1.诗经爱情诗特点我看《诗经》爱情诗 《诗经》是我国第一部诗歌总集，代表了西周初年至春秋中叶的诗歌创作，其中描写爱情的篇幅占了很大比重。 爱情是人类最美好的情感之一，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清纯而自然，是心与心的交流，情与情的碰撞。后世的很多爱情诗，浮艳而做作，在文学价值上远远不及《诗经》。 《诗经》中描述的事情跨越时间很大，达五百多年，因此我们分析时也要看到在不同时间，不同地域，其爱情诗所具有的不同特点。整体来说，周代婚姻恋爱的习俗是一个由开放到保守的过程。 周初，礼教初设，古风犹存，青年男女恋爱尚少禁忌，相对来说还是比较自由的。《郑风 溱洧》便是极具代表性的一篇。 诗写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。 一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，感受着春天的气息，享受着爱情的甜蜜。他们边走边相互调笑，并互赠芍药以定情。 这首诗如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由。按封建卫道士的观点，《溱洧》通篇“皆为惑男之语”，实乃“淫声”，然以今天的眼光客观地看，这种未经礼教桎梏的、道学家口中的所谓“淫”，恰恰是自然的人性，是一种活泼生命的体现，是真正意义上的对天地精神的遵从。 它标志着和谐、自由、平等，散发着愉快与天真的气息。《周南 关雎》这首诗作者热情地表达了自己对一位窈窕美丽、贤淑敦厚的采荇女子的热恋和追求，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。” 表达了对与她相伴相随的仰慕与渴望，感情单纯而真挚，悠悠的欣喜，淡淡的哀伤，展现了男女之情的率真与灵动。《卫风 木瓜》，“投我予木瓜，报之以琼琚。 匪报也，永以为好也”，表达了远古时候青年男女自由相会，集体相会、自由恋爱的美好，女子把香美的瓜果投给集会上的意中人，男子则解下自己身上的佩玉等作为定情物回赠给心中的姑娘。这首诗带有明显的男女欢会色彩，一是互赠定情物，表示相互爱慕，一是邀歌对唱，借以表白心迹。 《召南 有梅》是少女在采梅子时的动情歌唱，吐露出珍惜青春、渴求爱情的热切心声；《卫风 淇奥》这首诗以一位女子的口吻，赞美了一个男子的容貌、才情、胸襟以及诙谐风趣，进而表达了对该男子的绵绵爱慕与不尽幽怀。《邶风 静女》描写男女幽会： “静女其姝，俟我于城隅。 爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。 匪女之为美，美人之贻。”一个男子在城之一隅等待情人，心情竟至急躁而搔首徘徊。 情人既来，并以彤管、茅荑相赠，他珍惜玩摩，爱不释手，并不是这礼物有什么特别，而是因为美人所赠，主人公的感情表现得细腻真挚。虽然都是通过男子表现对于爱情的甜蜜与酸涩，但是也可以从侧面看出当时女子对于爱情同样是有着美好期盼的。 自由恋爱渐渐受到家庭等各方面的束缚，父母之命，媒妁之言，迫使许多人不能与心上人结为爱侣，其中失落与心酸，谁能道尽说完！《郑风 将仲子》里的这位女主人公害怕的也正是这些礼教。“将仲子兮！无逾我里，无折我树杞。 岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也！”对于仲子的爱和父母、诸兄及国人之言成为少女心中纠缠不清的矛盾，一边是自己所爱的人，另一边是自己的父母兄弟，怎么办呢？几多愁苦，几多矛盾，少女的心事又怎能说清呢？《鄘风 柏舟》， “髧彼两髦，实维我仪。 之死矢靡它。母也天只，不谅人只。” 这个女子如此顽强地追求婚姻爱情自由，宁肯以死殉情，呼母喊天的激烈情感，表现出她在爱情受到阻挠时的极端痛苦和要求自主婚姻的强烈愿望。从中也可以看出当时女性追求恋爱自由、自由婚姻的迫切愿望。 又很多诗细腻地描写出思念情人的忧郁苦闷心理。如《卷耳》，“采采卷耳，不盈顷筐。 嗟我怀人，寘彼周行。”诗中女子怀念远方的爱人，在采卷耳时心里想的都是他，以致采了许久那个箩筐都没填满。 又如《郑风 子衿》，“青青子衿，悠悠我心；纵我不往，子宁不嗣音？”这里面就含有对情人的埋怨与不满。还有《狡童》，“彼狡童兮，不与我言兮。 维子之故，使我不能餐兮！彼狡童兮，不与我食兮。维子之故，使我不能息兮！”情人不理会她，使她寝食难安。 《郑风 风雨 》，“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？”写的则是见到情人时的欣喜心情，可见思念之深之切！《秦风 蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。” 诗中写的是单相思，对于所爱的人，可望而不可即，几多愁苦，几多思念！ 思念妻子或丈夫的诗也是情深意切，于朴实的语言中透露出那种深厚缠绵的感情。《邶风 击鼓》“死生契阔，与子成说。 执子之手，与子偕老。”一位出征在外的男子对自己心上人的日夜思念：他想起他们花前月下“执子之手，与子偕老”的誓言，想起如今生离死别、天涯孤苦，岂能不泪眼朦胧、肝肠寸断？ “自伯之东，首如飞蓬。 岂无膏沐？谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。 焉得谖草？言树之。 2.诗经七月的情感表达上的特点《国风·豳风·七月》是《诗经》中的一首诗.此诗反映了周代早期的农业生产情况和农民的日常生活情况，不仅有重要的历史价值，也是一首杰出的叙事兼抒情的名诗.全诗共分为八章.第一章从岁寒写到春耕开始；第二章写妇女蚕桑；第三章写布帛衣料的制作；第四章写猎取野兽；第五章写一年将尽，为自己收拾屋子过冬；第六章写采藏果蔬和造酒，这都是为公家的，为自己采藏的食物是瓜瓠麻子苦菜之类；第七章写收成完毕后为公家做修屋或室内工作，然后修理自家的茅屋；末章写凿冰的劳动和一年一次的年终燕饮.全诗围绕着一个“苦”字，按照季节的先后，从年初写到年终，从种田养蚕写到打猎凿冰，反映了一年四季多层次的工作面和高强度的劳动，语言朴实无华，完全是用铺叙的手法写成的，语调凄切清苦，仿佛是在哭吟着一部沉重的历史.文学赏析豳地在今陕西旬邑、彬县一带，公刘时代周之先民还是一个农业部落.《七月》反映了这个部落一年四季的劳动生活，涉及到衣食住行各个方面，它的作者当是部落中的成员，所以口吻酷肖，角度极准，从各个侧面展示了当时社会的风俗画，凡春耕、秋收、冬藏、采桑、染绩、缝衣、狩猎、建房、酿酒、劳役、宴飨，无所不写.诗从七月写起，按农事活动的顺序，以平铺直叙的手法，逐月展开各个画面.诗中使用的是周历.周历以夏历（今之农历，一称阴历）的十一月为正月，七月、八月、九月、十月以及四、五、六月，皆与夏历相同.“一之日”、“二之日”、“三之日”、“四之日”，即夏历的十一月、十二月、一月、二月.“蚕月”，即夏历的三月.皮锡瑞《经学通论》云：“此诗言月者皆夏正，言一、二、三、四之日皆周正，改其名不改其实.”戴震《毛郑诗考证》亦指出：周时虽改为周正（以农历十一月为正月岁首），但民间农事仍沿用夏历.首章以鸟瞰式的手法，概括了劳动者全年的生活，一下子把读者带进那个凄苦艰辛的岁月.同时它也为以后各章奠定了基调，提示了总纲.朱熹《诗集传》云：“此章前段言衣之始，后段言食之始.二章至五章，终前段之意.六章至八章，终后段之意.”在结构上如此安排，确是相当严谨.所谓“衣之始”、“食之始”，实际上指农业社会中耕与织两大主要事项.这两项是贯穿全篇的主线.首章是说九月里妇女“桑麻之事已毕，始可为衣”.十一月以后便进入朔风凛冽的冬天，农夫们连粗布衣衫也没有一件，怎么能度过年关，故而发出“何以卒岁”的哀叹.可是春天一到，他们又整理农具到田里耕作.老婆孩子则到田头送饭，田官见他们劳动很卖力，不由得面露喜色.民间诗人以粗线条勾勒了一个框架，当时社会生活的整体风貌已呈现在读者面前.以后各章便从各个侧面、各个局部进行较为细致的刻画.诗的二、三章情调逐渐昂扬，色调逐渐鲜明.明媚的春光照着田野，莺声呖呖.背着筐儿的妇女，结伴儿沿着田间小路去采桑.她们的劳动似乎很愉快，但心中不免怀有隐忧：“女心伤悲，殆及公子同归.”首章“田唆至喜”，只是以轻轻的一笔点到了当时社会的阶级关系，这里便慢慢地加以展开.“公子”，论者多谓豳公之子.豳公占有大批土地和农奴，他的儿子们对农家美貌女子也享有与其“同归”的特权.这里似乎让读者看到汉乐府《秋胡行》和《陌上桑》的影子，虽然那是千年以后的事，但生活中的规律往往也会出现某些相似的地方.姑娘们的美貌使她们担心人身的不自由；姑娘们的灵巧和智慧，也使她们担心劳动果实为他人所占有：“八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳.”她们织出五颜六色的丝绸，都成了公子身上的衣裳，正如宋人张俞的《蚕妇》诗所说：“遍身罗绮者，不是养蚕人.”四、五两章虽从“衣之始”一条线发展而来，但亦有发展变化.“秀葽”、“鸣蜩”，带有起兴之意，下文重点写狩猎.他们打下的狐狸，要“为公子裘”；他们打下的大猪，要贡献给豳公，自己只能留下小的吃.这里再一次描写了当时的阶级关系.五章着重写昆虫以反映季节的变化，由蟋蟀依人写到寒之将至，笔墨工细，绘影绘声，饶有诗意.《诗集传》云：“斯螽、莎鸡、蟋蟀，一物随时变化而异其名.动股，始跃而以股鸣也.振羽，能飞而以翅鸣也.”咏物之作，如此细腻，令人惊叹.“穹窒熏鼠”以下四句，写农家打扫室内，准备过冬，在结构上“亦以终首章前段御寒之意”.六、七、八章，承“食之始”一条线而来，好像一组连续的电影镜头，表现了农家朴素而安详的生活：六、七月里他们“食郁（郁李）及薁”、“亨（烹）葵（葵菜）及菽（豆子）”.七、八月里，他们打枣子，割葫芦.十月里收下稻谷，酿制春酒，给老人祝寿.可是粮食刚刚进仓，又得给老爷们营造公房，与上面所写的自己的居室的破烂简陋适成鲜明对比.“筑场圃”、“纳禾稼”，写一年农事的最后完成.正如《诗集传》引吕氏所云：“此章（第七章）终始农事，以极忧勤艰难之意.”到了最后一章，也就是第八章，诗人用较愉快的笔调描写了这个村落宴饮称觞的盛况.一般论者以为农夫既这么辛苦，上头又有田官监督、公子剥削，到了年终，不可能有条件有资格“跻彼公堂，称彼兕觥”.其实社会是复杂的，即使在封建社会的中期，农民年终时也相。 3.李白各时期诗歌特点李白诗歌散失不少，今尚存900多首，内容丰富多采.李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实.他的《古风》59首是这方面的代表作品.对唐玄宗后期政治的黑暗腐败，广泛地进行了揭露批判，反映了贤能之士没有出路的悲愤心情.言多讽兴，气骨高举.李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）.在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样，不受爵禄，飘然引退.其思想明显地受到道家特别是庄子的影响.李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情.这种内容常常结合着对统治者的批判.他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情.他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀.李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇.他的“蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，形象雄伟，气势磅礴，都是传诵千古的名句.这类诗篇，正象他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望.另外一些诗篇，像《秋登宣城谢眺北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派.李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇.其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情.还有若干寄赠、怀念妻室的诗，感情也颇为深挚.李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少.其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆旧游寄谯郡元参军》、《赠汪伦》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量.李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信.他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调.李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻.他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句.他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者.李白诗歌的想象是很丰富和惊人的.他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念.《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝恍的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻.《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界.李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出，这方面明显地可以看出受到屈原的影响.在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗.《古风》59首是他五古的代表作品.他乐府中的五古，继承汉魏六朝乐府民歌的优良传统，文笔朴素生动，并倾注着诗人洋溢的热情.他的七言古诗（包括乐府七言歌行和一般七古）具有更大的创造性.写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端.从文学渊源说，这类诗受屈原作品和鲍照《拟行路难》的影响最深.李白擅长绝句.他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警.五绝如《静夜思》、《玉阶怨》等，蕴藉含蓄，意味深长.七绝佳作更多，语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出.像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》其二、《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等等，都是脍炙人口的名篇.历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场；李白集中七律最少，仅十多首，也少佳作.五律有70多首，有的写得很好，说明他能写律诗，只是不爱多写.李白的乐府诗，虽用乐府旧题，却能自出新意，唐人以乐府古题写诗的，当推李白的成就最为杰出.他的某些歌行和绝句，虽不用乐府题目，也富有乐府诗的风味.他诗歌语言的最大特色，可以说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”.具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息.这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌.但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长.他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长。 4.【《诗经》的三种艺术表现手法是什么赋，比，兴 赋是最基本的，最常用的一种表现手法.它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情.比分为比喻和比拟.比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情.运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感.兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头.为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系.起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用.。 5.简答题：比较诗仙、诗圣、诗佛的诗歌艺术特征试比较诗仙 、诗圣、诗佛的诗歌艺术特征.（p263----p267） 答：李白诗作内容丰富多彩，风格清新豪放，充分显示了盛唐知识分子的信心、气度、胆略和情怀.他的诗歌充满大胆的想象和奇异的夸张，常常出语惊人、行文跌宕，其中一些作品带有鲜明的游仙色彩，显然受道教的直接影响. 王维其最大的才能莫过于在方寸之中显示宇宙的宏大、在空寂之中包容人生的无穷；尽管王维的贡献是多方面的，但其最大的贡献莫过于将佛家的境界转化为艺术的境界，将禅宗的精神转变为艺术的精神，这，便是“盛唐之音”的第二重旋律. 杜甫的诗歌不仅在思想上极富儒家的民本思想和入世情怀，而且在艺术上也充分体现了儒家美学严谨整饬的形式特点和沉郁顿挫的忧患意识. 从创作结果来看，如果说李白以激情胜，如黄河决口、洪水泛滥，一发不可收拾，所谓“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”；杜甫以功力胜，如老吏断案、庖丁解牛，游刃有余二又不失法度，所谓“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”；王维则以境界胜，如霁云微雨、古潭幽涧，令人气静而神宁，所谓“白法调狂象，玄沿言问老龙”. 从美学风格来看李白的诗善渲染、善夸张，能够把微小的事情写得轰轰烈烈，将隐蔽的情感写得沸沸扬扬；杜甫的诗是凝聚、善浓缩，能够将包罗万象的世界汇集为只言片语，把错综复杂的情感表述的井然有序；王维的诗则善隐藏、善含蓄，既不像李诗的天马行空，也不像杜诗的力透纸背，而是要在天外行马、纸外写诗，给人以想象的空间和回味的余地.简言之，李诗注重自我的情怀，杜诗注重外界的物象，王诗则物我两忘·······。 |