他自己在《为答谢民师书》一文中所说：“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。”这是苏轼对待文学的一种态度和主张，其实也是他对文章的一种自我评价。 苏轼在文学上取得了卓越的成就：他的诗歌直指盛唐，时与黄庭坚并称“苏黄”；是宋词“豪放派”的开山鼻祖，与辛弃疾并称“苏辛”；在散文上与韩愈、柳宗元、欧阳修相比，有过之而无不及，当时的名士黄庭坚、秦观、晁补之、张耒都曾师受其门下，是为“苏门四学士”。 此外，苏轼在书法方面也颇有造诣，他是两宋第一位大书法家，“自出新意，不践古人”，汲人之长处，尽取其精华，独标风韵，自成一家，其书筋骨分明，丰腴跌宕，豪放洒脱，看其字如见其人，时与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。 在绘画方面，苏轼也有着很高的造诣，苏轼擅长画竹，以墨竹开创了南画派文人画的先河，“胸有成竹”的典故就源于苏轼。 苏轼不但是个旷古奇才，也是一个极重感情的好男人，堪称男人中的极品和典范。 苏轼不像柳永，不像李煜，更不像杜牧，在他的文章里，我们看不到“十年一觉扬州梦，羸得青楼薄幸名”这样轻浮的诗句，我们看到的只是“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”的深情，昔日的那首《江城子》，那段和亡妻王弗缠绵悱恻动人心魂的爱情故事，千百年来，不知俘获了多少名媛淑女的芳心；千百年来，不知有多少痴情女子誓此生非苏郎不嫁。 苏轼是一颗极其璀璨耀眼的星辰，他揽人间万千才情于一身，焕发着万世的华彩，创造了一个中国文学和艺术的神话，时至今日，当我捧着他的诗句，沉浸在其中时，我不得不以一种仰望的姿态和崇拜的眼神对他产生了无比的敬畏。 读着他的诗句，冥冥中，我彷佛越过了千年的距离，回到了那个朝代：在清幽的西子湖畔，在宏伟的苏堤之上，我看到了那位盖世奇才，他宽衣长袖，手执竹仗，林立在湖边，于“清风徐来，水波不兴”之时，“诵明月之诗，歌窈窕之章”。 5.求一篇关于诗词的小论文`1000字左右``急需``谢谢了``——————————————参考一下，网上找到的东西———— 词，从它诞生之日起，便因其独具的文化因子而呈现出特有的柔媚香艳的风格特征。 所谓"词为艳科"，"诗庄词媚"，"诗之境大，词之境狭"等等，都是在强调"词别是一家"，与传统的诗歌不同，婉约派也因此而被视为词坛之正宗。虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容，但"诗庄词媚"的事实却依然存在。 可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容，而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。 结构是功能的积淀。 通过对结构的分析来把握诗词的表现功能，并进而阐释"诗庄词媚"的成因，应是一条有效的途径。 一 在中国古代诗歌中，以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。 因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。 因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。 在诗歌中，每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。 但在中国古代的大部分古体诗歌中，只有四个诗句，即两个韵脚，才能构成一个独立的诗歌结构单位，并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。这是因为：第一，自诗经时代开始，大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。 因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。过短，难以表述一个相对完整的内容；过长，则难以驾驭。 文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。第二，在远古，歌乐本是一体。 演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制，维护从四个诗句为一个结构单位的传统。 第三，通过对比来说明抽象的情感与事物，是远古时期最常见的语言表述形式之一。表现在诗歌中便形成了前二句比兴，后二句叙事或抒情的基本模式。 古代诗大都是以四个诗句为一个单位来结构作品的，而四个诗句往往又能完整地表述一个相对独立的内容，这不仅使得诗歌的内容变得丰厚，而且也使得诗歌的过渡只能在各结构单位之间进行，因而在内容上呈现出较为明显的阶段性。如李白《关山月》： 明月出天山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。 戍客望边邑，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。 形式的规范与内涵的丰厚使得古体诗的风格浑厚典雅，境界阔大。 结构上的鲜明的阶段性又使其难以象散文一样细细地描述事件发展的每一个细节，而只能使抒情成为基本内容。 在格律诗中，绝句本身只有四句，前两句写景或叙事，后两句抒情，或颠倒过来，前两句抒情，后两句写景或叙事，是其基本结构方式。 这正是远古时期通过对比来表述事理与情感的艺术手法的翻版。 律诗则因有对仗的要求而使结构有了变化。 对仗不仅要求上下两句的平仄、词性相对，还要求内容相对，既要能表现一个对象的两个方面或两种特征。这种通过两个方面或两种特征的对举来表现对象的本质的做法，必然会大大增加诗句的容量。 因而律诗可以打破传统的结构方式而以两个诗句为一个结构单位来结构作品，并在起承转合之间，存有明显的阶段性。 二 词诞生于民间，香艳俚俗是其早期特征，后经文人染指，步入艺术殿堂，经历了由俗向雅的转化。 但与南朝、唐代的艳情诗相比，艳情词"俗"的特征仍很明显。 艳情诗受传统诗风的影响，写男女之情重在"雅"，表现的是一种"情趣"和对女性情感的"品味"。 作者与表现对象之间具有一定的距离，近似一种"欣赏"。艳情词则具有很强的世俗色彩，写男女之情重在"俗"，表现的是爱恋的"过程"和对女性体态的"观赏"。 作者与表现对象之间的距离较近，近似一种"把玩"。当然，这只是就整体而言，因为在雅俗之间，往往很难划出一个明确的界限。 雅的情趣是一种心理感受，所以艳情诗可以成功地使用传统的抒情手法来表现其内容。但传统诗歌的结构模式和对仗要求却使得诗风趋于典雅、厚重。 可以用它来写刻骨的相思，却难以用它来表现细腻的爱恋过程与女性体态的婉转流动。即使是南朝的宫体诗也比不上温柳词的婉曲细腻，便是一个证明。 俗的把玩则重在感官感受，所以艳情词追求的是过程与细节的逼真、生动，是对女性体态（包括心灵感受）的细细描摹与层层铺叙。诗歌结构中存在的以四个诗句或一联对仗句为一个结构单位的较为固定的承转模式，对于表现词所追求的内容与风格显然具有较明显的局限性。 因为词的描摹与铺叙非常细密婉曲，很难用一种固定的模式去限定，加上乐曲的限制，词便只能根据内容的需要来重新结构作品。其结构单位因此而变得不再确定。 以贺铸的《薄幸》为例： 淡妆多态，更的的、频回眄睐。便认得、琴心先许，欲绾合欢双带。 记画堂、风月逢迎，轻颦浅笑娇无奈。向睡鸭炉边，翔鸾屏里，羞把香罗暗解。 自过了，烧灯后，都不见、踏青挑菜。几回凭双燕，丁宁深意，往来却恨重帘碍。 约何时再？正春浓酒困，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。 此词为怀人。 6.关于唐诗宋词鉴赏的论文八百字以上唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长。 7.古代文学论文选题首先，秦代只有李斯的谏逐客书。不好写。排除。 然后，如果你擅长写赏析类的可以考虑挑一篇赋或汉乐府。（横写） 或者集中剖析一个作者，如司马相如、晁错等。（纵写） 再者，你熟悉历史的话，可以写一下司马迁班固、以及汉代的政论文。（交织写） 具体选哪一点，你自己去看书，看对哪一篇、哪个作者、哪个故事感兴趣。 总之，要根据自己的优势能力选择合适的题材，要写自己感兴趣的，能抒发不同见解的。 写作内容丰富的对象，如史记、乐府，一定要小口深挖，不能泛泛而谈。比如可以参考《左传》中重耳的人格发展分析。选取一个人物纵线解析。 相反，纵贯一个时代文学某一个特征的写法会显得的很大气。但是也是要选取一个切面。 记住，选个少见的素材让人有新颖感，但选题太偏会不容易收集到支持你论点的材料。不要怕一个选题被很多人写，只要你的观点独特，也可以写的很新颖。 另外，提醒一下，论文要想写的好需要有时间放，所以早点动笔，以便反复修改。 补充：如果我自己写，那就选择：论秦汉的讽谏艺术。总结几个特征，用屈宋做一下引，可纵贯李斯贾谊等政论到司马相如之大赋至新序说苑中的故事及仲长统之昌言等等。例证充足，脉络清晰。具体特征要搜一下，排除与之雷同的观点。 |