1.对首唐诗从美学方面进行赏析论王维诗宗教体验与审美体验之融合/佛之鱼 王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。 这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。因此，按照禅宗“顿悟成佛”、“彻悟即佛”的说法，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。 在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。 王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。 开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下“十年座下，俯伏受教”。（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。 开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：“于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。王侍御惊愕云：大奇。 曾闻大德，皆未有作如此说。乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。 寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。 今正共侍御语时，即定慧俱等。……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。 所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。”由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，“第一个出来吹捧南宗学说的人”。 [2] 由于追求“湛然常寂”的境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”。（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。 就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。 作为宗教实践、宗教体验而言，王维的“以寂为乐”、“知悟胜事”，是与禅观修习法门联系在一起的。 全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。 早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修“不净观”、“数息观”等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修“四念处”禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为“沉空守寂”，非是至道。 与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。如《般若波罗蜜多心经》便说：“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。 舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。 如天台宗提出的“一心三观”“三谛圆融”，三论宗提出的“八不中道” 《旧唐书·王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维在自己的诗中也多次写到“闲居净坐”的乐趣。 如： 竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。 软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。 （《登辨觉寺》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。 （《秋夜独坐》） 暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。 野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。 （《过感化寺》） 轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。 （《书事》） 从上述诗中，我们可以看出：王维的“闲居净坐”一般都带有禅定禅观的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。 （永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”（同上）的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境优美、含蕴深邃的山水诗也就在这种宗教体验与。 2.夏天的古诗有美感有关夏天的古诗 1、《晓出净慈寺送林子方》 宋·杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 2、《仲夏》 唐·樊旬 江南仲夏天，时雨下如川。 卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。 3、《孟夏》 唐·贾龠 江南孟夏天，慈竹笋如编。 蜃气为楼阁，蛙声作管弦。 4、《小池》 宋·杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 5、《夏景》 明·朱瞻基 景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥平。 穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。 6、《夏意》 宋·苏舜钦 别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。 树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。 7、《闻蝉》 唐·耒鹄 绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。 莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。 8、《夏日六言》 宋·陆游 溪涨清风拂面，月落繁星满天。 数只船横浦口，一声笛起山前。 9、《山亭夏日》 唐·高骈 绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 10、《夏日对雨》 唐·裴度 登楼逃盛夏，万象正埃尘。 对面雷嗔树，当街雨趁人。 檐疏蛛网重，地湿燕泥新。 吟罢清风起，荷香满四邻。 11、《所见》 清·袁枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾。 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 12、《四时田园杂兴》 宋·范成大 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。 13、《过故人庄》 唐·孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 14、《夏雨后题青荷兰若》 唐·施肩吾 僧舍清凉竹树新，初经一雨洗诸尘。 微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。 15、《初夏即事》 唐·王安石 石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。 晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。 16、《夏日杂诗》 清·陈文述 水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。 一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。 17、《夏日登车盖亭》 宋·蔡确 纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。 睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。 18、《闲居初夏午睡起二首·其一》 宋·杨万里 梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。 日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 3.以"唐诗之美"为话题,撰写一篇不少于2000字的文章,题目自拟,务唐诗之美 唐诗造就了中国人最初的美感。 唐诗的美是一种凝练， 用最少的字说最多的意思， 如繁花千朵缀满一枝。 字多即淡，语繁则乱， 大美山水只着一墨， 看似美在字，实则美在心。 唐诗言简意达的灵性， 即便隔着1300年的时光烟尘， 那些五言七言的句子穿空而来， 依然有浅香漫出纸面溢于唇边。 唐诗的美是含蓄的， 如薄云遮月、烟笼寒沙， 朦胧中有意蕴，平常处见非凡， 好像每一处文字都能显现一处光影， 看着不禁悲伤起来、寂寞起来、叹息起来、惆怅起来。 写诗的人与看诗的人隔着遥遥时空在一个微妙的节点契合了， 仿佛初秋的子夜你走着走着一抬头， 居然与李太白邀饮的明月相视一笑。 诗歌、诗歌，唐诗如歌， 每一句抑扬顿挫起伏里， 都跳跃着韵律。也正因如此， 唐诗使得光阴亦是可以驻足倾听。 寒山寺的钟声、白帝城的猿鸣、 玉关里的捣衣声、石上流的清泉 ……短小的字句潜藏着天地万物的景象。 时光里触手可及的凉意， 藉着唐诗一字一句走入心底。 唐诗美如酒，每一次品都有不同的境界和味感。 儿时背唐诗，感觉十分拗口，重字不重意； 青年时读唐诗，偶尔契合心情，常常略有所思； 工作后品唐诗，如置身景画，美在不言中。 唯是唐诗可以如花如月如歌如诵， 素纸上墨花点点散开， 浸染了数朝数代的锦绣山河， 美如溪水流过无数人的心房。 唐诗就是一段岁月， 亘古地停留着时光中，倚文字、扶光影， 在生命中流转不息。唐诗的美是大美， 大美总是无形。我的单薄文字只能抒我的胸臆， 不能也不敢言尽。不过是倾听千年之前的声音， 让自己在唐诗中和古人来一次心灵的共鸣， 穿宋元明清，梦回大唐。（编辑：张东杰 来源：哈工大报） 4.唐诗的魅力唐诗的魅力 文 / 格老 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。 今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。 流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。 而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。 望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。 影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。 得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。 过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。 读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。 在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。 天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。” 站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。 杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。 唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。 唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。 好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。 所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。 无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘。 5.大家帮忙阐述一下唐诗宋词的情韵美一、情韵美：唐诗的整体风貌 唐诗在整体情调上气韵酣畅，情味醇美，这与唐人对生活、社会和人生的感受呈清新愉悦的风貌有关。唐代经济空前活跃，文化繁荣，周围的事务在人们心目中显得分外亲切美好，反映在唐诗中，表露出来的总是进取、乐观、开朗和昂扬奋发的情怀。因而唐诗在集体面貌上给人以神行语外、语浅情浓、丰神毕现之感。 李白的浪漫使我们感受到酣畅淋漓的情韵。他的“烟花三月下扬州”有“千古丽句”之誉，文字绮丽，意境优美，烘托出南方三月烟雾迷蒙、繁花似锦的氛围，透露出盛唐时代繁华鼎盛的时代气息，隐含昂扬激越的向上情绪。杜牧的清丽让我们领略到风华掩映之美。一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，高度概括了千里江南一片春光明媚、生机盎然的春色，有鸟语清脆婉转之愉悦，有绿树红花掩映生辉之美感，在浅近清新的文辞中，蕴藉隽永。孟浩然的平淡则让我们领略到另一种情韵美。“ 绿树村边合，青山郭外斜”，上句近景，绿树环抱，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外青山依依，展示一片开阔的远景。刘禹锡的达观令读者感悟到慷慨昂扬的情绪。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，一改伤感低沉的情调，借用自然景物的变化，暗示社会的发展，愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废。即使是送别诗，唐诗也一扫哀伤与悱恻之气。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，有诗人对朋友的真挚之情，有离别的难舍和对友人今后孤独寂寞生活的关怀，真是百感交集，表面平静，内心激荡。王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，豁达开朗，独辟蹊径，自铸伟词，情词佳妙。这种开阔的胸襟和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会正处于发展阶段的时代精神是一致的。 二、理趣美：宋诗的审美追求 宋诗重哲理，善思辨，擅析理，多探缘索由。宋代诗人大都以唧唧用世的态度去驱遣笔墨，喜好从纷纭复杂的现实生活中探索事理，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。 宋朝道学盛行，诗人借吟诗的机会来讲道学或以讲道学的借口来吟诗。道学家朱熹的许多诗都有这种倾向。他的借景喻理的名句“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，千百年来给人以多方面的启示：水之清澈是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知，因此人们常常用来比喻不断学习，才能达到新境界。王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，把抽象的理论用诗的形象生动地表达出来，言简意赅，寓意深邃，这里可谓哲理的诗化，诗化的哲理，常为后人所征引，成为历久不衰的名句。苏轼诗中的智慧叫我们常读常思，常思常新。他的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，哲理是从具体的情境中自然提炼出来的，哲理又是用形象生动的语言加以表述的。前两句寓意站在不同角度看待问题，就会的得到不同看法；后两句阐明了“当局者迷，旁观者清”的哲理，使读者在审美过程中受到深刻的启迪。叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”以理语成诗，富于哲理意趣，耐人咀嚼，回味无穷，表达了一种朴素二又深刻的思想：蓬勃向上的美好事物是始终关不住的。卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”一诗则让人感受到另一种理趣。梅雪俱佳，各有千秋，暗喻自然界的事物总是各有长处，但又是美中不足的。陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，一直给人以信心和鼓舞。用来比喻人在困境是会生出许多希望，鼓励人们在貌似“无路”时仍要奋力前行。人们在探讨学问、研究问题是往往会有这样的情况。这就是诗人留给人们的启发，它不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。 当然，唐宋诗歌的差异是从整体风貌上说的。唐诗中亦有饱含理趣的，如“欲穷千里目，更上一层楼”、“会当凌绝顶，一览众山小”等；宋诗中也有以神韵称道的佳句，如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等。唐诗的情态毕肖、丰神润朗和宋诗的思辨理趣、索求缘由，给了我们以不同的审美感受，呈现出各自独特的艺术品格。 6.怎样分析古诗的意境美什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。 上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。 7.叶嘉莹古代诗词的美感特质文/祝晓风 “我的一生中，投注精力最多的就是教书。 从1945年，我一直未曾间断地教了六十年书。这六十年，真的和人家比起来，我等于多教了一倍，人家教一个学校，我教三个学校，在北京是三个中学，在台湾是三个大学。” 记者（以下以■代表）：今年10月5日，您在国家图书馆又为普通读者做了一次讲演。您从70年代末回国，就开始在内地各著名大学、还有其他一些单位讲课或讲演。 1987年，您应北京五个文化团体的邀请，在国家教委礼堂讲了一共十次的“唐宋词系列讲座”，曾轰动一时。您那种讲词的方法和风格，令听者耳目一新。 在您的生活中，是不是讲课、教学花去了您最多的时间？ 叶嘉莹（以下以□代表）：我的一生中，在教书，研究，还有诗词创作这三者之中，是教书花去了我最多的时间。我常常说自己天生是教书的。 我大学毕业以后，就先后在北京的几所中学教过书，佑贞女中，志成女中，还有华光女中，我都教过。从那时到如今，快六十年了。 这些年，我在北京，还常常有我当年教过的学生来看我，她们现在也都有七十多岁了。 ■：50年代在台湾，您好像也是从中学开始教书的。 但在台湾的教学活动，当时也是在一种特殊的历史环境中进行的。现在内地学术界对这些还不是十分熟悉。 □：我是1948年3月结婚，11月就因丈夫赵东荪工作调动，随他去了台湾。1949年12月，我先生就因为“匪谍”的嫌疑被抓。 第二年的6月，我在彰化女中也被抓。我因为带着吃奶的孩子，而且从未参加过任何政治活动，所以不久被放了出来，但却成了一个无家无业、无处可归的人。 直到暑假快开学的时候，我的一个堂兄，他本来在台南一个私立女中教书，后来他找到一个公立中学，待遇更好一点，就辞去了原来教的学校，他问我要不要去那所私立女中，我说好，就带着女儿去台南这个私立女中教书了。那时只求有一个谋生的地方就是了。 那会儿不要说书柜书架，什么呀，我连个书桌也没有。 不过，我对于古典文学那是真的有感情，也真的有兴趣。 不管那个私立女中的学生程度有多么低，我要讲的时候，一定要把古典诗词的好处讲出来，至于他们懂不懂是另外一回事。我觉得这不是我对得起对不起学生的事，而是对得起对不起杜甫、辛弃疾的事情。 所以那时我生活虽然很艰苦，我还是尽我的力量教书。 ■：后来，您到台湾大学教书，好像也是与辅仁的师友有关系？ □：四年以后，我先生被放出来，证明我们没有“匪谍”嫌疑。 这时，因为一个机会，我和我先生都到了台北二女中教书。到台北之后，就见到原来在北京时我的一些老师、同学。 你不是在北京到过我们家，见过我家外院的一排南房吗？当年，有一位许世瑛先生，他是许寿裳先生的儿子。许世瑛的第一个夫人郭立诚是郭琴石的女儿，郭琴石先生是我父亲和我伯父的老师，许世瑛刚结婚的时候，没有地方住，就住在我们家的外院，那时我还在念中学，所以当时与这位许先生并没有来往。 后来我在辅仁念书，他也在辅仁教书，教男生班，没有教过我，但是很熟知我家情况。这次在台北遇见他时，他就在台湾大学教书。 ——在许世瑛之前，盛成先生也在我们家住过。他是上个世纪初最早留学法国的，是著名的语言学家、教育家、翻译家，1971年我到欧洲旅行，在法国还遇见了盛老先生。 他晚年定居北京，我也去看过他。老先生已于前几年走了。 ■：——我觉得这些事情，其实都有一种学术史的意义。 □：还有一位是教我大一国文的戴君仁先生，号静山。 现在，在我个人的网站上，还有我大一的国文作业，上面还有戴先生的批语。他们两位见到我，知道了我被关的不幸遭遇。 当时台湾“光复”不久，他们两位老师说，台湾大学需要国语讲得比较标准的老师来教国文。于是，我兼职教台大一个班的大一国文。 我兼了半年，他们就把我改成专任了，教两个班。两年后，许世瑛先生到淡江大学做了中文系系主任，他说你要到淡江来教书。 我不好意思拒绝，因为他是我的老师。我就开始在淡江教诗选、词选、曲选、杜甫诗。 所以，我所谓兼任，其实比台大专任的课还多。又过了两年，辅仁大学复校了，中文系第一任系主任就是戴君仁。 他说，辅仁是你的母校，你怎么不来教？所以，辅仁的诗选、词选、曲选，也都归了我去教了。三个大学，说是两个兼任，其实都是专任的工作量。 后来，淡江又有夜间部，也要我教。现在台湾有个作家陈映真，写小说的，就是当年淡江大学夜间部听我课的学生。 其他像白先勇、吴宏一、陈若曦、林玫仪等，也都是这一时期听过我课的学生。我现在都难以想像当时怎么会教了那么多的课。 许世瑛先生那时还担任台湾教育广播电台的大学国文的课。他本来就是深度近视，后来越来越严重，就让我替他教，所以我又教了大学国文的广播的课程。 几年之后，成立教育电视台，又把我拉去讲《古诗十九首》。从1945年，我一直未曾间断地教了六十年书。 这六十年，真的和人家比起来，我等于多教了一倍，人家教一个学校，我教三个学校，在北京是三个中学，在台湾是三个大学，后来在加拿大，虽然没有长时间的兼课，但是我就开始经常回国，又在国内教课。每年3月下旬UBC。 8.夏天的古诗有美感有关夏天的古诗 1、《晓出净慈寺送林子方》 宋·杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 2、《仲夏》 唐·樊旬 江南仲夏天，时雨下如川。 卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。 3、《孟夏》 唐·贾龠 江南孟夏天，慈竹笋如编。 蜃气为楼阁，蛙声作管弦。 4、《小池》 宋·杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 5、《夏景》 明·朱瞻基 景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥平。 穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。 6、《夏意》 宋·苏舜钦 别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。 树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。 7、《闻蝉》 唐·耒鹄 绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。 莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。 8、《夏日六言》 宋·陆游 溪涨清风拂面，月落繁星满天。 数只船横浦口，一声笛起山前。 9、《山亭夏日》 唐·高骈 绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 10、《夏日对雨》 唐·裴度 登楼逃盛夏，万象正埃尘。 对面雷嗔树，当街雨趁人。 檐疏蛛网重，地湿燕泥新。 吟罢清风起，荷香满四邻。 11、《所见》 清·袁枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾。 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 12、《四时田园杂兴》 宋·范成大 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。 13、《过故人庄》 唐·孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 14、《夏雨后题青荷兰若》 唐·施肩吾 僧舍清凉竹树新，初经一雨洗诸尘。 微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。 15、《初夏即事》 唐·王安石 石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。 晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。 16、《夏日杂诗》 清·陈文述 水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。 一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。 17、《夏日登车盖亭》 宋·蔡确 纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。 睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。 18、《闲居初夏午睡起二首·其一》 宋·杨万里 梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。 日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 9.李白诗歌行体的美感与魅力进入唐代，“歌行体”作为一种独立的诗歌样式，开始大量登上诗坛，成为初盛唐诗歌创作的新走势。而七言歌行到了李白、杜南手中，推陈出新，极力创变，一为纵横奇变，一为顿挫谨严，开创了“歌行体”的崭新局而。许学夷称李、杜“五七言占（许氏自注：兼歌行、杂言言之）体多变化，语多奇伟，而气象风格大备，多入于神矣。川3一（，nsy我们从许氏称初唐七占“始言风格”，到盛唐高、岑等“风格气象始备”，再到李、杜“气象风格大备”，正可看出他对唐代七占与歌行发展、成熟的过程的准确把握和描述。盛唐的“歌行体”与前代相比，总体上呈现出以卜几点明显的新变：一、诗歌中诗人的主体性进一步强化；一、句式语言史为自山灵动，Jl逐渐向散体形态复归；二、章法上多表现为跌宕折回、腾挪转换的结构特点。初、盛唐时期是“歌行体”创作的极盛期。 “歌行体”的这种形式特点，既不像七言古诗那样“循守法度”、“贵乎句语浑雄，格调苍占”，又不似近体律、绝那样“拘于定体”、讲求“联对声 律”。所以，它给诗人提供了多维的创作空间和很大的表现领域，也最适合像李白这样的具有强烈自山意识、浓厚浪漫精神和豪宕飘逸的个性气质的诗人。李白诗歌中的歌行，体现了这种新兴诗体的艺术特征，标志着歌行的发展迈进了新的阶段，代表了李白诗歌的思想精蕴与最高成就。 我们以“歌行体”的基本特点和诗体定义为主要标准来衡量李白诗歌，大致可确定其“歌行体”有72首。这些诗歌从诗题类型划分，可归纳为3类：l、乐府占题；2、自拟乐曲性诗题；3、非乐曲性诗题。后两类不属乐府诗说法，而是李白自创（拟）的新题，工琦《李太白全集））（中华阵局1977年版）均收入“占一近体诗”中（卷25所收《对酒》为乐府题，当归入乐府类；《笑歌行》、《悲歌行））.《草书歌行））3首或为伪作，不计在内）。 |