1.**中地下文学的价值和意义体现在哪几个方面可以说是杂乱的原始素材中，可以见到‘**”文学所包含的种种社会心理，不止是思考、觉醒、怀疑，也有狂热、迷惘、悲抑，等等。 这些近乎“原生态”的材抖记录保留了那个特殊年代的精神崎变现象。这本书漱活了一种“潜历史”的记忆，其价值并不仅仅在于“文学史”的寻究。 最引人注目的是，书中记述了“**”中.期北京的几个文艺沙龙和圈子，一些重要的地下创作就从这些沙龙中产生，许多后来知名的作家、新诗歌的开拓者都曾出入其中。这些主要由受冲击的干部子弟以及知识分子子弟构成的“圈子”，在那封闭而高压的年代中，仍然有可能（苍至是更强烈而专注地）吸纳诸如“黄皮书”、“灰皮书”之类的异质文化，从而形成与主流文化巨大反差的另一种文学语言。 例如，1969年冬天曹有部分下乡播队的知识青年由农村返回城市，以当时北京女12中的女才子黎利为核心，串连形成“地下上流社会”沙笼，后来这个圈子里出了一个颇有名气的《九级浪》作者毕汝协。《九级浪》正是以这个沙龙圈于中年轻人的生活情感为题材的，其以直面人生的冷峻，写“**”中一批知识青年，展示一代青年在类似九级狂浪的政治环沈的心的历程。 以今天的目光看来，这部长篇小说带有相当浓重的青年理怨主义色彩。但其区别于当时所谓“主流”文学的一个重要方面，是那种对苦难调侃和某些类似“存在主义”的思想特征。 这本书描述了“**”期问某些地下丈艺沙龙的情况，可以帮助青年读者了解当时某些“文学”形成的氛围。例如，以学者赵一凡为核心的另一个文艺沙龙，也几乎是这种文学的秘密园地。 这位理怨主义者从“**”一开始就留心收拾保存被“**”级弃的各种文学名著，包括“**”前介绍的某些西方先锋艺术（多为灰皮或黄皮的“内部书”），并在圈子中交换传阅，交谈体会。这种“启蒙”在那个精神荒芜的年代里显得那样珍贵。 .该书还用较多篇幅介绍了“知青文学”。如1972年至1975年流传的长诗《决裂-一前进》、《生活三部曲》等，虽然艺术土比较粗疏，带有那个时代的某些空泛的语式特征，但不可否认其中很真切反映出知识青年上山下乡所遭受的苦难及其心理上的忧伤、疑惑与茫然。 而另一部得到重卢、评述的手抄本中篇小说《波光》，被认为艺术上较成熟，写出了一代青年对“**”的怀疑与思考。小说表现文明的大厦在“**”冲击下刹那间化为乌有，让人襄惊地悟识“文明”在基力和愚昧面前竟那样脆弱.其中蕴含有某些哲理思考.作者评赞这部小说是“是雪地上的热泪，是忧伤的心灵的颤科，是苦难大地上沉思般回荡的无言歌”。 此话似乎也可以用来评价“**”中其他有真性情、正义感的文学作品。《**中的地下文学》的作者有意加强该书的资料性，既能让读者了解“**”文学概貌，又能为研究者提供丰富的史料。 在此书之前，大陆各种文学史几乎都一概认为“**”时期没有文学，是一片空白；即使有，也只是完全政治说教的“遵命文学”。而此书匀勒出“**”政治高压下的文学潜流，应该说是一种重要的发现。 2.当代文学中地下文学的概念是什么**文学中的一部分。 所谓的地下文学就是暗文学，在当时环境之下，是一种手抄文本为依托的重要表达形式，是和官方主流文学相抗争的，这种抗争实质上就是歌颂人类的质朴、爱情的伟大，但是**是禁欲主义的，严禁所有的爱情友情，一切都是以革命的名义行事。所以所谓的地下文学就是反主流反**的传统文学的非传统表达，是和五四精神一脉相传的。 地下文学往往被忽视的重要原因是，文学与政治的不清不白的关系。这种关系是挣脱不了所谓的文学为纯粹的概念的。 我老爹就是研究地下文学的，他回忆说，当时**中流传诗歌，小说都很精彩。他读过手抄本一本小说，精彩程度很一般，不过在毛选当道的年代，这也算是好宝贝。 后来那本小说成为了地下文学的重要文献，名字叫《第二次握手》。地下文学的文学性究竟如何，暂且不论，就这种现象而言是深层次的。 也就是说，这种现象的出现往往比文本的文学性更重要。我们要看清楚政治与文学的关系也是地下文学最重要的启迪。 上述都是兴致发挥，全手打。因为受到老爹的影响所以知道一些，希望对你有帮助。 3.什么是地下文学地下文学： 严格地讲，一九四九年后仍渐渐出现的中国地下文学主要地呈现为地下的诗歌，它包括了地下的诗歌刊物、地下的诗歌出版物及不断出现的地下诗人聚会及朗诵会，诗人，担当了地下文学历史中主要的角色和见证。 地下文学最初的发端应该是在六○年代初，但几乎已难以找到可供考证的文学作品，只留下了当事人——那些青年诗人及作家对悲惨遭遇的回忆。 寻根文学： 八十年代中期，文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。综合来看，"寻根派"的文学主张是希望能立足于我国自己的民族土壤中，挖掘分析国民的劣质，发扬文化传统中的优秀成分，从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准，努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学。从作家选取的某个地域做为切入文化层面基点的角度来分析，可以把"寻根文学"划分为"城市文化寻根"和"乡野文化寻根"两个大范围。代表作家有阿城、张承志、韩少功等。 4.诗歌的意义是什么诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。 诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。 谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。 古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。 诗歌的种类多种多样。 按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。 所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。 古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。 古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。 与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。 与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。 楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。 歌行体，是乐府诗的一种变体。 汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。 此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。 来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。 其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。 对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴。 5.现代诗歌的特点现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。 扩展资料： 现代诗歌的代表人物： 1、徐志摩 现代诗人、散文家。原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。新月派代表诗人，新月诗社成员。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。 2、闻一多 本名闻家骅，字友三，生于湖北省黄冈市浠水县，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国**的挚友，新月派代表诗人和学者。1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》。1928年1月出版第二部诗集《死水》。 参考资料来源：搜狗百科-现代诗 6.“垮掉的一代”的价值垮掉的一代，The Beat Generation第二次世界大战后在美国出现的一个文学流派。 有人根据英文“Beats”和“Beatniks ”（“垮掉青年”的俗称与谑称）译成“避世青年”或“疲塌派”，也有人取其诗歌的部分特征，称为“节拍运动”或“敲打诗派”。“垮掉青年”对战后美国社会现实不满，又迫于麦卡锡主义的反动政治高压，便以“脱俗”方式来表示抗议。 他们奇装异服，蔑视传统观念，厌弃学业和工作，长期浪迹于底层社会，形成了独特的社会圈子和处世哲学。50年代初，他们的反叛情绪表现为一股“地下文学”潮流，向保守文化的统治发动冲击。 多数垮掉派文人来自东部。著名的有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉·巴罗斯、格雷戈里·柯尔索、约翰·克莱伦·霍尔姆斯、塞缪尔·克雷姆和加里·斯奈德等。 1950年，凯鲁亚克与巴罗斯合写侦探故事未成，却各自完成了一部垮掉派小说《小镇与城市》（1951）和《吸毒者》（1953）。霍尔姆斯从中受到启发，在小说《走吧》（1952）中更明确地反映纽约“垮掉青年”的生活感受，又在《纽约时报》上鼓吹垮掉派文学，但这种尝试受到东部学院派势力的压抑，他们就往西部寻求同道和发展基地。 当时洛杉矶近郊的西威尼斯有个以劳伦斯·李普顿为首的垮掉派组织，他于1955年发表小说《神圣的野蛮人》。在旧金山，以劳伦斯·弗林盖悌的“城市之光”书店为中心，聚合了一群立志从事“文艺复兴”的反学院派诗人，他们的首领即是后来成为“垮掉的一代”理论家的肯尼斯·雷克思罗斯。 1955年夏天，“垮掉文人”和反学院派诗人（包括旧金山诗人和黑山派诗人）在旧金山联合举办诗歌朗诵会，自此之后垮掉派文学作品开始流行。金斯堡在会上朗读了他那首被誉为“50年代《荒原》”的长诗《嚎叫》。 这首诗以怨气冲天的哀号表达“我这一代精英”的痛苦与自暴自弃，斥责“莫洛克”神统治下的军事化、商业化的社会。1956年，他的诗集出版，轰动全国。 1957年，凯鲁亚克的长篇小说《在路上》出版，它描写垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦闷的青年为之神往，奉为“生活教科书”。这两部作品出版后，《常青评论》、《黑山评论》等杂志连续出版专号，加以推荐。 诺曼·梅勒的被称为美国存在主义宣言的《白种黑人》（1957），以及1960年他在波士顿审讯中为巴罗斯小说所做的辩护，则从理论上论证了“垮掉文学”的意义。商业化宣传使得美国青年纷纷接受“垮掉”生活方式，从爵士乐、摇摆舞、吸大麻、性放纵直至参禅念佛和“背包革命”（指漫游旅行），一时成为风气。 “垮掉派”人生哲学的核心是个人在当代社会中的生存问题。霍尔姆斯和梅勒借用欧洲存在主义观念，宣扬通过满足感官欲望来把握自我。 斯奈德和雷克思罗斯则吸收佛教禅宗的学说，以虚无主义对抗生存危机。在政治上，他们标榜自己是“没有目标的反叛者，没有口号的鼓动者，没有纲领的革命者”。 在艺术上，据雷克思罗斯在《离异：垮掉的一代的艺术》（1957）中宣称，他们“以全盘否定高雅文化为特点”。凯鲁亚克发明的“自发式散文”写作法和查尔斯·奥尔逊的“放射诗”论，在“垮掉文人”中被广泛奉行。 由上述艺术观点支配的“垮掉文学”运动，虽然昙花一现，而且掺杂大量不健康的因素，仍在美国文学史上留下了一定影响。大量“垮掉诗”因具有大众化和反象征主义倾向，长期在青年中流传。 在小说方面，凯鲁亚克的一组用自发表现法写成的“路上小说”，除了《在路上》之外，还有《地下人》（1958）、《达摩流浪汉》（1958）、《特莉斯苔萨》（1959）、《孤独天使》（1959）等。它们的一个特点是继承了马克·吐温的《哈克贝里·费恩历险记》所开创的美国文学中写流浪生活的传统，形成了一种为当代其他小说家所仿效的模式，主人公为逃脱污浊的环境而四出漫游，寻找自由和归宿。 它们的另一个特点是主人公毫不隐讳地大谈自己的境遇和感受，作自我剖析，这种“个人新闻体”手法在60年代得到较大的发展。巴罗斯对暴行、堕落、吸毒和犯罪等的描写在“垮掉”作家中首屈一指。 他同时又在语言和小说的形式上进行大胆实验，用“剪裁法”拼凑和改变小说的结构。他的代表作《裸露的午餐》（1959），由于反映了“真正地狱般的”地下生活，引起了一场诉讼和论争。 以后的作品如《诺瓦快车》（1964）、《柔软机器》（1966）和《爆炸的火车票》（1967），也采用了真实与梦魇相混合的手法，全面、冷酷地表现作者厌恶社会的冷酷的幽默感，后来有人因此把巴罗斯列入“黑色幽默”小说家行列。 7.《也许》 哪些方面体现出闻一多诗歌“三美”的理论主张原诗共六节，在收入《死水》时，删成四段，变得更加精炼、紧凑。由于意象新颖，节奏明晰，感情深挚，这首诗在当时曾轰动一时，直到今天也还得到许多读者的钟爱，具有极高的审美价值。 《也许》共四节，每节四句，每句九个字，每一、二、四句押韵，诗行整饬，韵律匀整，琅琅上口。尤其特别的是，作者只在全诗结尾用了一个句号，中间没有一个句号或任何起句号作用的其它符号，这在《死水》中是绝无仅有的。它突出强调了诗作的整体性。在激烈的情感冲击下，诗人一气呵成，写就了这首深沉悲愤的悼亡之作。 在《也许》中，诗人的情感是悲切激壮的，它象地下的岩浆，奔突流走，时刻准备喷薄而出。然而，在思想上日趋深刻、在艺术上反复锤炼的诗人，却巧妙地控制了这种激情，使它深深包蕴在每一个词句里、每一组意象中，成为诗作内在的核心动力。在语言上，诗人采用冷处理的方式，使情感得到巨大压缩，变得更加坚实，更加沉雄。“也许你真是哭得太累，/也许，也许你要睡一睡，/那么叫夜鹰不要咳嗽，/蛙不要号，蝙蝠不要飞，”压抑着的悲愤之情和着轻柔冲淡的问句，显得那样催人心碎。充满生机的大自然与不幸早夭的少女形成强烈反差，一股巨大的情感冲击波从平静的字面下飞身而出，撞击着读者。在第二节中，诗人进一步以深挚的爱心，为不幸的少女呼唤着彼岸的宁静。“不许阳光拨你的眼帘”，“阳光”一字用得极为准确、精到，传神地反衬出死者在黑暗中平静而沉寂的形态，同时又与下文的“清风”相映成趣，共同构成大自然中无限生机的象征。阳光拨动眼帘，清风刷上娥眉，这种新颖别致的拟人手法，既是对死的逼真描绘、又使死的冰冷隐逸在字面背后，用表面的生机仅衬出真实痛苦的死亡境界。 第三节是全诗点破主题的部分，也是诗人艺术和情感的高潮。诗节的前两句再一次用拟人手法对死亡加以表现，并把锋锐的笔尖直指造成这不幸死亡的社会。诗人用“蚯蚓翻泥”、“根须吸水”等新鲜想象，设想早夭少女在地下的欢快乐愉悦。快乐不在生前，而在死后，美不在人间，而在地下。平凡的语言蕴藉着不平凡的深意，以决绝的方式彻底诅咒那个非人的社会。诗节后两句更是直抒胸臆，“咒骂的人声”也就是充满丑恶和罪孽的世界，这是无情揭露，更是正义之声对黑暗社会的挑战。此时，诗作早已越出以早夭少女的哀悼，而具有普遍的进步意义。 第四节是三节诗意的总结，仿佛完美乐章一个小小的重复，使诗意挥洒得更加充分。使诗情发泄得更加自由，而全诗的结构也因此形成一个有机的整体，氤氲流转，平稳自足。《也许》是《死水》中的一篇力作，也是闻一多诗歌 创作的杰出体现。句式整齐 体现结构美 意象丰富 体现绘画美 押韵上口 提醒音乐美 8.诗歌因什么而美一首好的诗歌，之所以能人以美的享受，来源于诗的本身所具有的美学基础。而这些美学基础又都是从生活美、语言文学美等方面转化过来的。 诗美本身从来就是一种艺术。而这种艺术的美，是建筑美、音乐美、色彩美与意象美及其它美的综合体现。 诗歌的艺术价值，应该首先体现在它的美学价值上，而这种美价值的高低，又直接影响到读者对它的认可。我们可以这样认为，不被读者所认可的诗，即使它的美学价值再高，也很难得到充分的体现，因而，它也很难产生本应该具有的社会效应。 9.对有的人这首诗的理解有的人 ——纪念鲁迅有感 臧克家 有的人活着 他已经死了； 有的人死了 他还活着。 有的人 骑在人民头上：“呵，我多伟大！” 有的人 俯下身子给人民当牛马。 有的人 把名字刻入石头，想“不朽”； 有的人 情愿作野草，等着地下的火烧。 有的人 他活着别人就不能活 有的人 他活着为了多数人更好地活。 骑在人民头上的 人民把他摔垮； 给人民作牛马的 人民永远记住他！ 把名字刻入石头的 名字比尸首烂得更早； 只要春风吹到的地方 到处是青春的野草。 他活着别人就不能活的人 他的下场可以看到； 他活着为了多数人更好地活着的人 群众把他抬举得很高，很高。 《有的人》这首诗，是臧克家诸多政治抒情诗的代表作，它的独特之处，在于以高度凝炼的艺术手法，阐述了人的肉体生命与精神生命的真谛。全诗分七节，通篇采用对比手法，把两种不同思想的人进行了比较，热情讴歌了“为了多数人更好地活着的人”，通过鞭鞑“活着别人就不能活的人”，从反面衬托以鲁迅为代表的所有“给人民作牛马”的人的高尚情操和伟**怀。 本诗第一节，对人的肉体生命与精神生命进行开门见山的揭示：有的人虽生犹死，那些骑在人民头上的人，虽然肉体生命尚未终结，实际上只是一堆会行走的肉。有的人虽死犹生，那些象鲁迅一样肯给人民当牛作马的人，虽然死了，其精神生命则永垂不朽，永远活在亿万人民的心中。 本诗第二节，通过两种人对人民截然不同的两种态度，表达了诗人爱憎鲜明的立场。一种人骑在人民的头上，自以为是世上最伟大的人，其实最渺小；一种人甘愿俯下身子全心全意为人民服务，其实才是真正的伟大。 本诗第三节，写有的人只会欺压老百姓，却妄想把名字刻在石头上流誉百年，这种人愚蠢至极，诗人对此表示了极大的蔑视与嘲笑。可喜的是，还有鲁迅这样的人，甘愿化作野草，等着地下的火烧，愿为人类的解放事业而献身。通过丑恶与美好的形象对比，赞颂了鲁迅的高尚品格。 本诗第四节，诗人通过两种人不同的人生观与价值观，深刻揭示了两种人对人民不同的态度。一种人靠剥削人民、压迫人民而生存，只要这种人活着，人民就处于水深火热之中，想活都很难活下去。另一种人视人民为父母，他活着就是为了人民能更好地活着。前一种人，带给人民是无穷无尽的灾难，后一种人带给人民的是美好幸福的生活。 本诗第五、第六、第七节，是对前四节所述问题的归纳回应。老百姓心中自有一杆称，两种人对人民的不同立场，决定了两种人不同的命运结局。骑在人民头上的人，名字比尸首烂得更早，受到人民的唾弃；俯身甘为人民牛马的人，人民群众把他抬举得很高很高，受到人民的拥护和爱戴。 《有的人》是为纪念鲁迅而写，但诗中并没有出现鲁迅的名字，这就使本诗的主题并不局限于仅仅为纪念鲁迅而写，而是具有更深远的历史意义与社会意义。诗人以凝炼的语言，鲜明的对比，揭示了生命的意义在于全心全意为人民服务，人活着应该为了多数人更好地活而活，在讴歌鲁迅的同时，启迪人们向鲁迅学习，为人民俯首甘为孺子牛。本诗主题鲜明，富于哲理，既能陶冶情操，又能给人美好的艺术欣赏。 |