1.简述《诗经》的艺术特点有哪些艺术特点1、兼用赋、比、兴的表现手法. 诗有六义：风雅颂赋比兴.这一概念最早见于《周礼·春官》. “赋者，敷陈其事而直言之也.”（《诗集传·周南·葛覃》注），即铺陈直叙. “比者，以彼物比此物也.”即引譬设喻. “兴者，先言他物以引起所咏之词也.”即感物起兴.2、写实的手法和浑朴自然的风格. 如《卫风·硕人》第二章写卫庄公夫人的美丽：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮.”3、富有特色的语言形式. ①句式以四言为主，但又灵活多变. ②多重章叠句. ③押韵方式灵活多变.大体有三： a、隔句押韵；b、句句押韵；c、交叉押韵.。 2.简述《诗经》的艺术特点《诗经》的艺术特点：《诗经》以四言为主，兼有杂言，在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果，每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果，在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。 《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵， 韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。 此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了，赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。 扩展资料 《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。 《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 《诗经》关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力，是中国现实主义文学的第一座里程碑。《诗经·国风》是中国现实主义诗歌的源头，在《七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，。 参考资料来源：搜狗百科-诗经 3.诗经和楚辞艺术特点的异同楚辞的特点 作为一种诗体，楚辞的想象力丰富.楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人.这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此.楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩.楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等.并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长.《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品.这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风”共计160篇，因为这160篇“风”多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品.《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名.楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期.就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化. 另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风·关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风·伐檀》和《魏风·硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风·于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风·黍离》、《小雅·节南山》和《小雅·雨无正》等等，几乎各个方面都有涉及.概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感.与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说“离骚者，犹离忧也”，即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者“忧心愁悴，彷徨山泽，……仰天叹息，……呵而问之”（王逸语）.需要说明的是，即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终. 此外，在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致.辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象.在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了.这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限.这是一种突破、一种创新、一种新的尝试.在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义.。 4.关于诗经中《静女》的几个问题1诗经的特点及艺术风格2试归纳《静1《诗经》的艺术特点.[1]赋、比、兴的艺术表现手法.赋：铺叙直陈.诗人把思想感情及其有关事物平铺直叙地表达出来.比：打比方.兴：触物兴词.客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端.这三者常常综合使用.[2]句式和章法.《诗经》的句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等.二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位.四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，舒徐和缓.《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果.《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程和情感的变化.叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风？东山》、《周南？汉广》等.有的是在同一诗章中叠用相同或相近的诗句，如《召南？江有汜》，既是重章，又是叠句.重章叠句的好处是，有利于歌唱记忆，有利于情感抒发的回旋跌宕，有利于突出咏叹的主题.《诗经》中的叠字，又叫重言.《诗经》中还有不少联绵词，表现为双生叠韵.它们的好处是使诗歌在演唱或吟咏时，音节舒缓悠扬，语言具有音乐美.《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上.还有后世诗歌中不常见的句句押韵.也有不是一韵到底的，有的在一诗中换用两韵以上的.还有不押韵的.。 5.诗经《硕鼠》的主题和艺术特色主题：表达劳动人民对残暴贪婪的统治者的愤恨，对美好未来和生活的向往与追求 艺术特色 这是一首抒情诗，诗中以一个奴隶劳动者作为抒情主人公，唱出了奴隶们对于压在他们头上的统治者的愤懑之情.暴露了当时尖锐的阶级矛盾，表现出一定的反抗性和奴隶们追求美好生活的渴望.这首诗的思想内容十分丰富，而这些内容又是通过诗歌这种艺术形式得到了出色的表现，这首诗艺术上有几个突出特点值得注意. 一、口语化 全篇诗都是以口语形式出现的，通俗易懂.即使在二千多年后的今天，我们读来仍十分平易，且朗朗上口，通过一个劳动者与“硕鼠”的对话，表现了这个人物的内心世界，讨厌“硕鼠”又无可奈何，找不到受剥削的原因，只能恳求，只好幻想虚无的“乐土”，并为“乐土”描绘了美好的图景.短短几十个字，使主人公的天真、纯朴、可爱、可怜之貌跃然纸上，“硕鼠”之恶状亦可以想见. 二、贴切的比喻 诗中以“硕鼠”比喻奴隶主，抓住了奴隶主与大老鼠之间的两个最突出的恰似点： （一） 贪婪.诗一开篇：“硕鼠硕鼠，无食我黍.”可以想象这种情景：大老鼠在大嚼奴隶们辛勤劳作收获的粮食，奴隶们无可奈何，赶又赶不走，只能哀求它.老鼠的那种贪婪和蛮横不是和剥削成性，贪得无厌的奴隶主一模一样吗？ （二） 寄生.诗的第二句，奴隶接着恳求老鼠道：“三岁贯女，莫我肯顾.”写出了老鼠就是靠人们劳动成果来生活的，自己什么也不干，还从来不给人们一点报答，这又与靠吸食奴隶们的血汗过着寄生生活的奴隶主何其相似啊. 老鼠本身从来就是令人厌恶、痛恨的，以它作比，不但充分表现出奴隶主阶级的本质，而且这种比喻本身就表现出了奴隶们对统治者的无比厌恶和痛恨. 三、抒情性强 作品通篇都充满着浓郁的诗情，随着内容的发展和主人公语气的变化而跌宕起伏.有时是愤懑的，有时是悲怨的，有时是自豪的，有时是神往的.每读此诗，我总觉得诗中的主人公一定是个少年，他不甘于总在此处受硕鼠的窝囊气，对人生还有期待，怀着希望，想要到没有硕鼠存在的“乐土”去.他能想象出二千多年之后他生活过的那片土地已经变成了什么样的“乐土”吗？ 四、反复咏叹 基本上同样的内容，分为三组反复叹唱.每段稍加变化，每段又比上一段程度上略进一层，使得整篇作品的内容非常明晰地表现出来. 以上的几个特点，在《诗经》中的其他作品中也很常见，但在这首诗中由于它特定的内容，使得效果更加突出.这首脍炙人口的佳作流传了二千多年，至今仍有很强的感染力.我们在通过它了解西周奴隶制社会历史状况的同时，从它本身也能得到一种艺术美的享受.。 |