1.为什么说唐朝是我国诗歌发展史上的黄金时代唐朝是我国诗歌发展史上的黄金时代.流传至今的就有两千多位诗人的近五万首诗歌，真可谓人才辈出、群星璀璨.诗人风格迥异、各有千秋.被后人赋予雅号，如“诗圣”杜甫、“诗佛”王维、“诗鬼”李贺，最著名的当数“诗仙”李白. 李白被称“诗仙”的来历应起于贺知章.李白周游名山大川后到长安，最初结识的朋友之一就是著名诗人、信奉道教的贺知章.李白在《对酒忆贺监二首序》中说，太子宾客贺知章在长安紫极宫一见到他，呼他为谪仙人，解下饰物金龟换酒为乐.孟棨《本事诗》中也记载：李白初到京师住于旅舍.贺知章闻其名去拜访他.惊奇李白的姿容，又叫拿出诗文拜读.拿出《蜀道难》.读未完，称叹再三，号为谪仙，解金龟换酒，与李白倾情醉饮. “谪仙”指贬谪的仙人.一方面指李白的外貌气质潇洒飘逸、气宇轩昂.据载，年青李白与当时的著名道士司马承祯见面时，老道士赞誉，说李白“有仙风道骨，可与神游八极之表.”一方面是指李白的诗文才华.同时代的人对李白的学问、文章和谈吐大加赞赏.杜甫的形容是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神.”京兆参军李令曾醉眼问李白：“兄心肝五藏（脏）皆锦绣耶？不然，何开口成文，挥翰霞散？”五代王仁裕在《开元天宝遗事》记载说：“李白有天才俊逸之誉.每与人谈论，皆成句读，如春葩丽藻，粲于齿牙之下，世人号曰李白粲花之论.” 读李白的诗文，深感其知识的渊博和写作技巧的高超娴熟.李白的诗歌特色：豪放、飘逸、清新、灵动、带一股仙韵. 中国古文化是神传文化，修炼文化.传统崇敬天地、敬奉神明.特别是宗教产生后，许多达官贵人、文人墨客往往是佛道的信徒.尤其唐代，由于皇帝的提倡，儒、释、道三教都盛行，特别是道教具有特殊地位.由于被道教奉为祖师的老子（李耳）也姓李，唐朝皇帝认老子为始祖，追尊为玄元皇帝，立庙享祀，把《道德经》等道家著作奉为经典，同儒家的经典一起列为士子必读之书.当时的一些著名道士，如王远知、潘师正、司马承祯等都受到皇帝的礼遇.全国道观林立.当时上层统治阶层中的人很多信奉道教或与道教徒有密切联系.玄宗本人也信奉道教.玄宗的俩个妹妹——西宁公主和玉真公主，宰相李林甫的女儿李腾空，都以贵族身份出家做道士.。 2.唐朝诗歌发展史唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4个阶段。 1、初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。 2、盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美 、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。 3、中唐诗歌。中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。 4、晚唐诗歌。晚唐五代诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。 扩展资料 唐诗的形式风格 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 参考资料来源：百度百科-唐诗 3.唐朝诗歌发展史唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4个阶段。 1、初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。 太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。 只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。 2、盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。 玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美 、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。 边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。 3、中唐诗歌。 中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。 卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。 4、晚唐诗歌。晚唐五代诗风渐趋纤巧。 虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。 扩展资料 唐诗的形式风格 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 参考资料来源：百度百科-唐诗。 4.唐代诗歌发展一般分为四个阶段,请问是哪唐诗的发展一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐 四个阶段。 （1）初唐：自高祖武德元年（618）——玄宗开元初年（713） ，约 100 年。前 50 年的 诗歌，基本上是南朝形式主义诗风的延续。 后 50 年的诗歌，先有“初唐四杰” （王勃、杨 炯、卢照邻、骆宾王） ，突破了宫体诗风的束缚；继有陈子昂高举革新的大旗，以自己的理 论与创作。扭转了当时诗坛的风气，显示了刚健的风骨，为唐诗的健康发展开辟了道路。 （2）盛唐：自开元元年（713）——代宗大历初年（766） ，约 50 年。这时期是唐诗发 展到繁荣的顶峰；充满了蓬勃向上精神的浪漫主义诗风是这时期诗坛的主流。 玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵 律和谐，表现了时代共同的艺术特色。 （3）中唐：自大历元年（766）——文宗大和九年（835） ，约 60 年，是唐诗发展史上 最为丰富的时期， （诗人多、流派多） ，其作品多表现为对现实的冷静观察与深刻思考，诗 歌的主流有浪漫转向现实。（4）晚唐：自文宗开成九年（836）——昭宗天佑三年（906） ，约 70 年。 著名诗人有 杜牧、李商隐，二人有“小李杜”之称。他们的创作揭露了社会的黑暗，表示了对国家命运 的隐忧；继有现实主义诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤等，他们的诗歌也揭露黑暗，抨击暴 政。 5.唐代诗歌发展一般分为四个阶段,请问是哪四个阶段初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。 这四杰分别是王勃（649--676）、杨炯（650--693）、卢照邻（637--689）、骆宾王（646--684）。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。 “四杰”之后，陈子昂（661--702）明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。 盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。 他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。 李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性。 中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。 白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。 元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹（779--831）的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。 无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。 同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。 除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。 韩愈（768--824）是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊（751--814）与贾岛（779--843）都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。 刘禹锡（772--842）是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。 柳宗元（773--819）的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。 李贺（790--816）在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。 晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧（803--852）的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。 这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐（813--858）以爱情诗见长。 他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。 晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。 他们的诗锋芒毕露，直指时弊。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。 最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚（1045--1105）的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。 宋初的梅尧臣（1002--1060）、苏舜钦（1008--1048）并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石（1021--1086）的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。 国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。 与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大（1126--1193）和以写景说理而自具面目的杨万里（1124--1206）。文天祥（1236--1282）是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。 源于唐代的词，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠（812--870）第一个专力作词。 他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜（937--978）在词的发展史上占有较高的历史地位。 他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。 宋初的词人象晏殊（991--1055）、欧阳修都有出色的作品，但依然没有脱离花间派的影响。 到了柳永，开始创作长调的慢词，自此，词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。 与苏。 6.谁能简述唐朝诗歌的发展史源远流长的中国古代文学发展到隋唐五代时，出现了前所未有的繁荣局面。 而历时近三百年的唐代，则是文学发展的黄金时期，文坛上百花齐放，文学成就辉煌灿烂。其中唐代诗歌是中国文学的骄傲，唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐 、晚唐4个阶段。 初唐诗歌 初唐诗歌仍处于陈隋时期的影响下，宫廷文臣以及帝王后妃在诗坛上非常活跃，形成了阵营庞大的诗人群体。但大多诗作浮艳柔丽上官体绮错婉媚。 只有魏徵、王绩和诗僧王梵志等少数人能够清新脱俗，不被世风束缚。一直到后来的初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。 但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。后来的陈子昂提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。 同时代的沈佺期、宋之问以及被称为文章四友的李峤、崔融、苏味道、杜审言，他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但其中也有一些佳作。尤其是杜审言的诗，以律诗著称。 他与沈佺期、宋之问被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。 盛唐诗歌 盛唐诗歌在前人的努力下，进一步走向辉煌。 开元、天宝年间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美 、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。 山水田园诗和边塞诗在盛唐诗中占有很大比重。山水田园诗人以王维、孟浩然、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。 与前朝相比，山水田园诗人在发掘自然美方面有了很大进步，其中以王维成就最高。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。 李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。李白以丰富的内容、题材，多侧面、多层次地反映盛唐的社会生活和时代特征。 杜甫的诗则是反映社会真实的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先河。 中唐诗歌 中唐诗歌由于国家的衰落也变得不景气。 此时期最为杰出的应数韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。 顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃 。 白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛则以奇险峭刻见长。 但各有特色，韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。除此之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激荡。 刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。诗人们的创新精神和个性风格发挥到了极致。 晚唐诗歌 晚唐杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。被称为“小李杜”是对他们最好的褒奖。 其诗声情流美，但伤时忧国 ，哀怨深沉，有种没落之感。温庭筠才思清绮，但格调不高。 此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休 、陆龟蒙、罗隐、韩偓等人。 唐代诗歌的发展纷繁复杂，此篇只是浅显谈谈。辉煌的唐代诗歌还有很多值得研究与探索的地方。 随着历史的发展，这些辉煌灿烂的诗歌文化将会永远在历史中熠熠生辉。 7.唐代诗歌发展的主要表现唐代是中国诗歌创作的鼎盛时期，中国伟大的诗人有半数以上都出生在唐代。 它展现了诗坛波澜壮阔的宏伟景观，呈现了种种不同的独特风采，是诗盛质美的黄金时代。被中国人民称为“诗雄”、“诗仙”、“诗圣”的岑参、李白、杜甫，就是这个黄金时代的杰出代表。 唐代不仅诗歌繁荣，诗学也颇为丰富。这一时期，众多的文学理论家相继涌现，创作经验得到了更系统、更精细的总结。 唐代文学理论的特点之一是散文理论与诗歌理论的自成领域；特点之二是韩愈、柳宗元提倡的古文运动与元稹、白居易倡导的新乐府运动，都强调复古；特点之三是唐代的诗学理论，按其审美价值取向的不同，又可分为两大派；一是以初唐的陈子昂，盛唐的杜甫，中唐的元稹、白居易和晚唐的皮日休为代表，主张入世，描写社会，抨击时弊，重视诗歌的现实内容与社会作用；一是以王昌龄、皎然、司空图为代表，主张隐逸、描写自然、寄情山水，重视诗歌的艺术性和审美价值。前者可称为“现实派”，后者可称为“艺术派”。 这两派在唐代诗论史上，双峰对峙，分道扬镳。在儒家诗教占统治地位的唐代文坛，“现实派”居于主导地位；而“艺术派”则被斥之为形式主义和唯美主义，这是极不公允的。 本文主要以陈子昂、白居易诗学的审美价值取向来评价其成就、缺点及其影响，这对我们继承和借鉴优秀的传统诗学不是没有裨益的。 陈子昂与白居易都是唐代著名的诗人和诗论家。 一个生在唐代立国的初期；一个生在内忧外患的中唐时期。从其出身、经历和所处的时代来看都不尽相同，但他们却有相同的文学主张，都是“现实派”的诗论家和诗人，又都是在革新诗歌的旗帜下，搞诗歌的复古主义。 他们复的是《诗经》、“六义”之古；革的是六朝文学的命。因此，在诗歌的审美价值取向上是一致的———重功利的美刺讽谕。 一 陈子昂，子伯玉（661—702），四川射洪人，出身富豪，二十四岁中进士，为武则天所赏识，官至右拾遗。他是一个具有进步思想的封建知识分子，参政后，曾随军到过西北边塞，后又随军东征，抵御契丹的入侵，任建安武王攸宜的参谋。 他积极要求改革政治，提出了“选贤任能”、“明颂息刑”、“藉田养蚕”等一系列具有积极意义的建议，要求统治者“顺黎民之愿”[1]，反对好大喜功，穷兵黩武，但不为最高统治者采纳。他愤而辞官归故里，最后冤死狱中，年仅四十二岁。 在政治上是一个怀才不遇的失意者。新、旧《唐书》中均有传。 有《陈拾遗集》。陈子昂的诗学理论主要表现在《与东方左史虬修竹篇序》中。 这是为诗友东方虬的《咏孤桐篇》诗写的序言。在这短短的序言里，充分反映了陈氏的诗学观点： ……文章道弊五百年矣。 汉、魏风骨，晋、宋莫传，然而，文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。 思古人常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。 一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。 遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹，可使建安作者相视而笑。 解君云：“张茂先、何敬祖，东方生与其比肩。”仆亦以为知言也。 故感叹雅制，作《修竹诗》一篇，当有知音以传示之。 陈子昂认为“文章道弊五百年”是由齐、梁诗歌“彩丽竞繁，而兴寄都绝”的形式主义诗风所致。 可见，他的诗学理论是针对六朝诗歌脱离现实，偏重形式主义的文风提出来的。因此，提出“兴寄”和“风骨”作为诗歌的创作原则。 “兴寄”的“兴”指比兴手法；“寄”指内容要有寄托。即用“托物起兴”、“因物喻志”的手法来抒发作者的情思。 联系他要恢复“正始之音”的主张来看，他提倡的“兴寄”是要恢复儒家诗教所强调的“言志”传统。他以“兴寄”作为诗歌的内容就是要通过对社会生活的描绘来反映现实人生，发挥干预生活、对社会政治起积极的教化作用，这也表现了作者传统的美刺观念。 陈子昂用这种美刺教化的功利观来要求既不匡恶颂美，又很重视个性抒发的齐、梁文学，当然就成了所谓的“道弊”和“颓靡”之音了。所以，他要标风雅，崇汉魏，主张创作要有“兴寄”，其核心就是复古，就是要使诗歌创作回到儒学所强调的“正始之道，正化之基”的轨道上去。 陈子昂的文学复古思想，必须放在当时的整个复古潮流中才能得到恰当的解释。唐初，从结束魏晋南北朝分裂的局面以后，唐统一了中国，封建社会的经济得到了迅速的恢复和发展。 为了适应唐王朝立国后政治稳定的需要，儒学复古和文学复古的问题就提出来了。高祖李渊就深叹魏、晋以来“雅道沦缺”，“儒风莫扇”，“周礼之教，阙而不修。” [2]因而强调“敦本息末，崇尚儒宗”。[3]唐太宗李世民更明确地提出了复古的要求：“朕虽德谢前王，而情深好古，伤大雅之既隐，惧斯文之将坠，故广命贤才，旁古遗逸，探六经之奥旨，采三代之英华。 古典之废于今者，成择善而修复；新声之乱于雅者，并随违而矫正。”[4]由于统治者的一再提倡，唐初文人也多主复古。 陈子昂就是这一文学复古思潮的代表。 从文学发展的自身规律来看，唐初文坛以至整个唐代文坛都有一个如何面对六朝文学的问题。 8.中国唐代诗歌发展的情况歌词（诗歌）的历史脉络 一切民族最原始的诗，都是以歌的形式口头创作出现的，作为劳动本身的组成部分产生于人们的集体劳动之中，并由于某种劳动的需要用来调节节奏或统一步伐。 如许多人同时搬运较大物体时常用的“嘿哟嘿哟” 的劳动号子、纤夫们在拉纤时一领众和或齐声歌唱的低沉音调等。后来，随着文字的产生便出现了能表达完整意思的诗歌，这些诗歌经过口耳相传活跃于民间，成了人们劳动和娱乐的精神财富。 也就是说，诗（歌词）起源于劳动，随着人类语言的产生而产生，又随着文字的发展而发展。 在古代（唐朝以前），歌词与诗歌是不分开的，诗即是词、词即是诗——“诗为歌词”，二者同时存在、并行发展，又相互影响、不断转化。 以它们与音乐的关系而论，凡是谱曲成歌的诗则称为“歌诗”，用来演唱，未被谱曲的诗则称作“诵诗”，用来朗诵，即“入乐为词、出乐为诗”。如汇集了西周初到春秋中叶五百余年间的诗歌总集《诗经》中的“风、雅、颂”及《楚辞》中的光辉篇章，既是诗，又可作为歌来传唱。 比如《诗经》中“魏风·伐檀”篇便以一群正在采伐木材的劳动者所唱的歌表达了他们对不合理社会现象的强烈不满：“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有悬貆兮？彼君子兮，不素餐兮！”战国末年我国第一位伟大诗人屈原的作品与当时楚国特殊风格的音乐和丰富活泼的民歌有着密不可分的关系，他的《离骚》、《九歌》、《天问》等名篇，不仅是当时可读的诗与能唱的词，又对我国文学史产生了深远的影响。 民歌的繁荣时期始于两汉，汉武帝曾专门设立音乐官署专门采集各地的民歌，这些采集来的民歌，具有巨大的艺术感染力。如这首《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃感与君绝！”在这首民间恋歌中，一个为追求真挚爱情所表现出的执着与坚定的妇女形象在质朴的语言里迸射着强烈的震撼和感动。电视连续剧《三国演义》中的曹操更是以载歌载舞的形式表达了自己壮志未酬但终将再接再厉的雄心——“横槊赋诗”：“对酒当歌，人生几何？臂如朝露，去日苦多……山不厌高，水不厌深。 周公吐哺，天下归心！”（曹操《短歌行》）。即便今天，这些作品仍然具有很强的可读性与可唱性。 乐府歌词到了魏晋六朝时开始分化，文人们逐渐把乐府发展成为五言诗，他们的做法是利用乐府旧曲改作新词，而实际上却逐渐脱离乐府的精神向诗靠拢。经过建安文人的改道，乐府歌词发展到唐代，完全变成了不能唱的新诗体，如李白的《将进酒》、《蜀道难》，杜甫的《前出塞》等，因为远离了音乐，乐府歌词的生命便逐渐转化为诗的生命。 唐宋以后，诗与词逐渐分家，一部分是可以谱曲演唱的长短句，即歌词；另一部分是用来吟读的诗。由于受到“诗词一家”的影响，早期的词，既能谱曲演唱，又能独立成篇；而诗人写的诗，既是独立的诗篇，也能谱曲演唱。 如唐朝诗人王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故又名《阳关三叠》，唐宋以来曾有多种唱法，现存琴谱就有三十多个版本，成为历代久唱不衰的名篇。 由唐诗发展而来的宋词，成为歌词史上的一次飞跃。唐诗以前都是先词后乐，自刘禹锡、白居易、温庭筠、柳永等建立了“倚声填词”的传统以来，同一个曲调反反复复地填了很多首词，虽然为了供人演唱而在字数、平仄上有极严格的要求，也由于词天生具有的文学性使之渐渐脱离了音乐而以一种独立的文学样式获得了长足的发展，到目前形成了以读为主的欣赏方式。 这也正说明，歌词自古就有着自己的独特魅力和独立品格。如今，还有很多人醉心于古诗词的研究和创作，但已经很少有人去关心它们的原始音乐了。 不过，也正是由于宋词的易懂和唯美，现在也有许多作曲家热衷于为其重新谱曲。这方面成功的例子有许多，最有名的当属由台湾著名曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈扬等谱曲、邓丽君演唱的个人专辑《淡淡幽情》，专辑中收录了多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢·无言独上西楼》、《乌夜啼·林花谢了春红》和《虞美人·春花秋月何时了》，苏轼的《水调歌头·明月几时有》（即后来王菲翻唱的《但愿人长久》），范仲淹的《苏幕遮·碧云天》，秦少游的《桃源忆故人·玉楼深锁多情种》，聂胜琼的《鹧鸪天·玉惨花愁出凤城》，欧阳修的《玉楼春·别后不知君远近》，朱淑真的《生查子·去年元夜时》，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，辛弃疾的《丑奴儿·少年不识愁滋味》，李之仪的《卜算子·我住长江头》等，歌中的曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是对古典诗词佳作绝佳的现代版诠释，再加上邓丽君的内敛婉约清丽柔美的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品。 此外，为唐李商隐《无题·相见时难别亦难》的谱曲（《别亦难》徐小凤演唱）、王立平为《红楼梦》中诗词谱曲、谷建芬为《三国演义》中的诗词以及另为孩子们选择许多唐诗。 |