1.唐诗鉴赏学习心得唐诗鉴赏学习心得 所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。 唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。 唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。 唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。 唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。 村居苦寒 白居易 八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。 回观村闾间，十室八九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。 唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。 顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。 幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人！ 唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。 唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重，生活之苦，可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室八九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。 这首诗分两大部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵！后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人？”的慨叹。 古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。 除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。 2.【唐诗宋词心得体会】诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评.这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力. 一、两类色彩，风格各异. 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类. 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断. 例如： 1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变. 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词. 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色. 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会. 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色. 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同. 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界. 二、两种手法，各显千秋. 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析. 一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型. 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比. “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水。 3.诗词鉴赏的学期总结一、考点聚焦 古诗词赏析题近年来逐步增加。究其原因，一是高考试题的影响，二是新大纲与《课程标准》的要求。但考题的难度不大，从选材来看，考题主要出自初中课本中学过的古诗词；从题目设计来看，常见的题型有两类：一类是主观题，如填空、简述、诗句欣赏等；一类是客观题，如选择、判断等，其中一般以选择题为主；从考点来看，常考查的知识点有：（1）对诗句的理解、鉴赏；（2）感知诗歌中的艺术形象；（3）理解诗歌中的思想感情；（4）品析诗歌凝练的语言等。考生只要能弄懂诗词的内容，答题的难度就会大大降低。 二、经典试题 例1：下面对《水调歌头》（明月几时有）赏析，不正确的一项是（ ） 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 A、这首词是写诗人对亲人的怀念，因此，整首词充满了伤感压抑的情调。 B、上片写词人“欢饮”时的想像，下片写“无眠”时对人生的思索探求，作者寓哲理于抒情之中。 C、词中把“天”与“月”人格化了，创造了一种神话般的境界。 D、“转朱阁，低绮户，照无眠”中的“转”、“低”，以月光变化表示夜已深，“无眠”表示想念亲人，难以入睡，由此引出下面“何事”一问。 思维启迪：本题主要考查了对诗歌中思想感情的理解。苏轼之词感情蕴蓄丰富，有潇洒，有伤感，有苦闷，有慰藉，呈现多元的色彩。但全词总体上是一种豪放旷达，而非伤感压抑。因而，A项是错误的。 例2、对下列两首诗歌的理解不正确的一项是（ ） 秋 词 天净沙●秋思 刘禹锡 马致远 自古逢秋悲寂寥， 枯藤老树昏鸦， 我言秋日胜春朝。 小桥流水人家， 晴空一鹤排云上， 古道西风瘦马， 便引诗情到碧霄。 夕阳西下，断肠人在天涯。 A、《秋词》的作者刘禹锡是唐代人，《秋思》的作者马致远是元代人。 B、“我言秋日胜春朝”的大致意思是：我认为秋天的景致胜过明艳美丽、万物更新的春景。 C、《秋词》中“排云上”的鹤矫健凌厉、奋发有为，这一形象冲破了秋天的肃杀之气；《秋思》中“枯藤老树昏鸦”等形象，则写尽了秋天的肃杀之气。 D、这两首诗同是咏秋之作，所写之景虽不同，但均没有摆脱“悲秋”的情调。读完后，使人悲情顿生。 思维启迪：本题主要考查了对《秋词》、《天净沙●秋思》两篇作品的比较赏析能力，比较阅读时，要注意体会诗词中所表达的思想感情，也要紧扣住文眼词和运用某些修辞手法的词语，如“排云上”、“断肠人”等。结合以上两点，不难分析出《天净沙●秋思》为“悲秋”之作，而《秋词》则写出了秋高气爽的感觉。因而，D项是错误的。 4.古诗词赏析及感想。.. 本我也想先推李太白的<；将就酒>；，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。（笑） 推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文： 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明如夜，短松冈。 这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。通篇一个情字，让人难忘。那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。 5.经典古诗赏析《鸟鸣涧》 作者（唐）王维 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。 王维，盛唐时代著名的诗人和画家，字摩诘，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人，因其诗歌中多有禅宗意象，故后人将其和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并称为“诗佛”。王维的诗描写形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境和隽永的诗意。所以苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境做了很好的总结。 这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。 末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。 6.古诗词赏析及感想.. 本我也想先推李太白的<将就酒>，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。 （笑）推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明如夜，短松冈。 这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。通篇一个情字，让人难忘。 那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。 上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。 7.诗词鉴赏的学期总结一、考点聚焦 古诗词赏析题近年来逐步增加。 究其原因，一是高考试题的影响，二是新大纲与《课程标准》的要求。但考题的难度不大，从选材来看，考题主要出自初中课本中学过的古诗词；从题目设计来看，常见的题型有两类：一类是主观题，如填空、简述、诗句欣赏等；一类是客观题，如选择、判断等，其中一般以选择题为主；从考点来看，常考查的知识点有：（1）对诗句的理解、鉴赏；（2）感知诗歌中的艺术形象；（3）理解诗歌中的思想感情；（4）品析诗歌凝练的语言等。 考生只要能弄懂诗词的内容，答题的难度就会大大降低。 二、经典试题 例1：下面对《水调歌头》（明月几时有）赏析，不正确的一项是（ ） 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 A、这首词是写诗人对亲人的怀念，因此，整首词充满了伤感压抑的情调。 B、上片写词人“欢饮”时的想像，下片写“无眠”时对人生的思索探求，作者寓哲理于抒情之中。 C、词中把“天”与“月”人格化了，创造了一种神话般的境界。 D、“转朱阁，低绮户，照无眠”中的“转”、“低”，以月光变化表示夜已深，“无眠”表示想念亲人，难以入睡，由此引出下面“何事”一问。 思维启迪：本题主要考查了对诗歌中思想感情的理解。苏轼之词感情蕴蓄丰富，有潇洒，有伤感，有苦闷，有慰藉，呈现多元的色彩。 但全词总体上是一种豪放旷达，而非伤感压抑。因而，A项是错误的。 例2、对下列两首诗歌的理解不正确的一项是（ ） 秋 词 天净沙●秋思 刘禹锡 马致远 自古逢秋悲寂寥， 枯藤老树昏鸦， 我言秋日胜春朝。 小桥流水人家， 晴空一鹤排云上， 古道西风瘦马， 便引诗情到碧霄。 夕阳西下，断肠人在天涯。 A、《秋词》的作者刘禹锡是唐代人，《秋思》的作者马致远是元代人。 B、“我言秋日胜春朝”的大致意思是：我认为秋天的景致胜过明艳美丽、万物更新的春景。 C、《秋词》中“排云上”的鹤矫健凌厉、奋发有为，这一形象冲破了秋天的肃杀之气；《秋思》中“枯藤老树昏鸦”等形象，则写尽了秋天的肃杀之气。 D、这两首诗同是咏秋之作，所写之景虽不同，但均没有摆脱“悲秋”的情调。读完后，使人悲情顿生。 思维启迪：本题主要考查了对《秋词》、《天净沙●秋思》两篇作品的比较赏析能力，比较阅读时，要注意体会诗词中所表达的思想感情，也要紧扣住文眼词和运用某些修辞手法的词语，如“排云上”、“断肠人”等。结合以上两点，不难分析出《天净沙●秋思》为“悲秋”之作，而《秋词》则写出了秋高气爽的感觉。 因而，D项是错误的。 8.古诗赏析100字以内1、《自蓟北归》唐代：高适 驱马蓟门北，北风边马哀。 苍茫远山口，豁达胡天开。五将已深入，前军止半回。 谁怜不得意，长剑独归来。译文：策马驰奔在蓟门之北，北风呼啸边地马鸣声哀。 远望山口只是苍茫一片，走出峡谷才见胡天豁然开。五将已经深入敌境，前军只有一半返回。 还有谁怜惜我这个失意之人，只好弹着长剑独自归来。赏析：全诗极富塞外特色，真实感人，不论是对胡地景色的观察，还是对历史事件的记述都深深打上诗人塞外生活的烙印。 先写南行出发时悲寂的的景象，继而刻画塞外独特的风光，有近有远，形象生动；随后旷远的景象又触发了诗人对时局的深深思索，当收回眼光回到现实中时，诗人更感悲愤莫名，感慨自己壮志未酬，报国无门。全诗言辞悲壮、苍凉，将诗人自身哀伤的感情渲染的无以复加。 2、《咏菊》清代：曹雪芹 无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。 满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令评章后，千古高风说到今。译文：难以抑制的诗兴从早到晚把我纠缠，只好围绕着篱笆散步或倚在石头上独自低吟。 笔端蕴涵着智慧对着秋菊临摹，口齿中含着对秋菊的芳香对着月亮吟咏。满纸书写的都是自己的愁怨，谁能透过片言只语理解自己内心的情愫呢？自从陶潜写了咏菊以后秋菊的高尚品格一直被人称道。 赏析：这首诗出现在《红楼梦》第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》里。这是《海棠诗社》的第二次活动，也是贾府表面上处于最鼎盛的时期。 此次活动由史湘云和薛宝钗拟定题目，共十二道题目，限定七律，但不限韵，由宝玉、黛玉、宝钗、湘云、探春等五人自由选题。在这次吟诗比赛中，“蘅芜君”薛宝钗选了《忆菊》、《画菊》之后，“怡红公子”贾宝玉选了《访菊》和《种菊》两道诗题。 、3、《溪兴》唐代：杜荀鹤 山雨溪风卷钓丝，瓦瓯篷底独斟时。醉来睡着无人唤，流到前溪也不知。 译文：在一条僻静的深山小溪上，有一只小船 ，船上有一位垂钓者。风雨迷茫，他卷起钓丝， 走进篷底 ，拿出盛酒的瓦罐，面对着风雨自斟自饮。 饮到烂醉，倒下而睡；小舟一任风推浪涌，待他醒来时，才发觉船儿已从后溪飘流到前溪了。赏析：这首诗是描写溪上人闲适的心情和隐逸之乐。 他置身世外，自由自在，垂钓，饮酒，醉眠，戏风弄雨，一切任其自然，随遇而安。他以此为乐，独乐其乐。 这似乎就是诗中所要表现的这一段溪上生活的特殊兴味。但从节奏上看这首诗节奏舒缓，说明诗人的意识流程是缓慢的，甚至是板滞的，这种意识流程，恐怕只有在心情郁闷之时才最为明显。 4、《出郊》明代：杨慎 高田如楼梯，平田如棋局。白鹭忽飞来，点破秧针绿。 译文：山坡上一级一级的畦田像楼梯，平原上整整齐齐的畦田像棋盘。白鹭忽然飞到水稻田上来，在一片绿色的秧苗上点上了白点。 赏析：这首小诗写的是春日郊外水田的景色，勾画了南方山乡春天田野的秀丽景色，诗中有画，静中有动，全诗用极其浅显而流畅的语言，捕捉了西南山乡水田的典型春色意象。在一坡坡修整得非常精致的梯田旁，有一片片棋盘般的平整水田，犹如一望无际的绿色地毯。 偶尔有白鹭飞来止息，点破如针芒般的绿色秧田，留下洁白的身影。5、《悯农二首》唐代：李绅 春种一粒粟，秋收万颗子。 四海无闲田，农夫犹饿死。锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？译文：春天只要播下一粒种子，秋天就可收获很多粮食。普天之下，没有荒废不种的田地，却仍有劳苦农民被饿死。 盛夏中午，烈日炎炎，农民还在劳作，汗珠滴入泥土。有谁想到，我们碗中的米饭，粒粒饱含着农民的血汗？赏析：这首诗语言朴实无华，浅显易懂，但却十分感人，主要原因是借助形象的描述、形象的议论，来揭示生活中一个最重要的问题。 描述，细致写烈日下农民田中锄禾；议论，紧紧围绕人人必需的“盘中餐”。诗的前后联系很紧，顺理成章。 没有前面两句的描述，后面两句议论就显得空泛，没有根基，没有力量。反之，没有后面的议论，前面的描述也就还停留在表面，意义也就没有这样深刻了。 9.跪求学习古诗词鉴赏的心得,体会~急用~(1)现实主义和浪漫主义现实主义，提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。 浪漫主义，善于抒发对理想的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。（2）意境：顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。 在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。 意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。 另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。 例如：张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这是一首诗，但也是一幅画。 这幅画的近处是“江枫”（二桥名，即江村桥、枫桥）的“渔火”和夜泊的客船，远处则是霜满和向“乌啼”（地名）那个方向落下去的残月，透过树丛还可隐隐约约的看到寺庙。这是一幅多么美丽的“枫桥夜泊”图啊！诗人很善于设色，霜天是透明的，渔火是鲜艳的，二者遥相辉映。 近处的渔船和远处的山寺，又通过钟声联系起来。这样，就使得远景和近景交织成章，联成一片，使得整个画面色泽浓艳，生机盎然。 除了色彩以外，还有声音，夜空的钟声，一声一声地传到客船，敲在旅客的心上。这怎能不引起旅客无限的遐想和带着愁思进入梦境呢？这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。 这首诗有情意，有境界。我们读这首诗的时候，眼前会很自然地呈现出一幅情影交融、形神结合的立体图画，我们就象坐在电影院里看立体电影一样。 难怪这首诗很早就广泛流传，并且传到国外。确实是一首难得的有意境的好诗啊！又如：王之涣《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。这首仅二十个字的短诗，其所以能够成为千古绝唱，一个重要原因也是因为它创造了一个完整的意境。 鹳雀楼在今山西省永济县（已被河水冲没），共三层，由于楼址的地势高，所以登楼远望，周围景物尽收眼底：远处是中条山，近处是滔滔奔流的黄河，极目远望，还可隐约地看到晋南和渭河两岸的奇景。因此，鹳雀楼在唐代就成为登临的胜地了。 王之涣在《登鹳雀楼》一诗中，用粗线条勾画了落日、晚山、黄河、大海等景物，显示出登高远眺的特点。同时通过“依”、“流”等几个动词使自然景物活了起来，赋予自然景物以活泼的生命和神态。 “依”字且得很好，勾画出了落日近山的奇异风光。“流”字也用得很好，象是注入这幅图画的一条动脉，使读者看到了千里黄河归大海的壮丽景象，甚至使读者仿佛听到了滔滔黄河水的声响。 加上“白日”、“黄河”等不同色调的对比，使人们想象中的“山”、“河”也染上了不同的颜色。诗的后两句，貌似说明一种哲理，实则显示出：如果要看到更广阔更奇丽的情景，那就得“更上一层楼”。 由于前两句作了很好的铺垫，所以后两句一点也不干枯，相反地与前面的景象衔接得很好，气脉一贯，浑然一体，构成了一幅新颖而又完整的登楼远眺图。诗人主观的思想感情也表现得很好，仅从登高望远的情景，就可看出诗人的思想情绪是积极向上的情绪。 这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。再如：孟浩然和杜甫写的两首诗：八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。————孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病月孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。————杜甫《登岳阳楼》这两首诗都是名篇，都达到了情影交融、形神结合。 从“境”来说，二者都是气魄宏大，把洞庭湖那种浩瀚的气势、雄浑的景象有力地显示出来了。但就“意”来说，二都又颇有差异。 孟浩然所抒发的情，只是个人之情，只是想到“欲济无舟楫”——想当官无人推荐。而杜甫所抒发的情，虽然也有个人之情，但主要的却是忧国之情，想的是“戎马关山北”——关山北的战事。 因此，孟浩然诗就显得“境”大“意”小，而杜甫诗却是“境”大、“意”也大，二者铢两悉称。（3）抒情方式一切文艺作品都需要表现感情，诗尤其需要表现感情。 对于这一点我国古代作家、评论家普遍认识到了。比如《毛诗序》的作者说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不。 |