1.简要说明中国的诗歌研究有哪几个传统江西诗派 宋代诗歌流派。 北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大。虽然他的创作成就比不上苏轼，但是他的诗歌更加突出地体现了宋诗的艺术特征。 他在诗歌艺术技巧上总结出一套完整的方法，并传授给后学，所以，追随和仿效黄庭坚的诗人颇多。 比如陈师道与苏轼交谊最深，但作诗却以黄庭坚为学习典范。 因此，一个以黄庭坚为中心的诗歌流派就逐渐形成了。徽宗时吕本中作《江西诗社宗派图》，尊黄庭坚为诗派之祖，下列陈师道等25人，认为这些诗人都是与黄庭坚一脉相承的。 吕氏此图早已失传，现存最早记载见于南宋胡《苕溪渔隐丛话》前集卷四十八。 吕氏图所列25人是：陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、汪革、李□、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢□、夏倪、林敏功、潘大观、何□、王直方、僧善权、高荷。 稍后的《云麓漫钞》等书所记载名单与此稍有出入。 这些诗人并不都是江西人，大概吕氏的原意只是因为诗派之祖黄庭坚是江西人，派中诗人又以江西人较多，就取名为江西诗派。 25人中有较多作品流传下来的只有陈师道、谢逸、洪刍、饶节、洪朋、洪炎、韩驹、李彭、晁冲之，谢□等10人，除陈师道外，作品成就皆不甚高。 此外，被后人归入江西诗派的还有吕本中、曾□、陈与义等人。 曾□、曾思、赵蕃、韩□等人也列入诗派。诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的“一祖三宗”。 由于江西诗派在诗歌的思想内容方面并没有提出什么特别的主张，因而他们的作品在思想内容上便各有特点。 黄庭坚、陈师道等人的作品主要是描写个人生活经历和抒发作者思想感情，内容比较狭隘。 经历了“靖康之变”的吕本中、曾□、陈与义等人则写了一些反映当时的民族斗争的爱国主义诗歌。形成江西诗派的主要原 因是这些诗人的诗歌艺术上有相近的见解，诗派成员之间的关系是传授和切磋诗艺。 黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”。即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。 黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。但是，这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。 后来有一些缺乏创 新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。 然而，“夺胎换骨”、“点铁成金”，只是黄庭坚诗歌理论的一面，它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。 黄庭坚的诗歌理论还有另外一面，即要求诗人以“自成一家”为努力目标，在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。 江西诗派中的几位重要诗人受此影响很 大，陈师道论诗以“学仙”为喻，韩驹论诗以“参禅”为喻，吕本中论诗重“活法”，其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。 正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。 黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙，吕本中的诗比较明畅，曾 □的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑，没有“千人一面”的缺点。 即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。 所以，江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节。其作品是宋诗的重要组成部分，其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素，它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。 江西诗派的影响在北宋末期已经非常显著，当时如刘□、汪藻、张□等人虽然没有被看成诗派中人，但他们在创作中也受到黄庭坚和陈师道较大的影响。 到了南宋，江西诗派的影响更遍及于整个诗坛，象杨万里、陆游、姜夔等著名诗人都曾在艺术上受到江西诗派的熏陶。 江西诗派的影响在宋代以后也不绝如缕，其余波一直延 及近代的同光体诗人。 桐城诗派 “论诗转贵桐城派，比似文章孰重轻。 ”这是程秉钊在《国朝名人集题词》中的论诗之语。敢于同执清代文坛牛耳的桐城文派 比量重轻，可见桐城诗派影响的广大与夫在文学史上地位的不容漠视。 那么什么是桐城诗派呢？在讨论这个基本的问题时，学者们大多从史的角度，以时间为经，以地域为纬，条列桐城历史上的著名诗人：从明代的方法、齐之鸾到晚清的二姚，“弥天独护桐城派，名世今当五百秋。 ”（钱仲联先生诗）但这只是在做桐城诗史，而未中桐城诗派的肯綮。 桐城诗史与桐城诗派是两个既不能完全相互重叠，又存在着多重交叉关系的文学史概念。简捷地说，桐城诗派并不涵盖全部桐城诗史，而只是桐城诗史的一个重要组成部分。 它是在一定的历史时期里，诗学见解和诗学创作风格近似的诗人通过自觉或不自觉的结合而形成的一个诗歌流派。 它的核心人物来自于桐城，故派以地名；而追随者则逸出桐城以外，故它不完全等同于严格地以地域划分为界限的桐城诗史。 因此，研究桐城诗派，从空间上来说，应立足桐城，放眼全国；从时间上来说，则要截。 2.中国传统文学的历史与发展中国文学史的分期 三古、七段 文学发展变化的九个方面 上古期 中古期 近古期 如果将中国文学史比作一条长河，我们从下游向上追溯，它的源头是一片浑 茫的云天，不可详辨。 我们找不到一个起源的标志，也不能确定起源的年代。那 口传时代的文学，应当是十分久远的，后来的文字记载不过是对那段美丽梦幻的 追忆而已。 最保守的说法，从公元前11世纪，也就是《诗经》中的一些诗篇出 现的时候起，这条长河的轮廓就已经明朗起来了，后来逐渐汇纳支流，变得越来 越宽广。这中间有高潮也有低潮，但始终没有中断过。 若论文学的悠久，只有古 希腊文学、古印度文学可以与中国文学相比；若论文学传统的绵延不断，任何别 的国家和民族的文学都是不能与中国文学相比的。 河流有上游、中游、下游，中国文学史也可以分成上游、中游、下游，这就 是上古期、中古期、近古期。 三古之分，是中国文学史大的时代断限。在三古之 内，又可以细分为七段。 三古、七段的具体划分如下： 上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦 第二段：秦汉 中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪） 第三段：魏晋至唐中叶（天宝末） 第四段：唐中叶至南宋末 第五段：元初至明中叶（正德末） 近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840） 第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919） 三古、七段说主要着眼于文学本身的发展变化，体现文学本身的发展变化所 呈现的阶段性，而将其他的条件如社会制度的变化、王朝的更替等视为文学发展 变化的背景。将文学本身的发展变化视为断限的根据，而将其他的条件视为断限 的参照。 一种根据，多种参照，也许最适合于描述整个中国文学的历史过程。文 学发展变化的阶段性可以和社会制度的变化以及王朝的更替相重合，但社会制度 的变化或王朝的更替，只是导致文学变化的重要原因，而不是这变化的事实本身。 所谓文学本身的发展变化，可以分解为以下九个方面：一、创作主体的发展 变化；二、作品思想内容的发展变化；三、文学体裁的发展变化；四、文学语言 的发展变化；五、艺术表现的发展变化；六、文学流派的发展变化；七、文学思 潮的发展变化；八、文学传媒的发展变化；九、接受对象的发展变化。三古七段 就是综合考察了文学本身这九个方面的因素，并参照社会条件，而得出的结论以 往研究文学史，对文学传媒和接受对象这两方面很少注意，尚不足以对文学的发 展变化作出全面的考察。 文学传媒和接受对象深刻地影响着文学的创作，实在是 不容忽视的。 一、上古期 上古期包括先秦、秦汉。 我们首先注意到中国文学的各种体裁几乎都孕育于这个时期。散文可以追溯 到甲骨卜辞；诗歌可以追溯到《诗经》、《楚辞》和汉乐府；小说可以追溯到神 话传说，《左传》、《史记》等历史散文，以及诸子散文中的寓言故事；辞赋可 以追溯到《楚辞》。 骈文中对偶的修辞手法，在这个时期也已出现；就连戏曲的 因素在《九歌》中也已有了萌芽。其次，中国文学的思想基础也是孕育于上古期 的。 特别是儒道两家的思想影响着此后几千年作家的世界观、人生观和价值观。 第三，中国的文学思潮以儒道两家为主，儒家注重文学的社会功能，道家注重文 学的审美价值，这在上古期也已经形成了。 影响着整个中国文学的一些观念，如 “诗言志”、“法自然”、“思无邪”、“温柔敦厚”等等，都是在这个时期提 出来的。第四，从文学的创作、传播、接受来看，士大夫作为创作的主体和接受 对象，文字作为传播的主要媒介，中国文学的这个基本格局也是在上古期奠定的。 直到宋代出现了市民文学，才使这个格局发生了变化。 上古期的第一段是先秦文学。 在这个阶段，文学的创作主体经历了由群体到 个体的演变，《诗经》里的诗歌大都是群体的歌唱，从那时到中国文学史上第一 位诗人屈原出现，经过了数百年之久。上古巫史不分，史从巫中分化出来专门从 事人事的记录，这是一大进步。 而士的兴起与活跃，对文学的发展又起了关键性 的作用。先秦文学的形态，一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合，这种 混沌的状态成为先秦的一大景观。 所谓文史哲不分，是就散文这个领域而言，在 讲先秦散文时我们无法排除《尚书》、《左传》、《国语》、《战国策》等历史 著作，也无法排除《周易》、《老子》、《论语》、《孟子》、《庄子》等哲学 著作，那时还没有纯文学的散文。至于诗歌，最初是和音乐、舞蹈结合在一起的， 《吕氏春秋》里记载的葛天氏之乐，以及《尚书·尧曲》里记载的“击石拊石， 百兽率舞”，都是例证。 《诗经》、《楚辞》中的许多诗歌也和乐舞有很大关系。 风、雅颂的重要区别就是音乐的不同，据《史记·孔子世家》，《诗》三百五篇 都可以和乐歌唱。 《楚辞》中的《九歌》是用于佘祀的与乐舞配合的歌曲。 秦汉文学属于上古期的第二段，秦汉文学出现了不同于先秦文学的一些新的 特点。 首先是创作主体的处境有了变化，战国时代游说于列国之间的士，聚集到 统一帝国的皇帝或诸侯王周围，形成若干作家群体，他们以歌功颂德或。 3.中国古代诗歌的发展推荐书：中国古代诗歌发展概述 如果我们简单地回顾一下中国古代诗歌发展的历史，就会看到，唐诗的繁荣不过是在特定的社会条件下，文学自身演变的结果，它与继承过去文学的优良传统是分不开的。在中国这个古老的诗国里，诗是最早发达的一种文学体裁。在唐以前，诗歌已经有了将近两千年漫长历史，积累了丰富的艺术经验。既有《诗经》、汉乐府的现实主义传统，又有《楚辞》的浪漫主义传统，既有汉魏诗人学习变风变雅、借古题写时事的经验，也有六朝诗人描写田园山水以及运用声律对偶等艺术技巧的经验。此后，四、五、七言、骚体、乐府、古诗、新体诗的发展，也在运用体裁形式方面提供了广阔的天地。即以诗体诗而论：西晋初期，陆机已经注意到了字音中有高低轻重错综之美。到齐永明时，周顒、沈约、王融等进一步明确了四声的分辨，提出“四声八病”说，开始有意识地在创作中讲求音律的和谐等等，从而创立了“永明体”，即“新体诗”。新体诗发展至梁陈，词汇更加丰富、优美，音节更加和谐、铿锵，平仄、对偶也更加调协、工整。可以说已经具备了律诗的雏形。于是经过初唐诗人沈佺期、宋之问等的进一步加工定型，才产生了成熟的五律和七律。唐代的抒情歌词――五绝和七绝，也是自六朝乐府脱胎而来。从因革体变的角度看，整个唐代文坛当时的基本情况是：近体诗经历了将近二百年的逐渐演进的过程，正显示着广阔的发展前景；歌行、乐府等古体诗也仍然具有另辟蹊径、别开生面的余地；而其他的文学形式中，骈文已近僵化，传奇和词在唐后期才逐渐兴起，戏曲则还处在萌芽状态；除了散文在反对骈文的斗争中获得重要成就外，只有诗歌才具备不断开拓、不断创新的内在条件，从而成为作家们骋才述志、施展身手的理想领域。这就是唐诗繁荣的内因。 4.诗经开创了我国诗歌的什么传统1、《诗经》开创了我国诗歌创作现实主义的优秀传统。 2、简介 《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 5.中国古典诗歌研究的对象有哪些中国古典诗歌中准确的炼字、妙用的技巧、经典的意象、丰富的情感，展示了我国古典文化的风采。 诗歌的形象、表达技巧、作品的思想内容和作家的观点态度是通过语言这个载体表现出来。语言本身是一个非常宽泛和抽象的概念，具体到创作和阅读，语言最基本的层面应是词汇以及词语相互组合法则（语法）。 因此，如果今人在欣赏古典诗歌时以现代汉语知识――词汇为突破口和切入点，则不失为一种具体而具有可操作性的方法。 钱钟书先生在介绍中国诗歌特点时，打了一个形象的比喻：“比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢掠影。” “不过，简短的诗歌也可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长。中国诗人就是要使你从“易尽”里望见“无垠””。 中国古典诗歌一般篇幅比较短小，其抒发的情感却要复杂而含蓄得多。中国诗人为解决这一创作上的矛盾，在写作中就大量地运用意象。 因此，分析意象一直都被认为是欣赏古典诗歌一件法宝。从现代汉语知识看，意象大多都是由名词来承担。 因此，抓名词，就能明意象，抓名词，就能悟情感。如“月”之思乡、“柳”之送别、“酒”之解愁、“梧桐”之伤感、“东篱”之隐逸、“杜鹃”之凄凉等等。 但对于大部分一般性的名词及一般化的意象，情感指向却不太明朗，古典诗歌又是如何解决这一矛盾的呢？由诗歌可知，诗人们通常是在这些普通名词前或后加上形容词予以修饰限制活或补充，使这些名词沾染上诗人们的个人主观化色彩，进而使作家情感态度更加清楚，这也正是王国维所谓“以我观物，物皆著我之色彩”。因为诗歌的感情色彩主要是以语言对标签的运用来实现表达的。 例如，形容词不仅可以从形、声、色、光等方面点出名词形象的特点，还能传达出作家情感。因此，古典诗歌中，名词和形容词是承担抒情任务最多的词性，并且二者常常组合联用。 例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” （《天净沙・秋思》[元]・ 马致远） 名词“藤”“树”“鸦”“桥”“ 流水”“人家”“道”“风”“马” “夕阳”“断肠人”“天涯”等名词可视为诗歌意象，但这些名词并没有形成典型意象，情感是分散的、不确定的，也是不强烈的。因而，反映出来的意蕴也是不深刻的。 但是形容词“枯”“ 老”“ 昏”“小”“ 古”“独”“ 瘦”的出现则使原本毫无生气的景，孤立存在的点，发生了“异变”，组成了一幅颇具深意的“羁旅荒郊图”：藤树老枯，乌鸦思归，马已疲瘦，人已倦极。诗人把十余种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯、老、昏、古、西，瘦六个形容词，将诗人的无限愁思自然地寓于图景中。 此外，“断肠人”在“天涯”是点睛之笔，两个关键性名词的参与进来，使得这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。 再比如另外一例： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句四首》之一） 在诗中很容易找出名词“黄鹂”“ 翠柳”“白鹭”“ 青天”“ 千秋雪” “万里船”等为意象，由于有部分名词已经成为典型意象，如黄鹂、翠柳显出活泼的气氛，而白鹭、青天则给人以平静、安适的感觉，因此很容易分析出它们本身所涵盖的情感。 但其他名词如“雪”“船”等则情感指向不甚明朗，因此在诗歌中不甚容易理解，甚至会造成赏析诗歌的障碍。但是诗人巧妙性地加上修饰性“千秋”“万里”等词之后，使诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸襟何等开阔的诗境则跃然纸上。 综看这首绝句，几乎全部是由名词和修饰这些名词的形容词或名词组成。因此，仔细研究它们的词性对把握情感大有裨益。 把握名词形容词和探究其组合方式是欣赏古典诗歌尤其情景交融类诗歌的一种很好方法，但作品中还有一些将这些名词和形容词连接起来的词语在阅读中也起着至关重要的作用，主要有动词和副词。如果说名词可以作为意象形象可感，可容纳丰富情感，增强抒情意味，承载文化内涵，是联系作家与读者的一种媒介，因此多为古典诗歌所采用。 那么，少数动词、副词等其他词类的巧妙连缀则可对整首诗起到画龙点睛的效果。 一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。 因此动词的提炼也是古诗炼字阅读的主要内容。 例：“采菊东篱下，悠然见南山。” （《归园田居》陶渊明） 有人认为可将“见”改为“望”，效果如何呢？“望”是有意识的，是刻意的，而“见”是无意识的，是自然的。“望”是写人关照自然，体现人与自然是一种欣赏与被欣赏的关系，人置于自然之外，而“见”字呢？它则体现了人与自然与天地与宇宙融为一体，是一种“天人合一”，强调了一种人与自然的真正和谐，真正体现了陶潜的“久在樊笼里，复得返自然”的风格与追求。 总之，中国古典诗词是中国古代文学艺。 6.中国古典诗歌中的人文传统1悯农——中国古典诗歌中的人文传统 悯 农 ——中国古典诗歌中的人文传统 作家李国文说得好：“在古代，中国的诗坛之所以人才辈出，佳作层出不穷，很重要的一个原因就是诗人在面临个人伟大抱负与封建黑暗官场现实的矛盾时，良知往往使他们站在了大多数人一边”。 的确，诗人的这种“回归大众”的举动，为中国的诗歌文化注入了太多太多的活力与精神。而这些在矛盾中做出正确抉择的伟大诗人们，不知不觉中将他们的“悯农”情怀提升到了“人文传统”的高度。 他们带来的精神财富，我们至今还受用无穷。 “悯农”，通俗地说，就是关爱、同情那些在封建势力压迫下过着贫苦生活的劳动人民。 而它的内涵，早已通过凝练优美的诗句烙在了我们的思维意识中了。在中国，想必刚刚学会说话的孩子也能用稚嫩的嗓音背出“锄禾日当午，汗滴禾下土”的诗句。 稍长，我们又学会了白居易的《观刈麦》。至今，诗的最后一句“念此私自愧，尽日不能忘”仍清楚地印在我的脑海中。 中国的诗人还特别擅长运用各种表现手法。比如，《病牛》中所描写的独卧残阳的老牛，就象征了奉献一生、劳动一生的贫苦劳动人民。 聪明的作者借这个典型形象，将自己的“悯农”情怀表达得淋漓尽致。读者在读到这首诗时，往往会被诗中流露出的作者对百姓的赞美和同情所深深打动。 可以说，诗歌在对“悯农”情怀的传承上立下了汗马功劳。 “悯农”在另一方面，大胆地控诉了封建统治者对劳动人民的剥削和压迫，一定程度上起到了促进群众觉醒，推动社会进步的作用。 诗人利用诗歌精巧简炼、对仗工整、朗朗上口的特点，用朴素的语言为当时的人们揭露着黑暗不公的社会现实。这样的诗句太多了！“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“十指不沾泥，鳞鳞居大厦”， “农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇”，“遍身罗绮者，不是养蚕人”，“为他人做嫁衣裳”……。 这些诗句我们耳熟能详，有些甚至已经成为我们日常用语中的一部分。很多学者都指出，中国古代诗歌最突出的特点，就是精炼而易于传诵。 这些“悯农”诗在传诵的过程中，很容易将其思想内涵传播给普通民众，从而激发他们的斗争热情和抗争精神。这是非常可贵的。 “悯农”只是中国古典诗歌所体现出来的人文传统之一。即使在现代化脚步日益加快的今天，“悯农”也有着非同寻常的意义。 相信我们在吟诵着“锄禾日当午”时，心里也一定会涌动着关爱劳动人民的情怀，并真诚希望他们的生活越来越美好。 2中国人自古以来是重气节的，这一点往往突出的表现为对国家，对民族的忠贞。 对于这一深厚的人文传统，我们可以在中国古典诗歌中寻到佐证。 谈及对国家及民族的忠贞，不得不提的是文天祥的诗句。 “臣心一片磁针石，不指南方誓不休”，是他对南宋王朝的忠爱；“而今别却江南路，化作啼鹃带血归！”是他在故土被鞑虏强占后，撕心裂肺的悲痛与追恋；“思公有奇节，一死何慨慷。江淮我分地，我欲投沧浪。” “聂政心虽碎，刘伶醉未忘。问天天不应，食日日何伤”， “稽首望南拜，著此泣血篇。 百年尚哀痛，敢谓事已遄”，颠沛流离中，疾病缠身，却仍为故国愁断肠。待元兵攻破临安，文天洋被俘，囚于敌营，受尽屈辱，仍可以高声唱出“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。 在他生命即将终结之时，他仍是将他最高亢的一呼献给了他的国家，声嘶力竭的喊出“天地有正气”。文天祥的诗作中充斥着对于国家，对于民族的深深的热爱和不渝的忠贞，将他体内流淌的承载着民族气节与精神的血液流传下去。 纵观历史，声声万古叹息，将对国家和民族的忠贞与热爱植入了流淌了几千年的中国人的血液中，酿成了我们的文化，我们的人文传统。从战国时期屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，到三国时期曹植的“捐躯赴国难，视死忽如归”；从唐代的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，“ 国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”，到宋代的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，“胡未灭，鬓先秋，泪空流”；从明朝于谦的“一片丹心图报国，两行清泪为忠家”，到晚清林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。 这些诗句中充斥着我们中国人最悲壮的呐喊，最壮阔的情感，最深厚的民族精神和最引以为傲的民族气节。不论身处何地，对国家、民族的不渝永远是中国人挥之不去的情结。 如今，这一人文传统亦随我们来到了新的时代，一个和平与发展的时代。但我们却不能忘却或冷淡这一传统，因为对一个国家和民族来说，人们的团结和民族精神是推动其不断前行的动力。 如果一个民族丧失了对其本身的爱与信仰，任何微弱的打击都会使其难以抵抗。国家兴亡，匹夫有责，谨记。 7.中国古典诗歌有哪些优良传统古典诗歌传统是，每首诗的格式与押韵！比如，绝句，和律诗的不同！ 1.绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六绝。 2.律诗是两句为一联，共四联，第一联（第1,2句）称“首联”（或起联），第二联（第3,4句）称“颔联”，第三联（第5,6句）称“颈联”，第四联（第7,8句）称“尾联”（或结联），律诗分为七律，五律！ 意象：指诗词中一些事物代表的象征意境。比如： 折柳：指离别。 月亮：思乡。 酒：忧愁 白云：归隐之心 丝竹：音乐 美人：自己欣赏，敬佩或喜欢的人 还有典故，也可归纳在其中。 比如： 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 这里就用到杜鹃泣血，庄生梦蝶典故 希望对你有帮助 |