1.诗歌中的叙事有什么作用无外乎赋比兴三种手法. 诗经（诗三百）中，开创了赋、比、兴的创作手法，为今后的诗歌创作提供了范例. 一、《诗经》中的赋 《周南·芣苢》：采采芣苢，薄言采之.采采芣苢，薄言有之. 采采芣苢，薄言掇之.采采芣苢，薄言捋之. 采采芣苢，薄言袺之.采采芣苢，薄言襭之. 朱熹《诗集传》说：赋也. 方玉润《诗经原始》：殊知此诗之妙，正在其无所指实而愈佳也.夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天籁，一片好音，尤足令人低回无限.若实而按之，兴会索然矣.读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉.……今世南方妇女登山采茶，结伴讴歌，犹有此遗风云. 二、《诗经》中的比兴 《卫风·硕人》：手如柔荑，肤如凝脂.领如蝤蛴，齿如瓠犀. 《陈风·泽陂》：彼泽之陂，有蒲与荷.有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱. 郑玄《毛诗笺》：蒲以喻所说（悦）男之性，荷以喻所说（悦）女之容体也. 三，赋比兴表现手法的作用 赋是最基本的，最常用的一种表现手法.它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情. 比分为比喻和比拟.比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情.例如，《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致.为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感. 兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头.先让我们来看一首诗.《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已.”为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声.烘托出女主人公的相思、愁怅之情.兴在这里就起到了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情.在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系.例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘，止于楚，止于桑.与下文的子车家的三个儿子为秦穆公殉葬没有联系，兴就起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用. 人们常常把比、兴两种表现手法截然分开，在研究中我们认为，比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如，《氓》中，就是用自然现象来女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴就具有了比的作用. 兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力. 作为中国古代对于诗歌表现方法的归纳，赋比兴是根据《诗经》的创作经验总结出来的.最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂.”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳.……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形.用彼三事，成此三事，是故同称为义.”今人普遍认为“风、雅、颂”是关于《诗经》内容的分类；“赋、比、兴”则是指它的表现方法. “赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一. 汉代对赋、比、兴的解释 汉代解释“赋、比、兴”最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄两家.郑众说“比者，比方于物……兴者，托事于物.”（《毛诗正义》引）他把“比兴”的手法和外在世界的物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见意”的一种手法.论述虽较简单，但总的说，是抓住了“比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的.郑玄的解释则不同，他认为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶.比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之.兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之.”（《毛诗正义》引）这里，除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事，比较符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特征，不免牵强附会.《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》的解释，常常在径情直遂的诗歌中，离开艺术形象去寻求有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》说成表现“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的.所以后来孔颖达就不同意郑玄把“比。 2.诗歌的描写角度和描写手法的不同1、细节描写：文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。 在叙事的为主的作品细节描写往往比较多。如杜牧的《过华清宫》 “妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。 刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；张籍的《秋思》更是平中见奇，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，有点铁成金之妙。2、白描，就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。 杜甫《绝句》（迟日江山丽）3、联想和想象 联想：由一事物联想到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。 想象：人们在已有材料和观念基础上，创造出新的形象的思维过程。如李白的《梦游天姥吟留别》全诗构思奇特，想像丰富，语言夸张多变，美丽流畅。 通过梦境的描绘，刻画出想象中的天姥山奇丽明媚的景象，也隐喻了自己不能实现政治理想、怀才不遇的悲愤和执着追求光明的愿望。同时，也表达了独立不羁，决不摧眉折腰事权贵的人格精神。 诗人的想像有来源于民间传说的，例如关于仙境的种种细节描写；也有出于诗人个性和爱好的，例如明月“送我至剡溪”，这跟“举杯邀明月，对影成三人”（《月下独酌》）一样，是诗人把月看成最亲密的朋友。4、烘托和渲染 烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。 这是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。 如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 诗的前两句通过对冬天恶劣环境的描写——远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪，烘托钓叟的清高脱俗、兀傲不群的个性特征。渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。 如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。 5、衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。 正衬就是利用同主体事物相类似的事物作陪衬。以乐景衬乐情，以哀景衬哀情。 如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。” 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中写周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，这是正衬。反衬就是从反面衬托，利用同主体事物相反或相异的事物作陪衬。 以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情等，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使环境显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。 6、对比（对照）：就是把两种不同事物或同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。 如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。” 全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。 7、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。 如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。 3.诗歌可以从哪些角度进行鉴赏怎样鉴赏………….. 一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧，这一考点既是古诗鉴赏的重点，又是古诗鉴赏的难点. 艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面：表达方式的评析，艺术手法的赏析，修辞手法的体味. 一，表达方式的评析 表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用. 1，记叙.在作品中对人物，事件的交代和介绍.如"故人具鸡黍，邀我至田家"（孟浩然《过古人庄》），"风劲角弓鸣，将军猎渭城"（王维《观猎》）."越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"（李白《越中览古》）等. 2，描写.用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘.使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境.如"明月松间照，清泉石上流"（王维《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"（李白《登金陵凤凰台》）等. 3，抒情.在作品中抒发主观感受，表露自我感情.如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"（李白《塞下曲》），"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"（白居易《琵琶行》）等. 4，议论.在作品中直接阐述观点，表明态度.如"生当作人杰，死亦为鬼雄"（李清照《夏日绝句》），"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"（杜牧《题乌江亭》）等. 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式. 二，艺术手法的赏析 1，有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写. 2，有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情. 3，衬托手法：涉及到正衬和反衬. 4，对比手法. 5，赋比兴手法. 6，用典. 7，虚写与实写. 8，象征手法. （以上内容详看附录） 三，修辞手法的体味 古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等.在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果. （以上内容详看附录） 附：艺术手法和修辞手法例析 1，比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结.其后的诗歌继承了赋，比，兴的表现手法.赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度.如《诗经•伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮 不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒.比，就是把一物比作另一物.《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法.兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也".如《诗经•伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述."兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用.如《孔雀东南飞》开头，"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比". 2，直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆.通过对某些事物，某个问题的叙述，描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情.中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融."一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法.是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志.如张可久《[双调]清江引•秋怀》：西风信来家万里，问我归期未 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里.诗人紧紧把握题意，用西风，北雁，红叶，黄花，芭蕉，雨声，点染成一幅萧瑟的秋景.又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思.句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来. 4.叙事诗的特点写作叙事诗，要对社会生活进行高度的艺术概括，以人物形象显示生活的本质，展示时代的精神和力量。通常包括英雄歌谣，史诗，话剧等形式。它的结构形式主要分为纪事型、感事型、情节型这三种叙事结构。当中叙事诗在不同的叙事结构，它的叙事视角（全知叙述角度、限制叙述角度）有所不同，叙事方式多种多样。著名的国外叙事诗有《巴特里克·史宾斯爵士》、《兰德尔王》、《古舟子之咏》、《杰西·詹姆斯》和《弗朗基与约翰尼》等。 中国的民间叙事诗是一种具有比较完整的故事情节的韵文或散韵结合的汉族民间诗歌。叙事性是汉族民间叙事诗的突出特点。在汉族民间叙事诗的创作和传播中，巫师、艺人、歌手等起着比较重要的作用，有些重要作品还有专业的歌唱人员。这类诗歌除以口头形式流传外，有的还有手抄本。 汉族民间叙事诗大多结构比较完整，故事有开端、发展、高潮和结局，有些还有尾声。比兴、夸张、排比、拟人、重叠、复沓等修辞手法比比皆是，其中不乏比较完美的文学作品，长久流传并产生影响，在中国民间文学中具有重要地位。其中有些宏伟的篇章不但是汉族文学的宝贵财富，而且具有世界意义。同时在民族学、民俗学、宗教学、语言学等学科的研究中也具有重要的价值。 5.现代儿童文学的四种叙事视角任何叙事都是为了产生影响——说服、劝诫、告知、控制，或感染受众。 为了取得预期的影响效果，作家作为文本故事的叙事者，必然会选择特定的立场、语气、语言、结构等进行叙事，这就是叙事视角，也称叙事观点、叙事角。叙事视角在现代叙事学中被表述为一个聚焦问题，即“我们通过谁的眼光来观察故事事件”。 叙事视角最早由美国小说家亨利·詹姆斯作为小说批评的一个概念提出来，之后引起了小说理论家的重视。珀西·卢鲍克在其《小说写作技巧》里，把叙事视角看做在错综复杂的小说写作技巧中起支配作用的一个问题，认为只有在持什么叙事视角的基础上，叙事者才得以发展他们的故事。 一般认为小说叙事视角的选择和运用也会影响到小说的思想性和艺术性，关系到艺术构思的巧妙与拙劣、成功与失败、全局与基础。叙事视角能使叙事者有效地叙述故事，描画场景，刻画人物，升华思想。 叙事视角既是统一作品形象的枢纽，又是显示作家艺术个性与写作立场的手段。叙事视角的多样化选择是现代文学包括现代性儿童文学确立起独立品质的标志之一。 不同叙事视角的选择与运用，既与叙事者的儿童观、儿童文学观密切相关，又与创作技巧和艺术趣味不可分离。叙事视角的运用集中体现在少儿小说、童话、少儿散文等叙事性文学中。 1 儿童视角儿童视角是儿童文学的核心叙事视角。选择儿童视角的叙事者——成人作家，由于身心的变化与人生经历的复杂，实际上已不可能复归到纯真的儿童状态。 成人作家在儿童文学创作中选取“儿童视角”，首先必须使自己来一番角色转换，使自己重新“回到”童年状态，以儿童的感受形式、思维方式、叙事策略和语言句式，去重新诠释和表现对象世界。对此，陈伯吹曾有过非常形象的表述：“一个有成就的作家，愿意和儿童站在一起，善于从儿童的角度出发，以儿童的耳朵去听，以儿童的眼睛去看，特别以儿童的心灵去体会，就必然会写出儿童能看得懂、喜欢看的作品来。” 陈伯吹在这里说的实际上正是他积数十年创作经验所得出的一条定律：真正为儿童写作就必须选择与坚持“儿童视角”。为儿童写作是一门语言的艺术，更是一门检验作家儿童观与写作立场的艺术。 英国作家格尔姆在《怎样为孩子写书》中认为：“想开采这个矿脉的诸君，必须留心的是，绝对不可以认为是小孩的东西嘛，随便写写就可以了，或者以为有诚意写作，就会获得儿童的感激，这种自我陶醉或随便的想法是很严重的错误。如果你想成功，必须有相反的态度，也就是放弃命令的姿态，准备一切服从小孩，因为小孩是在支配你的写作。” “准备一切服从小孩”，这就明白无误地说明了为儿童写作必须转变角色与立场，必须从“成人中心”转变到“儿童本位”，“回归”到童年状态。儿童对现实生活有自己的感悟，唯有与他们平等对话才能真正传达出他们的所思所想，笔下的世界才能成为真正的儿童世界，或者说儿童憧憬的世界。 如果忽视或轻视儿童的感情、感悟，或想当然地以成人的经验取代儿童的经验，那么作家创造出的世界只能是成人的儿童世界，而不是儿童的儿童世界。儿童文学作家大多是人生经历丰富的成年人，这就要求作家应该沉潜于儿童的心灵世界中，同儿童的精神息息相通。 儿童世界和成人世界有不一样的判断尺度，也少有成人社会中的功利主义色彩，因而更能表现出入性真实的一面。儿童文学作家要表现的是儿童“绝假存真”的生命本真。 而不是只对儿童的稚态童真作表面的叙写。自从儿童文学作为一个独立的门类出现以来，所有经典的、传世的儿童文学作品无不包含着作家对儿童独特精神状态的认识和把握，我们常说的儿童文学作家的“童心”也即此意。 因此，以儿童视角创作的作品常常以“卫护童年”的主题出现。一般说来，在儿童文学创作中，作家从儿童自身生活层面与儿童经验世界入手直接描写儿童生活的、关注儿童心灵的作品，大多属于儿童视角。 还有不少作品直接以第一人称切入，主人公以儿童“代言人”的身份出场。应当指出，儿童视角并非是儿童文学的专利。 实际上成人文学创作（主要是小说创作）中也有不少选取儿童视角的精彩之作，如萧红的《呼兰河传》、林海音的《城南旧事》、汪曾祺的《黄油烙饼》、余华的《在细雨中呼喊》、迟子建的《北极村童话》等。由于儿童视角以儿童的眼光去观察和打量陌生的成人生活世界，呈现不易为成人所体察的原生态的生命情境和生存世界的他种面貌，以儿童的鲜活感受建构人们对世界的崭新体验，因而给成人文学带来了别具一格的灵动气象，甚至塑造了全新的艺术感觉和艺术空间，因而儿童视角的叙事策略不但为现代作家所重视，也为评论家所激赏，如赵园在《论小说十家》中就认为“萧红的作品提供了真正美学意义上的‘童心世界’”。 王富仁甚至认为“所有杰出的小说作品中的‘叙述者’，都是一个儿童或有类于儿童心灵状态的成年人”有意味的是这些以儿童视角叙事的作品也往往成了少年儿童选择的对象，成了他们实际上喜欢阅读的“非儿童本位的儿童文学”。林海音的《城南旧事》赢得少年儿童的广泛喜爱就是一个典型的例子。 2 成人视角。 |